Agencja P.W. Events informuje, że lokalizacja koncertu zespołu Dragonforce w Trójmieście uległa zmianie. Zamiast wcześniej zapowiadanego występu w gdańskim klubie Parlament, KONCERT BRYTYJCZYKÓW ODBĘDZIE SIĘ W KLUBIE UCHO W GDYNI. W związku z tym ulega zmianie również godzina rozpoczęcia koncertu - początek o 19:00. Ceny biletów, miejsca sprzedaży oraz data pozostają bez zmian.
Nieme na żywo. Festiwal kina niemego i muzyki.
Herbaciarnia Tea-tralna oraz ekipa legendarnego VHS HELL mają przyjemność zaprosić wszystkich trójmiejskich fanów złego kina na kolejny pokaz filmów klasy B! Ponownie spotykamy się w kawiarni przy Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni. Tradycyjnie zobaczycie obskurne, a przy tym szalenie zabawne i rozrywkowe filmy, które wygrzebaliśmy z odmętów jednej z osiedlowych wypożyczalni wideo.
Sala Koncertowa na Ołowiance Koncert symfoniczny KONCERT ANDRZEJKOWY Wystąpi: Ernst van Tiel - dyrygent Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej W programie: AARON COPLAND El Salon Mexico SAMUEL BARBER Adagio na instrumenty smyczkowe PABLO SARASATE Fantazja na temat z opery Carmen Bizeta ANTON DVORAK 3 tańce słowiańskie, Romans na skrzypce i orkiestrę MAURYCY RAVEL Bolero ----- ERNST VAN TIEL Dyrektor Artystyczny Orkiestry Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Już podczas studiów gry na perkusji i fortepianie był związany z holenderskimi orkiestrami radiowymi, biorąc udział w szeregu nagrań muzyki klasycznej i jazzowej. Od 1988 roku studiował dyrygenturę pod kierunkiem Lucasa Vis, Garrego Bertiniego oraz Jeana Fourneta. Przez sześć sezonów był głównym dyrygentem Amsterdamskiej Orkiestry Promenadowej. Koncertował wielokrotnie z Residentie Orchestra w Hadze, Arnhem Philharmonic Orchestra, Netherlands Philharmonic Orchestra, Brabant Orchestra. Przez ponad dwa lata był asystentem Maestro Walerego Giergiewa, szefa artystycznego Filharmonii w Rotterdamie. Ernst van Tiel dyrygował prawie wszystkimi utworami repertuaru klasycznego, sławę przyniosły mu interpretacje w szczególności kompozycji XIX i XX wieku. Oprócz wielu orkiestr niemieckich i chińskich, prowadził Teatro Communale w Bolonii, Tampere Philharmonic Orchestra, Royal Flemish Philharmonic, Narodową Orkiestrę Belgijską. Z Orkiestrą Symfoniczną w Monte Carlo zadebiutował w roku 2004, a w 2007 wspólnie przedstawili oryginalną muzykę Sergiusza Prokofiewa do projekcji filmowej klasyki światowego kina "Aleksandra Newskiego" Sergieja Eisensteina. W jego repertuarze istotną rolę odgrywają również opery: Carmen i Poławiacze pereł Georga Bizeta, Zamek Księcia Sinobrodego Beli Bartoka, Ernani Giuseppe Verdiego, Dydona i Eneasz Henry Purcella.
Koncert charytatywny Fundacji "Dom Rain Mana": Ballady bluesowe i jazzowe.
You Only Live Once, czyli Shadowplay! w Instytucie Spraw Wszelakich po raz drugi, czyli rock, elektronika i piękne wizualizacje w kontenerach, inaczej - taneczny ciepły powiew w wigilię grudnia.
Spotkania z jazzem w Sopocie. Wydarzenie cykliczne pod artystycznym patronatem Stowarzyszenia Muzyków Jazzowych. W każdy piątek najlepsi trójmiejscy muzycy jazzowi dają pokaz swoich umiejętności. Janusz Mackiewicz, Wojtek Staroniewicz, Irek Wojtczak, Ilona Damięcka, Maciej Sikała, Darek Herbasz, to tylko niektóre z osobowości muzycznych, które gościć będą regularnie na deskach Sceny.Gospodarzem wieczoru będzie Przemysław Dyakowski. [foto2]Wystąpią między innymi:Przemek Dyakowski o saksofon, Dominik Bukowski o wibrafon, Janusz Mackiewicz o kontrabas, Adam Czerwiński o perkusja.Grane będą bardzo znane, oraz mniej znane światowe standardy jazzowe ery swingu.Pierwszy parkiet - Jazz Jam Session Na drugim parkiecie - zabawa taneczna przy największych tanecznych przebojach.Imprezę prowadzi dj Luna[foto1]Start godzina: 21:00Wstęp: 10 PLN / Karta Klubowa - zniżka / Karta Przyjaciół Klubu - freeKlub Muzyczny "SCENA" to nowe miejsce na mapie muzycznych doświadczeń Trójmiasta. Usytuowany przy plaży, zaraz obok Grand Hotelu, 2 minuty spacerem od sopockiego mola, klub "SCENA" to doskonałe miejsce do kulturalnej zabawy przy dźwiękach muzyki granej na żywo.Przyjemnie zaaranżowana przestronna powierzchnia klubu gwarantuje niezapomniane chwile spędzone na parkiecie i przy rozmowach prowadzonych do białego rana. Pięknie przygotowane stoliki, przydymione światło i widok na morze zapewniają przyjemną nieskrępowaną atmosferę sprzyjającą odpoczynkowi podczas romantycznych wieczorów. Menu Klubu Muzycznego Scena to niekończąca się lista alkoholi, softów, napojów gorących oraz smaczne przekąski.
Recital Café - Piosenka bałkańska Liczba sprzedanych w Polsce płyt przez Gorana Bregovica, a także popularność projektu Yugopolis pozwalają przypuszczać, że recital piosenki z Bałkanów, odbywający się na plaży z zachodzącym słońcem w tle, stanie się jedną z najgorętszych premier Sceny Letniej w Orłowie. Porywająca historia miłosna osadzona w klimacie etnicznego kolorytu Bałkanów. Dwoje młodych kochanków, ulegając wzajemnej fascynacji, podąża drogą ku dorosłości, która okazuje się być bardzo krętą i niebezpieczną. Odkrywane przez nich nowe uczucia, namiętności, ale także smak zawodu prowadzą do dramatycznego finału. Widowisko ilustruje wyjątkowy mariaż muzyki europejskiej z wpływami kultury arabskiej, tak intensywnie obecnej na Bałkanach. Natomiast autorskie aranżacje dowodzą dużej otwartości twórców na różne inne nurty. Zapraszamy w fascynującą podróż przez etniczną mozaikę Półwyspu Bałkańskiego! Dawid Wojtkiewicz, autor widowiska: Recital Piosenka bałkańska nie jest zwykłym koncertem z piosenkami. To opowieść o dylematach dwojga ludzi, którzy ścierają się i łączą w gorących uniesieniach, to amplituda nastrojów ukazana przez pryzmat miłości i tragedii. To cygański temperament. To spektakl muzyczny, w którym można usłyszeć przeboje Gorana Bregovica, Emira Kusturicy, ale także mniej znane tradycyjne melodie ludowe Serbii, Chorwacji, Macedonii, Bułgarii czy Węgier. To piękne, rzewne ballady i kontrastowe ostre brzmienia na dwa głosy oraz skrzypce, akordeon, gitarę, puzon, trąbkę, saksofon, bas oraz instrumenty perkusyjne. Zapraszam do wspólnej podróży przez Bałkany. Lista utworów wykonywanych podczas recitalu: 1. Jovano, Jovanke 2. Ketri, Ketri 3. Mesecina 4. Gas Gas Gas 5. Prawy do lewego 6. Moj Dragane 7. Opa Cupa 8. Mori Shej 9. La Nuit 10. Trudno kochać 11. Daj mi drugie życie 12. To nie ptak 13. Ruzica 14. Nie ma Ciebie 15. Crazy About Money 16. Isvoros Reżyseria: Dawid Wojtkiewicz Opieka artystyczna: Grzegorz Wolf Wykonawcy: Dawid Wojtkiewicz - Wokal Oksana
Rada Dzielnicy Obłuże, Miejska Biblioteka Publiczna i Muzeum Miasta Gdyni zapraszają na spotkanie historyczne Tajemnice gdyńskich torpedowni.
Zapraszamy do Gdańskiej Galerii Miejskiej 2 na warsztaty pisarskie "Pisanie jest sztuką". Prowadzący: Jakub Banasiak, Dorota Jarecka, Stach Szabłowski.
Seks dla opornych Michele Riml Przekład: Hanna Szczerkowska Przedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia. Prapremiera - 20 stycznia na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 12 lutego w Teatrze Polonia. Karol i Barbara, uzbrojeni w egzemplarz "Seksu dla opornych", meldują się w modnym hotelu z misją niemal rewitalizacji swojego związku. Przeżyte lata odcisnęły na nich swoje piętno, dołożyła się do tego trójka dzieci, stres i codzienna rutyna. Czy jeszcze sprostają wszystkim szalonym i swawolnym pomysłom, jakie podsuwa im autorka wyrafinowanego poradnika, mającego uratować ich więź? Czy Karol jest rzeczywiście gotowy na widok swojej pięćdziesięcioletniej żony, matki ich dzieci, ubranej w seksowne lateksowe wdzianko? Krystyna Janda o "Seksie dla opornych": "To gorzki ale zabawny tekst. Małżeństwo z niemal trzydziestoletnim stażem, architekt i jego żona, całe życie zajmująca się domem i dziećmi, przeciętni inteligenci, którzy nigdy nie pozwolili sobie na żadne szaleństwo, wiodący dotąd raczej banalne, pracowite ale spokojne życie, zapragnęli jakoś ożywić swój związek, obudzić dawne emocje. Postanawiają więc uciec z domu i spędzić weekend w najmodniejszym hotelu. Co prawda zabierają ze sobą praktyczny poradnik SEKS DLA OPORNYCH, ale nim do niego sięgną, by osiągnąć pożądaną gotowość, muszą dokonać głębokiego obrachunku. Będzie burzliwie i dramatycznie, wzajemne pretensje i urazy zaprowadzą ich niemal do ostatecznego zerwania, poradnikowe recepty dostarczą zdecydowanie groteskowych przeżyć, narażając na zawstydzenie raczej niż powrót wielkich namiętności. Ale też to doświadczenie pozwoli im docenić wartość codziennej, może szarej ale nieodzownej bliskości i przywiązania, zaufania i poczucia bezpieczeństwa. Ich własnej miłości po prostu. A to może się okazać ważniejsze niż podniecający może, ale krótkotrwały błysk ekscytacji." Reżyseria: Krystyna Janda Dekoracje: Maciej Putowski Występują: Dorota Kolak (Barbara), Mirosław Baka (Karol).
Tak powiedział Michael J. Jolanta Janiczak "Tak powiedział Michael J." jest spektaklem inspirowanym życiem i twórczością Michaela Jacksona. Twórcy chcąc uniknąć powielania medialnych klisz, czy półprawd podchodzą do postaci Jacksona w zupełnie odrębny sposób proponując rodzaj baśni, czy przypowieści o Michaelu Jacksonie, która nie pretenduje do miana prawdziwej, bądź fałszywej. Patrzą na Jacksona w kategoriach mitycznego boga, człowieka, zwierzęcia, który spotyka lisa, Piotrusia Pana, Ojca-Sędziego. Tworzą parafrazując podtytuł przypowieści filozoficznej "Tako rzecze Zaratustra", to spektakl dla wszystkich i dla nikogo. Jolanta Janiczak o spektaklu: "Każda wypowiedź o czyimś życiu jest trochę zmyślaniem, pisanie o Jacksonie jest zmyślaniem zwłaszcza. Jego medialne funkcjonowanie, do którego mamy dostęp też było wykreowane, a po jego śmierci kreowane jest dalej. Pewne wątki-domysły (bo trudno powiedzieć fakty) z jego biografii posłużyły do dotknięcia między innymi problemu relacji miłosnej dorosłego i dziecka, potrzeby silnego ojca, tęsknoty za wielkim projektem, który nada życiu cel i kierunek. Interesujące są zwłaszcza konsekwencje poddania się projektowi niemożliwemu, mitycznemu, lunatycznemu. Michael kojarzy mi się z Zaratustrą, jest bardziej kaleką wersją samozwańczego nauczyciela, błazna, mistrza. Jest trochę mesjaszem, trochę tricksterem, królem, kozłem ofiarnym, terrorystą." Premiera pierwotnie miała się odbyć w marcu 2012 roku, jednak z powodu kontuzji głównego aktora zostania przeniesiona na październik 2012 roku. Reżyseria, opracowanie muzyczne: Wiktor Rubin Scenografia: Mirek Kaczmarek Asystent reżysera: Dorota Androsz Inspicjent i sufler: Jerzy Gutarowski Obsada: Dorota Androsz Wanda Skorny Piotr Biedroń Łukasz Konopka Dawid Ogrodnik Marek Tynda
W związku z ogromnym zainteresowaniem koncertem Archive w Gdańsku 29 listopada muzycy zdecydowali się na drugi występ w klubie Parlament - dzień później. Listopadowy występ w Gdańsku będzie częścią trasy promującej nowy album Brytyjczyków, który ujrzy światło dzienne jesienią tego roku. Archive, oprócz koncertu w Parlamencie, wystąpi także w Warszawie, Krakowie i Poznaniu.
Zapraszamy na Andrzejki z poczęstunkiem w formie bufetu z zimnymi przekąskami i zabawą prowadzoną przez DJ-aW programie wróżby i lanie wosku
Początki zespołu Słodki Całus od Buby sięgają 1986 roku, kiedy to trzech wyznawców Belona, Kaczmarskiego i Rock and Rolla postanowiło założyć zespół muzyczny celem występowania na scenach popularnych wówczas festiwali piosenki studenckiej.
Sprawa operacyjnego rozpoznania na podstawie "Płomieni" Stanisława Brzozowskiego i historii ruchu Wolność i Pokój Premiera spektaklu w ramach Festiwalu Solidarity of Arts. Napisane przez Stanisława Brzozowskiego w 1907 roku "Płomienie" zostały kiedyś nazwane "pierwszą polską powieścią intelektualną". I faktycznie: ładunek intelektualny tej odpowiedzi na "Biesy" Dostojewskiego jest niezwykły, w zasadzie bezprecedensowy w historii polskiej literatury. To imponująca ideowa panorama okresu przełomu XIX i XX wieku, głębokie i, powiedzmy to, piękne świadectwo pewnej, bardzo charakterystycznej epoki, jej idei, polityki i moralności. No właśnie... Dlaczego więc po tę powieść, tak bardzo związaną z konkretnym momentem w historii warto sięgać dziś i to w teatrze? Bo "Płomienie" to nie tylko historia pewnej grupy ludzi w pewnych minionych czasach. To także, a może przede wszystkim, opowieść o niezgodzie na niesprawiedliwość, imperatywie działania, o odwadze i gotowości płacenia za nią najwyższej ceny. PŁOMIENIE to historia zaangażowania. I jako taka wyraźnie wychodzi poza ramy przełomu XIX i XX wieku. To doskonały punkt wyjścia do opowiadania o innych historiach zaangażowania, nawet - pozornie - bardzo odległych od losów członków Narodnej Woli. Na przykład o powstałym w połowie lat '80 XX wieku w Polsce pacyfistycznym ruchu Wolność i Pokój. Bohdan Cywiński w "Rodowodach niepokornych" pisze: "PŁOMIENIE (...) stanowią nie tylko pomnik dla dokonań terrorystów, są także podkreśleniem zaszczepienia się tradycji rewolucyjnej. Podkreśleniem tak wyrazistym, że aż okrutnym dla czytelnika przywykłego czcić sztandary tylko biało-czerwone. Michał Kaniowski, bohater powieści, jest polskim szlachcicem z uczciwego, patriotycznego i katolickiego domu, zrywa jednak z tą tradycją rodzinną, by, wyklęty przez dom i środowisko stać się uczestnikiem zamachów terrorystycznych w gronie narodnowolców. (...) Poświęciwszy terroryzmowi rosyjskiemu siły, zdrowie i długie lata życia spędzone w twierdzy
Zapraszamy na Magiczną Noc Andrzejkową w Śledziku Dance!
Tango Nuevo Spektakl jest koprodukcją Teatru Muzycznego w Gdyni i Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Premiera spektaklu już 21 maja 2011 w olsztyńskim Teatrze. W Teatrze Muzycznym premiera odbędzie się 6 listopada. Jest rok 3001. W starej, opuszczonej stacji metra w Buenos Aires pojawiają się trzy kobiety o beznamiętnych twarzach, na których próżno szukać oznak emocji i uczuć. Widać natomiast ślady minionej, rebelianckiej walki o przetrwanie w brutalnym życiu podziemia. Kobiece postacie zaczynają tańczyć Malambo - argentyński taniec mężczyzn, będący obrazem twardej rywalizacji, podkreślanej mocnymi, rytmicznymi uderzeniami butów o ziemię... "Tango Nuevo" jest spektaklem przybliżającym twórczość Astora Piazzolli - artysty, który zrewolucjonizował tango. Był zarówno uwielbiany, jak i nienawidzony w Buenos Aires za to, że ośmielił się eksperymentować z dumą i narodowym klejnotem Argentyny. To właśnie Piazzolla stworzył oryginalny, niepodrabialny styl tanga, zwany "tango nuevo", daleko odbiegający od tradycyjnego wzorca. Dzięki Piazzolli, tango stało się znane na całym świecie, zyskując wielu zwolenników, a nawet wyznawców. W marcu minęła 90. rocznica urodzin Piazzolli. Muzyka: Astor Piazzolla Teksty: Horacio Ferrer Tłumaczenie tekstów: Maria Łaś Reżyseria: Giovanny Castellanos Ruch sceniczny: Anna Iberszer Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz Aranżacje: Urszula Borkowska, Machina del Tango Kierownik muzyczny: Maria Rumińska - Namysłowska Reżyseria świateł: Jakub Kijowski Występują: Renia Gosławska, Magdalena Smuk oraz aktorka Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie - Agnieszka Pawlak.
Piotruś Pan J.M. Barrie Tłumaczenie - Macieja Słomczyńskiego Adaptacja: Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego Kolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104. Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi? Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas. W prawo, a potem szybko aż do rana, Nasza kraina rozmarzona, rozbujana, Czeka na wszystkie smutne szare twarze, Smutek nasza kraina z twarzy zmaże (D. Czajkowski) Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek". Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek Scenografia: Jerzy Jan Połoński Choreografia: Jarosław Staniek Kostiumy: Anna Chadaj Muzyka: Michał Kowalczyk Teksty piosenek: Dariusz
Komitet Atelier sekcja Kultury i Oświaty serdecznie zaprasza Towarzyszki i Towarzyszy na potańcówkę z zachodnimi utworami, zarekwirowanymi cinkciarzom z promu do Szwecji przez naszego przodownika pracy dj' Spidera.