XIV edycja Festiwalu Szekspirowskiego odbędzie się w terminie 30.07-9.08. Zaprezentowane zostaną dwie produkcje wybitnego litewskiego reżysera Oskarasa Korsunovasa, spektakle Iriny Brook (córki wielkiego twórcy teatralnego Petera Brooka) oraz przedstawienie uznanego węgierskiego reżysera Attila Vidnyánszky. Nie lada gratką dla widzów ceniących sobie kunszt aktorski będzie prezentacja monodramu "Wyobraźcie sobie...William Shakespeare" ze świetną rolą Andrzeja Seweryna, przygotowany w Teatrze Słowackiego w Krakowie. Zobaczymy również spektakle z Rosji, Wielkiej Brytanii, Rumunii, Japonii, Zimbabwe i Niemiec. Festiwal Szekspirowski w Gdańsku jest największym, corocznie organizowanym przez Gdański Teatr Szekspirowski, międzynarodowym wydarzeniem teatralnym , którego historia sięga 1993 roku. Festiwal jest największą imprezą tego typu w Europie, a jedyną w Polsce. Spektakle cieszą się ogromnym zainteresowaniem publiczności, uczestniczą w nich zarówno teatromani z Trójmiasta, jak i turyści z całego kraju i z zagranicy. W podsumowaniach prasowych dotyczących festiwalu stale podkreślana jest waga i prestiż tej imprezy oraz jej wyjątkowa rola w procesie edukacyjnym nie tylko młodzieży, ale i szerokiej rzeszy odbiorców. Festiwal Szekspirowski w Gdańsku jest częścią Europejskiej Sieci Festiwali Szekspirowskich założonej w 2006 roku, w skład której wchodzą także festiwale w Neuss w Niemczech, Craiovej w Rumunii, Bath w Anglii, Gyula na Węgrzech. Gdański Teatr Szekspirowski kontynuuje działalność edukacyjną zapoczątkowaną w 1999 roku przez Fundację Theatrum Gedanense. Przez te lata organizowane były różnorodne warsztaty teatralne prowadzone przez artystów polskich i zagranicznych uczestniczących w festiwalach szekspirowskich, odbywały się także wykłady, spotkania z artystami, konkursy, wystawy. Obecnie, dzięki wsparciu ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego oraz Urzędu Miasta Gdańska program edukacyjny zostanie istotnie rozbudowany. W 2009 roku ruszył
Znany i niezwykle popularny krakowski artysta kabaretowy, autor programu "Marzenia Marcina Dańca" zdobywca 4 Telekamer ( w tym złotej telekamery) już 1 Sierpnia po raz kolejny zagości na Gdańskiej scenie zapewniając Państwu sporą dawkę wysublimowanego humoru, oraz wspaniałą gorącą atmosferę w sam raz na sierpniowy wieczór. Sprzedaż biletów Gdańsk : "Kino Neptun", ul. Długa 57, Tel.58 301-82-56 kasa czynna od 13.00-20.30 Kantor " Baxy" Pasaż Królewski box nr 3 Tel.58 305-87-79, kom. 0 602 764 768 (pn.-pt. godz. 9.00-18.00, sob. Godz. 9.00-14.00) Gdynia: Biuro Turystyczne "ARSTOUR" Dom Handlowy " Batory" ul. 10 Lutego 11 lok.nr 19 parter: Tel. 58 733-02-06 BILETY GRUPOWE : Rezerwacja Gdańsk -Wrzeszcz : Tel. 0608 427 444
Makbet Remix (Polska) na podstawie dramatu Williama Szekspira Gdański Teatr Szekspirowski Reżyserem i pomysłodawcą spektaklu jest Robert Florczak, który zaadaptował tekst Wiliama Szekspira, dekomponując go oraz uwspółcześniając. Projekt pomyślany jest jako dzieło interdyscyplinarne, łączące w sobie sztukę teatru dramatycznego, teatru tańca, teatru radiowego, wideo-art, wideo animacji 3D oraz muzykę. Podstawowym założeniem projektu jest wyjście ze sztuką w przestrzeń miasta, do ludzi. Podczas spektaklu widownia konfrontowana jest z klasycznym tekstem teatralnym, zrealizowanym za pomocą współczesnych środków ekspresji. Projekt, poprzez synkretyzm sztuk oraz połączenie tekstu siedemnastowiecznego dramaturga z nowatorską interpretacją artystyczną, zakłada zbudowanie twórczego dialogu tradycji z nowoczesnością, gdzie na drodze asymilacji dorobku szeroko pojętej kultury, powstawać mogą nowe trendy w sztuce teatru i tańca. Reżyseria: Robert Florczak Muzyka: Felix Kubin Występują: Leszek Bzdyl, Katarzyna Chmielewska Głosu użyczyli: Artur Żmijewski, Andrzej Serweryn
Wieczór Trzech Króli (Armenia)William SzekspirMusical Comedy TheatrePrzedstawienie jest jasne, kolorowe, zagrane w rytmie deszczu, przy dźwiękach pobrzmiewającego klawikordu. Bohaterowie starają się pokonać złą pogodę za pomocą wstążek i wirujących parasolek. Spektakl otwiera postać Klowna, który nie zważając na deszcz wychodzi na scenę z Szekspirem - marionetką i wita publiczność. Londyński Big Ben, wciąż wskazujący za pięć dwunasta, gra kluczową rolę w tej fantazji na temat miłości, nakazując widzom czekać na tajemniczą północ. Trójkąt Viola - Orsino - Olivia czeka na rozwiązanie miłosnej zagadki, podczas gdy reszta postaci bawi publiczność licznymi komicznymi scenami. Wszyscy bohaterowie sztuki w pewien sposób tracą rozum z miłości, każdy zgodnie ze swoją osobowością. Komedia grana jest na prawie pustej scenie (stałym elementem jest tylko ławeczka), która wypełniana jest "żywymi dekoracjami" tańczącymi dziewczętami z gałązkami, które tańcząc tworzą ruchomą scenografię. Spektakl będący muzyczna komedią jest uzupełniany lirycznymi piosenkami zakochanych i Klowna. W tej wersji sztuki Szekspira wszystko kończy się dobrze a finał przepełniony jest muzyką i tańcem.Spektakl został nagrodzony jako najlepsze przedstawienie 2009 roku nagrodą "Artavazd". Reżyseria: Yervand KhazanchyanMusical Comedy Theatre ErywańTeatr Muzyczny, otwarty w Erywaniu w 1942 roku, jest pierwszym profesjonalnym teatrem muzycznym i komediowym w Armenii. Poeta Avetick Isahakya powiedział: "[teatr] powstał we właściwym momencie - wtedy, gdy potrzebna była nadzieja i otucha dla ludzi cierpiących z powodu wroga". W repertuarze teatru znajdują się m. in. dzieła armeńskich kompozytorów i pisarzy, jak również przedstawienia oparte na wielkich światowych dziełach J. Straussa, J. Offenbacha, I. Kalmana, W. Szekspira, Moliera, Lope de Vegi, C. Goldoniego i innych. Obecnie dyrektorem teatru jest Yervand Khazanchyan.
Jak (wam) nam się podoba! (Wielka Brytania) William Szekspir London Metropolitan University Sześć kobiet uciekło z London Met i porwało jednego z mężczyzn. Ostatni raz widziano ich na pokładzie samolotu lecącego do Polski. Plotka głosi, że szukają w Gdańsku azylu, powołując się na swoje artystyczne osiągnięcia. Przyjdźcie i oceńcie ich wersję sztuki Jak wam się podoba, zagraną przy dźwiękach Björk, Franka Sinatry oraz R&B. Reżyseria: Gian Carlo Rossi Gian Carlo Rossi Profesor nadzwyczajny oraz wykładowca Wydziału Sztuk Artystycznych londyńskiego Metropolitan University. Pracuje jako reżyser światła w teatrze tańca i teatrze dramatycznym. Przedmiotem jego badań jest próba wykorzystania języka przestrzeni jako środka do poszukiwania, analizowania i tworzenia przedstawienia w praktyce. Inspiracją dla niego są badania geografów kultury, teoretyków, filozofów i architektów, dla których myślenie przestrzenne jest głównym nurtem kulturowego dyskursu. W kwietniu 2007 współpracował z Lucy Richardson przy "Vertigo" - sztuce teatralnej, w której podjęto próbę dogłębnego zbadania życia czterech kobiet. Jako reżyser odwiedza Festiwal Szekspirowski już po raz szósty - poprzednio wystawiał "Miarkę za miarkę", "Makbeta", "Sen nocy letniej", "More Than a Woman" (także efekty współpracy z Lucy Richardson) i "O, that this too too solid flesh". London Metropolitan University Uczelnia powstała w 2002 roku z połączenia dwóch uniwersytetów: London Guildhall University oraz University of North London. Zespół teatralny działający przy uczelni składa się z absolwentów Wydziału Aktorskiego LMU, należącego do pierwszej piątki tego typu wydziałów w Anglii. Program studiów szczególny nacisk kładzie na badanie wzajemnych związków zachodzących między teorią i praktyką sztuki aktorskiej.
Może się przyśni... to projekt realizowany w zielonej, otwartej przestrzeni na Dolnym Mieście-Reduta Wilk. Wydarzenie opiera się na połączeniu wybranych fragmentów tekstu sztuki Williama Szekspira pt. Sen Nocy Letniej z muzyką i przestrzenią. Zapraszamy uczestników performance'u do wyśnienia swojego prywatnego snu nocy letniej i to w sposób dosłowny. Projekt opiera się na zaaranżowaniu w przestrzeni publicznej plenerowej sypialni dla widzów, w której będą mogli położyć się na 85 plażowych leżakach, ubrać opaski na oczy i... zasnąć. Może się przyśni... jest bowiem inscenizacją na osobiste projekcje i wyobraźnię widza. Fragmenty tekstu sztuki łączymy z muzyką, efektami dźwiękowymi i innymi bliżej niezidentyfikowanymi dźwiękami używanymi w technikach relaksacyjnych i hipnozie, tak aby widz mógł wyśnić swój własny spektakl. Nasza rola sprowadza się do wyszukania miejsca, aranżacji jego, a także do skrupulatnego przygotowania, wybrania i ograniczenia do minimum ilości bodźców, które mogłyby przeszkodzić w zaśnięciu. Chociaż realizacja wydarzenia jest uboższa o takie atrybuty jak scenografia, kostiumy czy gra aktorska, to jednak otwiera tym samym widza na inny, bardziej sensualny sposób odbioru sztuki Szekspira. Akcja komedii rozgrywa się w wyobraźni odbiorcy z jego własną scenografią, osobistą obsadą oraz indywidualną koncentracją na detalach. Projekt stanowi zupełnie nową formę uczestnictwa w spektaklu, z jednej strony odnosząc się do klasycznego, subiektywnego odbioru dzieła, a z drugiej dając możliwość i potencjał odczytania tej sztuki przynajmniej na 85 rożnych sposobów. ARTYŚCI biorący udział w projekcie: Magdalena Jędra - tancerka, performerka, choreograf, pedagog. W latach 1997-1999 tańczyła w Gdańskim Teatrze Tańca Melissy Monteros i Wojciecha Mochnieja, później współpracowała z Joe Alterem, Rafałem Dziemidokiem, Edytą Kozak, Leszkiem Bzdylem, Paulą Ross, Alexandrem Pepelyaewem, Anitą Wach, Anną Steller, Krzysztofem Leonem Dziemaszkiewiczem, Grupą Artystyczną
SZEKSPIROWSKIE REGIONALIA PRUSZCZ GDAŃSKI Kupenga kwa Hamlet/Szaleństwo Hamleta (1h15) reż. Arne Pohlmeier Two Gents Productions Wielka Brytania / Zimbabwe Takiego Hamleta jeszcze nie było! Dwóch aktorów kreuje wszystkie główne role w wersji, która jest prawie o połowę krótsza od tradycyjnych przedstawień. Aktorzy odgrywają dramat w pomysłowy zimbabweński sposób, wnosząc swoją niezwykłą lekkość i energię do klasycznej sztuki Szekspira, przy pomocy jedynie najbardziej podstawowych rekwizytów. Posługując się współczesnymi metodami gry aktorskiej rodem z Zimbabwe, aktorzy posługują się tym genialnym dziełem Szekspirem, po to, aby badać rodzinne relacje i życie społeczności w momencie zmian w bardzo zabawny - aczkolwiek zmuszający do refleksji - sposób. Wciągające i niezwykłe przedstawienie. Two Gents Productions W skład Two Gents Productions wchodzą: Denton Chikura, Tonderai Munyevu i Arne Pohlmeier. Zespół powstał w domu Arnego, po raz pierwszy wystąpił zaś w salonie Dentona. Łączy ich zamiłowanie do afrykańskiego sposobu gry, intuicja do doskonałych tekstów oraz doświadczenia życiowe wewnątrz społeczności imigrantów. Denton Chikura pochodzi z Zimbabwe i jest aktorem oraz muzykiem; w jego repertuarze znajdują się Yours Abundantly, From Zimbabwe oraz Qabuka, pokazywane w Oval House Theatre w Londynie, Boniface and Me (BBC Radio 4), Heart of a Dog przygotowane razem z Rogue State Theatre Company, oraz Nhamo the Mandinka Warrior and His Sexy Wife Chipo - skecze i krótkie historyjki. Munyevu studiował w London Centre for Theatre Studies oraz Państwowym Teatrze Młodzieżowym w Londynie. Zagrał m.in. w Yours Abundantly, From Zimbabwe (Oval House Theatre), Kupiec Wenecki (Arcola Theatre w Londynie), Dark of the Moon (Jermyn Street Theatre). Arne Pohlmeier Arne Pohlmeier nie tylko wprawia w ruch cały zespół, ale także zdecydowanie przoduje w ilości stanowisk pełnionych w Two Gents Productions - jest jego głównym producentem, scenarzystą, kierowcą, kucharzem i, oczywiście,
Bogusław Schaeffer Scenariusz dla trzech aktorów tekst uzupełniono fragmentami "Drugiej płci" Simone de Beauvoir oraz "Performatyki" Richarda Schechnera Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie! Dynamiczna, iskrząca humorem metateatralna opowieść o samym Teatrze i o Ludziach Teatru, o tym jak się nienawidzą i jak nie mogą bez siebie żyć. O beznadziejnej walce zmierzającej ku Niemożliwości, ku stworzeniu Idealnego SPEKTAKLU. Czterdzieści lat po napisaniu "Scenariusz dla trzech aktorów" zaskakuje świeżością. Bogusław Schaeffer (ur. 1929) skutecznie obronił się przed wszystkimi modami. Jest tak, jakby go nigdy nie było i jakby od zawsze był Każdym: postmodernistą, egzystencjalistą, strukturalistą, freakiem, queerem, Schechnerem, Lehmannem, Cage'm, Sarah Kane, Simone de Beauvoir, Michaelem Jacksonem i Lady Gagą. Adaptacja i reżyseria: Waldemar Raźniak Muzyka: Karol Nepelski Scenografia i kostiumy: Sabina Czupryńska Obsada: Pierwszy - Mariusz Żarnecki Drugi - Rafał Kowal Trzeci - Filip Frątczak
Widowisko światło i dźwięk w Gniewinie Kontekst W Polsce istnieje tylko jedno stałe widowisko światło i dźwięk. Nosi tytuł "Krzyżem i mieczem" i odbywa się codziennie w sezonie letnim na Zamku w Malborku. Spektakl trwa godzinę i przedstawia losy warowni na przestrzeni wieków. Został zrealizowany w 1978 roku a głosów swoich użyczyli wybitni aktorzy tacy jak Gustaw Holoubek, Władysław Hańcza czy Piotr Fronczewski. Jednak instalacja świetlna oraz system nagłośnieniowy są już mocno przestarzałe a technika w ciągu ostatnich trzydziestu lat posunęła się bardzo do przodu. Podobne widowiska są bardzo popularne na świecie, szczególnie w Egipcie; w Europie zaś przoduje w nich Francja. Warto wspomnieć, że w Egipcie jest pięć stałych widowisk, zlokalizowane są one w najbardziej znanych miejscach Egiptu: m.in. w Luxorze i Abu Simbel. Są one odtwarzane w różnych wersjach językowych, z reguły po angielsku, francusku, często po rosyjsku i niemiecku. Co ciekawe, bilety na spektakle w arabskiej wersji językowej są dużo tańsze niż bilety na spektakle dla turystów. Ma to na celu promocję kultury i dziedzictwa narodowego we własnym narodzie. Obecnie turyście nastawieni są na szybkie, pobieżne zwiedzanie, z dużą ilością bodźców, które działają na różne zmysły. Widowiska multimedialne są doskonałą odpowiedzią na zapotrzebowanie zwiedzających, która pozwala zachować edukacyjne i kulturotwórcze funkcje parków i ogrodów. Widowisko światło i dźwięk w Gniewinie Spektakl ten przedstawi historię miejsca, Kaszub a także zwróci uwagę na niezwykłe położenie Gniewina w kontekście elektrowni szczytowo-pompowej. Naturalną scenerią będzie okolica wieży widokowej "Kaszubskie oko" i taki też jest tytuł show. Widowisko składa się z trzech części. Pierwsza przedstawi miejsce jakim jest Gniewino. Zwróci uwagę na otaczający zbiornik wodny, wieżę, wydobędzie grą świateł i efektów dźwiękowych niewidoczne za dnia szczegóły. Druga opowie w sposób fabularyzowany historię okolic, począwszy od początku wieku
Ruszyła III edycja Projektu KZO z pulą nagród wynoszącą prawie 10 tys. złotych . PROJEKT KZO to cykl ogólnopolskich konkursów twórczych (m.in. literackich, plastycznych czy fotograficznych), którego ideą przewodnią jest aktywizacja środowisk twórczych w kraju, ale także - z racji tego, iż organizatorem akcji jest pismo literackie - kreowanie mody na literaturę. Finałem Projektu KZO jest trzydniowa sesja imprez kulturalnych: koncertów, paneli dyskusyjnych i spotkań literackich, zbiegająca się zawsze z wydaniem kolejnego numeru pisma literackiego KORESPONDENCJA Z OJCEM. III finał Projektu KZO odbędzie się w dniach 23-25 września br. w Spółdzielni Literackiej w Sopocie, przy ul. Jana Kazimierza 2. L I S T A K O N K U R S Ó W : 1. STYPENDIUM ARTYSTYCZNE W KOTŁOWNI W ramach III edycji Projektu KZO redakcja kwartalnika "Korespondencja z ojcem" zaprasza malarzy (bez względu na płeć, dokonania artystyczne i wiek*) do składania aplikacji na tygodniowe stypendium artystyczne w kotłowni. Stypendium za cały okres pobytu wynosi 2100 złotych. Przyjmowanie zgłoszeń trwa do 31 sierpnia 2010 roku. Okres stypendium trwa tydzień - od 9 do 16 września (do ustalenia) 2010 r. W tym czasie stypendysta zostaje zamknięty w kotłowni Spółdzielni Literackiej w Sopocie, gdzie przez 7 kolejnych dni maluje obraz, który następnie zostanie zaprezentowany w trakcie finału III edycji Projektu KZO i ostatecznie wystawiony na sprzedaż. Pieniądze ze sprzedaży obrazu zostaną przeznaczone na sfinansowanie druku kolejnego numeru pisma "Korespondencja z ojcem". Szczegóły i zasady na stronie: Stypendium artystyczne w kotłowni. 2. KONKURS NA OPOWIADANIE Tematyka opowiadania dowolna. Na teksty w języku polskim (oryginalne, wcześniej nie publikowane w prasie papierowej, o objętości do 20 000 znaków ze spacjami) czekamy do 31 sierpnia 2010. Opowiadania proszę wysyłać na adres korespondencja@korespondencjazojcem.pl. Nagroda w konkursie wynosi 3000 złotych. W tytule maila prosimy wpisać "Konkurs na
SOFITEL GRAND HOTEL serdecznie zaprasza wszystkie dzieci i rodziców na niedzielne przedstawienia teatralne!Spektakle będą odbywały się w najpiękniejszej Sali Balowej Trójmiasta!!! Podczas przedstawienia zapraszamy rodziców do Foyer na kawę, herbatę lub coś słodkiego - promocyjne ceny.Zapraszamy również na rodzinny-niedzielny obiad (3 daniowe menu) serwowany w restauracji ART DECO w cenie 35 zł od osoby dorosłej i 20 zł od dziecka.Serdecznie zapraszamy! Początek przedstawienia o 12:00Prosimy o wcześniejszą rezerwację biletów pod numerem telefonu 58 520 60 71