Poruszają różnorodną tematykę, począwszy od cielesności, namiętności i erotyki, przez nowe technologie i świat cyfryzacji, po codzienne życie w czasie stanu wojennego - owoce artystycznej pracy twórców zarówno z Polski, jak i zagranicy można oglądać w trójmiejskich galeriach. Spośród najnowszych wystaw proponujemy pięć, które zdecydowanie warto zobaczyć.
tak, ale tylko na wybrane
40%
raczej nie, ale byłe(a)m na kilku
26%
nie, to nie jest moja ulubiona forma sztuki
19%
Do 20 lutego można oglądać wystawę Eros w Galerii WL4 złożoną z dzieł ponad 30 artystów z Polski i zagranicy. Wejście na wystawę jest bezpłatne. Będzie to spotkanie ze sztuką na wielu płaszczyznach. Tutaj świat wyobraźni zderza się z przestrzenią miłości, erotyki i zabawy. Wystawa odkrywa tabu cielesności i zbliżeń miłosnych, obrazuje też, w jaki sposób XXI wiek i wirtualna rzeczywistość stały się sferą ciągłego poznawania swojej fizyczności i jaki wpływ ma to na ludzką seksualność.
Nieoczywiste przestrzenie kulturalne. Czy znasz je wszystkie?
Kolejną wartą zobaczenia wystawą jest ta organizowana przez studentów Akademii Sztuk Pięknych z
Gdańska z pracowni Technik Cyfrowych oraz Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu z pracowni druku cyfrowego i technik eksperymentalnych. Tym razem połączone siły dwóch uczelni artystycznych prezentują inspiracje zaczerpnięte ze świata rewolucji cyfrowej i jej rozpowszechnienia. Artyści w swoich
pracach sięgnęli do korzeni grafiki, zapisu zero-jedynkowego i do całego
spektrum technologicznego lo-fi (niskiej dokładności), która nadaje pracom tzw. estetykę postcyfrowości.
W ramach wystawy zobaczymy: obrazy bitmapowe, pixel-art, odbitki z powielacza riso, drzeworyty postcyfrowe trawione laserem, nagrania z VHS oraz wiele innych form, które stworzyły rys współczesnej popkultury.
Wystawę można odwiedzać do 13 lutego w Zbrojowni Sztuki. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Czytaj też:
Obrazy za ponad 3 miliony zł na aukcjach sztuki w Sopocie
- Aparat cyfrowy zapisuje więcej informacji po zmroku, niż widzimy gołym okiem, a smartfon pozwala rejestrować i edytować nie tylko obraz, ale i dźwięk. Niektóre drukarki pigmentowe reprodukują więcej odcieni szarości niż technologia ciemniowa. Bogactwo technologii to nie tylko urządzenia, ale i oprogramowanie, które sprawia, że narzędzia pracy pozwalają eksperymentować bez końca. Dobrodziejstwa te stawiają nas, twórców, w sytuacji tzw. klęski urodzaju. Rodzą pytania: czy współczesny artysta powinien świadomie sięgać do mediów, które przecież same w sobie są nośnikami treści? A może powinniśmy płynąć przez wszechświat możliwości, spontanicznie kierując się intuicją? Młode pokolenie, mając możliwość bezbłędnego rejestrowania i reprodukowania obrazu, coraz częściej sięga po narzędzia z niedalekiej przeszłości, wadliwych, niedoskonałych, ograniczających, ale mających charakter - informują organizatorzy.
Wystawa Magdaleny Nestorowicz pt. It's not a funny toy - zdaniem organizatorów - mówi o przełamywaniu stereotypów i przekonaniu, że nie wszystko musi być inkluzywne. Magdalena Nestorowicz jako jedna z nielicznych osób w Polsce tworzy bootleg toys. To personalizowane, zabawkowe figurki, którym artystka nadaje zupełnie nowy kontekst - komentują bądź nawiązują do popkultury, nierzadko również do sytuacji ekologicznej czy politycznej w kraju i na świecie. Proces tworzenia przez artystkę rozpoczyna się od poszukiwań zabawek na pchlich targach, a kończy na procesie postprodukcyjnym.
Niecodzienną wystawę będzie można zobaczyć w galerii Eskaem w terminie od 4 do 20 lutego. - Na pierwszy rzut oka to zwykła figurka, jak te, które można kupić dzieciom w sklepie z zabawkami. Na kolejne spojrzenie często brakuje nam dziś u/odwagi, choć są tacy, którzy potrafią przejść na drugą stronę lustra, gdzie zaczyna się prawdziwa zabawa. Szczególnie teraz powinniśmy uczyć się współżyć z różnorodnością i dać sobie i światu przestrzeń na zmiany. Bootlegi są odpowiedzią na hipokryzję polityczną, kulturową, tożsamościową. Są poważnym żartem o wszystkich aspektach życia, które kpią z nas samych - informuje artystka. Kup sobie sztukę. Młodzi i uznani artyści w trójmiejskich galeriach
Prezentowana w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie wieloelementowa wystawa prac Moniki Reut jest rezultatem wygranej III Pomorskiego Triennale Sztuki w kategorii Intermedia. Na wystawie możemy oglądać szereg prac, od projekcji video począwszy, przez połączenie tychże z klasycznym malarstwem, po prace, które wykonane zostały jedynie w tradycyjnym medium malarskim. Artystka bawi się modernistycznymi formami, kompozycją i kolorami połączonymi z nowoczesną technologią. Monika Reut, absolwentka Wydziału Malarstwa gdańskiej ASP i doktorantka na Wydziale Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w
Porto, tworzy własne, nieskończone, stale zmieniające się uniwersum warte poznania i obserwacji.
- Pod całokształtem działań artystki kryje się jednak głębszy sens, prezentacja może być postrzegana jako abstrakcyjna analiza dzisiejszej, pędzącej w nieznane, często powierzchownej rzeczywistości, w której brakuje miejsca na zatrzymanie się i refleksje, a także na próbę odnalezienia naszego w niej miejsca. Wystawa jest również namysłem nad ideą pracy artysty i dostępnych mu nowych sposobów tworzenia - informują organizatorzy. 87 proc. internowanych w stanie wojennym to mężczyźni. Wolności pozbawiano jednak również kobiety. Ci opozycjoniści, którzy uniknęli aresztowania i przeszli do podziemia, też porzucili dotychczasowe życie. W domach pozostały kobiety - żony, partnerki, matki, siostry. To na ich barki spadł ciężar całkowitej opieki nad dziećmi czy leciwymi rodzicami oraz organizacji codziennego życia w czasach niepewności i powszechnego braku żywności, środków czystości, butów...
To kobiety, często w pojedynkę, mierzyły się z traumą straty, jak choćby żony górników zabitych w kopalni "Wujek". Czy kobiety w stanie wojennym też przechodziły do podziemia? Były takie, które chciały zaangażować się w działania opozycyjne, nie zawsze jednak mogły. Dlaczego? Będziecie zdziwieni. Samotne zmaganie się kobiet z problemami dnia codziennego to mało znany, jednak niezwykle istotny wątek polskiej historii.
Czytaj też:
Malują i animują "Chłopów". Premiera opóźniona, bo brakuje malarzy
Ukazania doświadczenia Polek stanu wojennego, które pozostawiło w ich życiu trwały, bolesny ślad, podjęli się studenci kierunku multimedia i grafika komputerowa Wyższej Szkoły Bankowej w Gdańsku. Za narzędzie posłużyły im szczere, osobiste narracje, bliskie indywidualnemu odbiorcy. Na wystawę składają się fragmenty oryginalnych wypowiedzi bohaterek tamtych wydarzeń, cytaty z utworów poetyckich, tekstów wspomnieniowych i naukowych, wraz z ich interpretacją w formie fotografii lub plakatu. Wystawę w Europejskim Centrum Solidarności można oglądać do 13 lutego.
Portal trojmiasto.pl nie ponosi odpowiedzialności za treść opinii. 
Filmy