Letnia Akademia Śpiewu to ogólnopolski kurs i zarazem konkurs wokalny organizowany przez Impressio Art Management przy współpracy, Katedry Wokalistyki Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku skierowany do młodych wokalistów - uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów i absolwentów do lat 30. W roku 2010 w sposób szczególny świętujemy dwusetną rocznicę urodzin wielkiego polskiego kompozytora - Fryderyka Chopina oraz trzechsetną rocznicę urodzin G. B. Pergolesiego. W nawiązaniu do tych obchodów powstała idea, by rozszerzyć ofertę Letniej Akademii Śpiewu także o Kurs Kameralistyki Wokalnej - CHOPIN 2010, skierowany zarówno dla młodych śpiewaków, jak i pianistów. Wzorem ubiegłego roku przyjadą do nas znakomici pedagodzy śpiewu, którzy jednocześnie stanowić będą jury konkursu: Celem kursu jest wspieranie edukacji wokalnie uzdolnionej młodzieży oraz zagwarantowanie najzdolniejszym z nich dalszego rozwoju w postaci promocji na polskim rynku muzyki klasycznej. W tym celu, Impressio Art Management zawarł partnerskie umowy z wieloma instytucjami muzycznymi w kraju, jak: filharmonie, opery, festiwale, ośrodki kultury, orkiestry symfoniczne, zespoły muzyki dawnej, chóry akademickie. Dzięki tej współpracy, nasi laureaci mogą rozwijać swoje umiejętności, występując na scenie u boku znanych dyrygentów i profesjonalnej orkiestry symfonicznej. To szansa dla wybitnie uzdolnionych, ambitnych młodych wokalistów na nawiązanie przyszłych zawodowych kontaktów i tym samym rozpoczęcie kariery artystycznej. Członkowie jury:Bożena Harasimowicz - przewodnicząca jury, Izabela Kłosińska, Urszula Kryger, Jerzy Knetig, Ryszard Minkiewicz, Bogdan Makal, Mark Rowlinson oraz gościnnie - z okazji Roku Chopinowskiego - prof. Ella Susmanek, prowadząca kurs dla pianistów oraz Alina Kowalska- Pińczak - dyrygent. BMiejsce kursu:Sopot - I część - 16-22.07.2010Szkoła Muzyczna I stopnia - Sopot, ul. Obrońców Westerplatte 18Towarzystwo Przyjaciół Sopotu - Sopot, ul. Czyżewskiego - Dworek
Moritz RinkeSzary AniołPrzekład: Sława LisieckaOpowieść o ostatnich latach Marleny Dietrich. Monolog kobiety, która się odizolowała, żeby jej obrazy mogły żyć dalej, obrazy, które kocha, ponieważ wciąż jeszcze poruszają świat zewnętrzny. I których nienawidzi, ponieważ unieruchamiają jej świat wewnętrzny.Sopot - miasto, w którym działa Teatr Atelier - jest miejscem, w którym spotkały się kultury polska, niemiecka i żydowska. Moritz Rinke jest jednym młodych dramatopisarzy wywodzących się z teatru, absolwentem Instytutu Teatralnego w Giessen i publicystą w Berlinie. Jego sztuka traktuje o życiu Marleny Dietrich, urodzonej w 1901 roku. Marlena Dietrich to postać kojarząca się Polakom nie tylko z osobą wielkiej niemieckiej aktorki. Jej postawa wobec hitleryzmu budzi do dziś głęboki szacunek. "Szary Anioł" pozostaje wspaniałym wyzwaniem dla aktorów: płynny melanż melancholii i komizmu, erotyki i dystansu, zainscenizowanej gry ról i jej ciągłego łamania. Muzykę do spektaklu skomponował Jerzy Satanowski. "W partyturze językowych natręctw i skokowo zmiennych stanów psychicznych Joanna Bogacka jest bezbłędna" Jacek Sieradzki, Polityka"Od jej - Bogackiej - umiejętności aktorskich wszystko zależy. Wszystko! Wielki niemowa Konstantyn (rzeczywiście, choć wydaje nieartykułowane dźwięki, nie wypowiada ani jednego słowa) jest jednym wielkim uchem do wysłuchiwania tyrad Anioła. I choćby nie wiem jakie cuda wyczyniał na scenie - będzie tylko niemym tłem dla wymownej Madame. Niemniej - to też jego wielka rola, może najtrudniejsza, jakie dotychczas grał. Bo Szary Anioł - i sama Bogacka - to bardzo wymagające damy i niedotrzymanie im poziomu grozi katastrofą sceniczną. Kto mówi o katastrofie? To wielkie dzieło teatru Atelier." Tadeusz Skutnik, Dziennik BałtyckiScenariusz, reżyseria i scenografia: André Hübner-OchodloMuzyka: Jerzy SatanowskiKostiumy: Irena BiegańskaObsada: Marlena Dietrich - Joanna BogackaKonstantyn - Bartosz Kopeć
Alan Ayckbourn Intymne lęki Przekład: Małgorzata Semil Błyskotliwe dialogi, subtelny humor, wyraziste postacie - wszystko to jest niewątpliwym atutem Intymnych lęków, sztuki Alana Ayckbourna, jednego z najbardziej cenionych na świecie angielskich dramatopisarzy. Autor ponad 90 sztuk tym razem zabierze nas do współczesnego Londynu, gdzie poznamy intrygujące historie kilku poszukujących miłości bohaterów. Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia: Magdalena Gajewska Opracowanie muzyczne: Paweł Kolenda Obsada Marta Kalmus: Nicola Jarosław Tyrański: Stewart Grzegorz Gzyl: Dan Dariusz Szymaniak: Ambrose Magdalena Boć: Charlotte Joanna Kreft-Baka: Imogen Adam Kazimierz Trela: Arthur
Dnia 24 lipca 2010 r. (sobota) o godz. 12.00 w altance Parku Oliwskiego rozpocznie się Koncert w ramach cyklu letnich koncertów plenerowych pt.: "Goście POLSKIEGO CHÓRU KAMERALNEGO". Wystąpi kwartet ORANA w składzie: Katarzyna Januszajtis-Mielczarek - I skrzypce Dorota Roszkowska - II skrzypce Karol Jurewicz - altówka Aneta Wądołowska - wiolonczela W programie koncert muzyki filmowo-musicalowej usłyszymy: S. Joplin - The Entertainer / Żądło A. King - Lovejoy / Dzisiaj, jutro, zawsze N. Rota - Speak softly love / Ojciec Chrzestny V. Youmans - Tea for Two / No, No, Nanette H. Mancini - Moon river / Śniadanie u Tiffany'ego A. Menken - A whole new world / Alladin L. Bernstein - Tonight / West Side Story A. L. Webber - Don´t cry for me Argentina / Evita B. Andersson - I know him so well / Chess L. Bernstein - Maria / West Side Story C. M. Schönberg - Empty chairs at empty tables / Les Miserables J. Horner - My Heart Will Go On / Titanic J. Bock - If I were a rich man / Skrzypek na dachu ORANA to kwartet smyczkowy, który na rynku muzycznym funkcjonuje od 1995 roku. Jest obecnie jednym z najbardziej uznanych zespołów kameralnych w Trójmieście. Regularnie koncertuje na Pomorzu, a także poza granicami Województwa. W skład zespołu, którego założycielem jest altowiolista Karol Jurewicz wchodzą szczególnie utalentowani artyści o znacznym dorobku artystycznym. Większość z nich wywodzi się z Akademii Muzycznej w Gdańsku i związana jest z życiem muzycznym tego miasta, wpisując się tym samym w bogatą tradycję gdańskiej muzyki. W opinii krytyków zespół wyróżnia znakomite wyczucie stylu, profesjonalizm a także niezwykły dar zacierania granicy pomiędzy artystą a odbiorcą. Wszędzie spotyka się z aplauzem i uznaniem. Domeną ORANY jest muzyka instrumentalna Bacha, Vivaldiego, Beethovena i wielu innych klasyków. Warto dodać, że część propozycji programowych przystosowana jest na kwintet fortepianowy. Zespół sięga również po repertuar bardziej stylistycznie urozmaicony, jak np.
Copi Eva Peron Przekład: Edward Wojtaszek Ostatnie godziny życia chorej na raka Evy Peron, uwielbianej przez Argentyńczyków prezydentowej, nieomal świętej Evity. Cały kraj zamarł, w pałacu, na korytarzach tłum oficjeli, dziennikarzy z całego świata i zwykłych ludzi czeka na wieść o jej ostatecznym odejściu. Czeka już dziesiąty dzień. Tymczasem w salonie, zamknięta tylko z czwórką najbliższych jej osób, schorowana Evita wcale nie jest tak chętna do umierania. Do końca próbuje budować i na nowo podsycać legendę własnej osoby. A jak to zrobić gdy gdzieś zgubiła się jej ukochana suknia prezydentowej? "Eva Peron" to polska prapremiera napisanej w 1968 roku sztuki cenionego i często wystawianego w świecie, a prawie nieznanego w Polsce, argentyńskiego ekscentryka i absurdysty Copi'ego. Kuba Kowalski o sztuce: Dramat Copi'ego to przede wszystkim traktat o płynnej granicy pomiędzy rzeczywistością a iluzją, traktat o rozmywającej się tożsamości. W roli Evy występuje mężczyzna - już na poziomie płci Eva jest więc kolażem. Choroba, która ją zadręcza, ten rak-nie-wiadomo-czego, zdaje się być kryzysem tożsamości. Widzę w "Evie Peron" opowieść o wielkim projekcie na siebie, wielkiej kreacji, piętrowym zafałszowaniu. Evita była mistrzem marketingu wizerunku, pierwszym może dwudziestowiecznym politykiem, który zrozumiał siłę wykreowanego obrazu. Wyprodukowała wizerunek siebie, który okazał się wielkim sukcesem, genialnym produktem - została uznana za ideał kobiecości, wielkiego przywódcę, matkę narodu. Role się jednak wypalają, nudzą zarówno aktorce, jak i publiczności; sezony przemijają. Kim jest Eva Peron, kiedy schodzi ze sceny? Reżyseria: Kuba Kowalski Scenografia: Katarzyna Stochalska Dramaturgia: Jakub Roszkowski Światło: Damian Pawella Inspicjent: Joanna Januszewska Obsada: Peron - Krzysztof Gordon Matka - Dorota Kolak, Evita - Łukasz Konopka Ibiza - Maciej Konopiński Pielęgniarka - Wanda Skorny Carlos - Marcin Krzyżanowski (gościnnie) Kuba Kowalski - student sinologii na
Ingmar BergmanPersonaPrzekład: Stefan H. Kaszyński, Gernowefa Sadalska"Persona jest rolą przypisaną jednostce przez społeczeństwo, rolą, jaką ma ona - zgodnie ze społecznymi oczekiwaniami - odegrać w życiu." - tak definiuje pojęcie persony filozof Carl Gustav Jung. Leżący w szpitalu, przechodzący rekonwalescencję po ostrym zapaleniu płuc, wielki szwedzki reżyser Ingmar Bergman, pisze, inspirowany tym tematem, jeden ze swoich najdziwniejszych, najbardziej wieloznacznych scenariuszy. PERSONA to opowieść o dwóch kobietach - wielkiej aktorce, Elżbiecie Vogler, która nagle postanowiła milczeć, i siostrze Almie, jej opiekunce. Jedna milczy, druga mówi; jedna opowiada, druga tylko słucha. Właśnie ten eksperyment Bergmana: niezwykły, urywany, na pół milczący dialog dwóch szukających zrozumienia kobiet prapremierowo w Polsce na deskach Teatru Wybrzeże.Reżyseria: Grzegorz WiśniewskiDramaturgia: Jakub RoszkowskiObsada:Joanna BogackaEwa Jendrzejewska
Widowisko światło i dźwięk w Gniewinie Kontekst W Polsce istnieje tylko jedno stałe widowisko światło i dźwięk. Nosi tytuł "Krzyżem i mieczem" i odbywa się codziennie w sezonie letnim na Zamku w Malborku. Spektakl trwa godzinę i przedstawia losy warowni na przestrzeni wieków. Został zrealizowany w 1978 roku a głosów swoich użyczyli wybitni aktorzy tacy jak Gustaw Holoubek, Władysław Hańcza czy Piotr Fronczewski. Jednak instalacja świetlna oraz system nagłośnieniowy są już mocno przestarzałe a technika w ciągu ostatnich trzydziestu lat posunęła się bardzo do przodu. Podobne widowiska są bardzo popularne na świecie, szczególnie w Egipcie; w Europie zaś przoduje w nich Francja. Warto wspomnieć, że w Egipcie jest pięć stałych widowisk, zlokalizowane są one w najbardziej znanych miejscach Egiptu: m.in. w Luxorze i Abu Simbel. Są one odtwarzane w różnych wersjach językowych, z reguły po angielsku, francusku, często po rosyjsku i niemiecku. Co ciekawe, bilety na spektakle w arabskiej wersji językowej są dużo tańsze niż bilety na spektakle dla turystów. Ma to na celu promocję kultury i dziedzictwa narodowego we własnym narodzie. Obecnie turyście nastawieni są na szybkie, pobieżne zwiedzanie, z dużą ilością bodźców, które działają na różne zmysły. Widowiska multimedialne są doskonałą odpowiedzią na zapotrzebowanie zwiedzających, która pozwala zachować edukacyjne i kulturotwórcze funkcje parków i ogrodów. Widowisko światło i dźwięk w Gniewinie Spektakl ten przedstawi historię miejsca, Kaszub a także zwróci uwagę na niezwykłe położenie Gniewina w kontekście elektrowni szczytowo-pompowej. Naturalną scenerią będzie okolica wieży widokowej "Kaszubskie oko" i taki też jest tytuł show. Widowisko składa się z trzech części. Pierwsza przedstawi miejsce jakim jest Gniewino. Zwróci uwagę na otaczający zbiornik wodny, wieżę, wydobędzie grą świateł i efektów dźwiękowych niewidoczne za dnia szczegóły. Druga opowie w sposób fabularyzowany historię okolic, począwszy od początku wieku
Ruszyła III edycja Projektu KZO z pulą nagród wynoszącą prawie 10 tys. złotych . PROJEKT KZO to cykl ogólnopolskich konkursów twórczych (m.in. literackich, plastycznych czy fotograficznych), którego ideą przewodnią jest aktywizacja środowisk twórczych w kraju, ale także - z racji tego, iż organizatorem akcji jest pismo literackie - kreowanie mody na literaturę. Finałem Projektu KZO jest trzydniowa sesja imprez kulturalnych: koncertów, paneli dyskusyjnych i spotkań literackich, zbiegająca się zawsze z wydaniem kolejnego numeru pisma literackiego KORESPONDENCJA Z OJCEM. III finał Projektu KZO odbędzie się w dniach 23-25 września br. w Spółdzielni Literackiej w Sopocie, przy ul. Jana Kazimierza 2. L I S T A K O N K U R S Ó W : 1. STYPENDIUM ARTYSTYCZNE W KOTŁOWNI W ramach III edycji Projektu KZO redakcja kwartalnika "Korespondencja z ojcem" zaprasza malarzy (bez względu na płeć, dokonania artystyczne i wiek*) do składania aplikacji na tygodniowe stypendium artystyczne w kotłowni. Stypendium za cały okres pobytu wynosi 2100 złotych. Przyjmowanie zgłoszeń trwa do 31 sierpnia 2010 roku. Okres stypendium trwa tydzień - od 9 do 16 września (do ustalenia) 2010 r. W tym czasie stypendysta zostaje zamknięty w kotłowni Spółdzielni Literackiej w Sopocie, gdzie przez 7 kolejnych dni maluje obraz, który następnie zostanie zaprezentowany w trakcie finału III edycji Projektu KZO i ostatecznie wystawiony na sprzedaż. Pieniądze ze sprzedaży obrazu zostaną przeznaczone na sfinansowanie druku kolejnego numeru pisma "Korespondencja z ojcem". Szczegóły i zasady na stronie: Stypendium artystyczne w kotłowni. 2. KONKURS NA OPOWIADANIE Tematyka opowiadania dowolna. Na teksty w języku polskim (oryginalne, wcześniej nie publikowane w prasie papierowej, o objętości do 20 000 znaków ze spacjami) czekamy do 31 sierpnia 2010. Opowiadania proszę wysyłać na adres korespondencja@korespondencjazojcem.pl. Nagroda w konkursie wynosi 3000 złotych. W tytule maila prosimy wpisać "Konkurs na