XIV edycja Festiwalu Szekspirowskiego odbędzie się w terminie 30.07-9.08. Zaprezentowane zostaną dwie produkcje wybitnego litewskiego reżysera Oskarasa Korsunovasa, spektakle Iriny Brook (córki wielkiego twórcy teatralnego Petera Brooka) oraz przedstawienie uznanego węgierskiego reżysera Attila Vidnyánszky. Nie lada gratką dla widzów ceniących sobie kunszt aktorski będzie prezentacja monodramu "Wyobraźcie sobie...William Shakespeare" ze świetną rolą Andrzeja Seweryna, przygotowany w Teatrze Słowackiego w Krakowie. Zobaczymy również spektakle z Rosji, Wielkiej Brytanii, Rumunii, Japonii, Zimbabwe i Niemiec. Festiwal Szekspirowski w Gdańsku jest największym, corocznie organizowanym przez Gdański Teatr Szekspirowski, międzynarodowym wydarzeniem teatralnym , którego historia sięga 1993 roku. Festiwal jest największą imprezą tego typu w Europie, a jedyną w Polsce. Spektakle cieszą się ogromnym zainteresowaniem publiczności, uczestniczą w nich zarówno teatromani z Trójmiasta, jak i turyści z całego kraju i z zagranicy. W podsumowaniach prasowych dotyczących festiwalu stale podkreślana jest waga i prestiż tej imprezy oraz jej wyjątkowa rola w procesie edukacyjnym nie tylko młodzieży, ale i szerokiej rzeszy odbiorców. Festiwal Szekspirowski w Gdańsku jest częścią Europejskiej Sieci Festiwali Szekspirowskich założonej w 2006 roku, w skład której wchodzą także festiwale w Neuss w Niemczech, Craiovej w Rumunii, Bath w Anglii, Gyula na Węgrzech. Gdański Teatr Szekspirowski kontynuuje działalność edukacyjną zapoczątkowaną w 1999 roku przez Fundację Theatrum Gedanense. Przez te lata organizowane były różnorodne warsztaty teatralne prowadzone przez artystów polskich i zagranicznych uczestniczących w festiwalach szekspirowskich, odbywały się także wykłady, spotkania z artystami, konkursy, wystawy. Obecnie, dzięki wsparciu ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego oraz Urzędu Miasta Gdańska program edukacyjny zostanie istotnie rozbudowany. W 2009 roku ruszył
Moscow'52 Andre Ochodlo & Yiddish Songs Muzyka: Ewa Kornacka Aranżacje: Gerald Preinfalk Wystąpią: Andre Ochodlo - śpiew Gerald Preinfalk (A) - skasofon, klarnet Klemens Bittmann (A) - skrzypce Andrea Obritzhauser (A) - wiolonczela Ronny Graupe (D) - gitara Jan Roth (D) - perkusja Krzysztof Krakowski - waltornia Adam Żuchowski (PL) - kontrabas Teksty m.in. Peters MArkish, Itsik Fefer, Isi Charik - żydowscy poeci światowej rangi z Rosji, którzy 12 sierpnia 1952 roku zostali rozstrzelani na rozkaz Stalina w podziemiach moskiewskiej Łubianki.
Juliusz Słowacki Zawisza Czarny Zawisza Czarny - największy polski rycerz, znany na całą Europę, zawsze zwycięski, rozsławiony w pieśniach, symbol polskiego zwycięstwa pod Grunwaldem. Takiego Zawiszę znamy z lekcji historii. Juliusz Słowacki w swoim dziwnym, ironicznym, nigdy niedokończonym dramacie przedstawia go jednak zupełnie inaczej: zmęczony wojną i zabijaniem trafia wraz z dwójką swoich sług: Głupcem i Turczynem Mandułą, na zamek Gniewosza i pięknej polskiej szlachcianki - Laury. Jak odnajdzie się polski bóg rycerstwa w momencie, gdy za przeciwnika będzie miał kobietę? Czy będzie w stanie walczyć o siebie, gdy \"ojczyzna wzywa\"? Adam Orzechowski o spektaklu: \"Szukamy modelu polskiego bohatera. Zawisza Czarny, rycerz znany w średniowieczu w całej Europie, nasza gwiazda tamtych czasów, wydaje się być na to idealnym materiałem, wzorcem metra z Sevres polskiego herosa. Słowacki ukazuje Zawiszę nie w jego naturalnym środowisku - na polu bitwy, ale na zamku, miejscu intryg miłosnych i politycznych manipulacji, by - jak w soczewce - skupić w nim i wydobyć nasze cechy narodowe, nasze zalety, ale i przede wszystkim nasze wady i ułomności. Nasz wieszcz wcale nie wieszczy o wspaniałości naszego kraju, ale przeciwnie - w sposób ironiczny, a momentami wręcz okrutny, obnaża nasze słabości, kpi z naszej osławionej sarmackiej duszy. Chciałbym, żeby ten nasz średniowieczny Zawisza, stał się przyczynkiem do rozważań nad nami, zwykłymi Polakami dzisiaj. Byśmy zastanowili się nad naszymi wzorcami, autorytetami; nad tymi wszystkimi, których z całej siły wpychamy na pomniki, tylko po to, by jeszcze szybciej i z jeszcze większą pompą ich potem obalić.\" Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia: Magdalena Gajewska W spektaklu występują: Dorota Androsz, Robert Ninkiewicz (gościnnie), Zbigniew Olszewski, Małgorzata Oracz, Marek Tynda.
Hamlet (Japonia)William SzekspirTeatr Noh Ryutopia"Hamlet" w wykonaniu teatru Ryutopia jest próbą odtworzenia wyobraźni Szekspira poprzez tradycyjną sztukę japońską. Ascetyczna scena jest symboliczną "pustą przestrzenią". To ostateczna przestrzeń teatralna, w której ludzie, dzięki swojej wyobraźni, oglądają bezkresny świat. Tytułowy bohater przez cały czas trwania sztuki siedzi na scenie bez ruchu, ponieważ - jak wyjaśnia reżyser, Yoshihiro Kurita - "głównym bohaterem tego dramatu nie jest Hamlet, ale jego umysł, zwłaszcza jego myśli". Ten pozornie statyczny obraz utrzymuje widzów w ciągłym napięciu. Jedną z piękniejszych scen spektaklu jest scena "teatru w teatrze", inspirowana tradycyjnym japońskim teatrem lalek - Nin-gyo Joruri.Reżyseria: Yoshihiro KuritaYoshihiro KuritaStudiował japoński styl sceniczny u Murasaki Fujima - aktorki i mistrzyni japońskiego tańca Nihon-buyo. Jako reżyser debiutował przedstawieniem "Lot nad kukułczym gniazdem" K. Keseya. W 1997 roku razem z Kotaro Yoshidą założył grupę teatralną AUN. Obecnie jest zastępcą dyrektora w Artystycznym Centrum Sztuki w Niigata - Ryutopii. Wyreżyserował m. in. "Pieta", Taisho" Yotsuya Kaidan, "Hrabiego Monte Christo" A. Dumasa, "Kalekę z Inishmaan" M. McDonagha, a także cztery przedstawienia, będące częścią Szekspirowskiej Serii Teatru Noh: "Zimową opowieść", "Otella", "Ryszarda III" oraz "Hamleta".Teatr Noh RyutopiaTeatr Noh Ryutopia jest teatrem miejskim w mieście Niigata, położonym u wybrzeży Morza Japońskiego. Powstają tam spektakle teatralne, taneczne, koncerty oraz przedstawienia utrzymane w konwencji teatru Noh. Jednym z przedsięwzięć teatru jest "Szekspirowska Seria Teatru Noh Ryutopia", reżyserowana przez Yoshihiro Kuritę, w skład której wchodzą "Makbet", "Król Lear", "Zimowa opowieść", "Otello", "Ryszard III" i "Hamlet". Przedstawienia inspirowane są japońskim tradycyjnym teatrem i klimatem artystycznym, w którym Szekspirowska wyobraźnia słowna znajduje swe odzwierciedlenie w tradycyjnym
Perykles (Wielka Brytania) William Szekspir Parrabbola Group Książę Perykles to mężczyzna z misją, szukający osoby i miejsca, które sprawią, że będzie szczęśliwy. Podczas swej podróży przemierza wiele mórz i odwiedza sześć krain. Napotyka na przeszkody, odnosi zwycięstwa, raduje się i smuci. Zespół oraz widzowie, niczym profesjonalni aktorzy z Europy, w towarzystwie okolicznych mieszkańców, będą wędrować przez gdańskie Dolne Miasto. W efekcie tej wędrówki powstanie ekscytujące przedstawienie dotyczące dzielnicy Gdańska i jednocześnie badające, co to znaczy być outsiderem. Obecnie, gdy zagadnienia tożsamości i społecznego wykluczenia są jednym z głównych tematów europejskich dyskusji, warto pamiętać, że w każdym kraju są i zawsze byli outsiderzy, pozostający na uboczu ze względu na swoje pochodzenie, język czy też kulturę. Reżyseria: Philip Parr Philip Parr Był już aktorem, śpiewakiem, muzykiem, kompozytorem i animatorem lalek, a obecnie pracuje jako reżyser teatralny i operowy. W 2006 roku był dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego w Bath, a w latach 2002-2006 Festiwalu Swaledale w Yorkshire. Swoje spektakle teatralne i operowe pokazywał na całym świecie. W środowisku artystycznym znany jest przede wszystkim z przygotowywanych na szeroką skalę teatralnych działań społecznych prowadzonych na terenie całej Wielkiej Brytanii. Parrabbola, Londyn, Wielka Brytania Parrabbola jest w Wielkiej Brytanii głównym propagatorem teatru społecznego (ang. community play). Dzięki projektowi "Perykles" (pierwszy europejski projekt teatru społecznego) zespół ma nadzieję zbudować szeroko rozumiane porozumienie - pomiędzy profesjonalistami oraz amatorami, pomiędzy artystami z różnych krajów, pomiędzy mieszkańcami a ich miastem, a także przyjezdnymi widzami. Głównym celem jest możliwość wymiany doświadczeń i wzajemnego dialogu. Parrabbola to także manager Światowej Platformy Sztuki (World Arts Platform) - programu zwiększającego możliwości wielokulturowych artystów w
Jak (wam) nam się podoba! (Wielka Brytania) William Szekspir London Metropolitan University Sześć kobiet uciekło z London Met i porwało jednego z mężczyzn. Ostatni raz widziano ich na pokładzie samolotu lecącego do Polski. Plotka głosi, że szukają w Gdańsku azylu, powołując się na swoje artystyczne osiągnięcia. Przyjdźcie i oceńcie ich wersję sztuki Jak wam się podoba, zagraną przy dźwiękach Björk, Franka Sinatry oraz R&B. Reżyseria: Gian Carlo Rossi Gian Carlo Rossi Profesor nadzwyczajny oraz wykładowca Wydziału Sztuk Artystycznych londyńskiego Metropolitan University. Pracuje jako reżyser światła w teatrze tańca i teatrze dramatycznym. Przedmiotem jego badań jest próba wykorzystania języka przestrzeni jako środka do poszukiwania, analizowania i tworzenia przedstawienia w praktyce. Inspiracją dla niego są badania geografów kultury, teoretyków, filozofów i architektów, dla których myślenie przestrzenne jest głównym nurtem kulturowego dyskursu. W kwietniu 2007 współpracował z Lucy Richardson przy "Vertigo" - sztuce teatralnej, w której podjęto próbę dogłębnego zbadania życia czterech kobiet. Jako reżyser odwiedza Festiwal Szekspirowski już po raz szósty - poprzednio wystawiał "Miarkę za miarkę", "Makbeta", "Sen nocy letniej", "More Than a Woman" (także efekty współpracy z Lucy Richardson) i "O, that this too too solid flesh". London Metropolitan University Uczelnia powstała w 2002 roku z połączenia dwóch uniwersytetów: London Guildhall University oraz University of North London. Zespół teatralny działający przy uczelni składa się z absolwentów Wydziału Aktorskiego LMU, należącego do pierwszej piątki tego typu wydziałów w Anglii. Program studiów szczególny nacisk kładzie na badanie wzajemnych związków zachodzących między teorią i praktyką sztuki aktorskiej.
Nikos Kazantzakis Grek ZorbaSłońce, morze, podróże, piękne kobiety i mężczyzna, którego nie złamie nic ani nikt. Taniec, muzyka, śpiew - to wszystko na plaży w Orłowie - Zorba na podstawie kultowej powieści Nikosa Kazantzakisa zekranizowanej i obsypanej Oskarami w 1965 roku. Tytułowy bohater mimo podeszłego wieku, wielu cierpień i dramatycznych przeżyć zachowuje optymizm i pogodę ducha. Dostrzega piękno świata, umie cieszyć się każdą chwilą, a swoim optymizmem zaraża każdego, kogo spotka na swej obfitej w przygody drodze. Reżyseria, inscenizacja i choreografia: Jan SzurmiejScenografia i kostiumy: Sabina BiczMuzyka: Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod dyrekcją Michała NesterowiczaObsada:Dariusz Siastacz/Krzysztof Stasierowski (gościnnie), Beata Buczek - Żarnecka, Olga Barbara Długońska, Marta Kawała (gościnnie), Dorota Lulka, Elżbieta Mrozińska, Małgorzata Talarczyk, Rafał Kowal, Leon Krzycki, Eugeniusz Kujawski, Sławomir Lewandowski, Dariusz Majchrzak (gościnnie), Piotr Michalski, Andrzej Richter (gościnnie), Bogdan Smagacki, Grzegorz Wolf, Mariusz Żarnecki oraz studenci Studium Wokalno - Aktorskiego im. D. Baduszkowej.
Program dedykowany najmłodszej widowni - spektakle teatralne, gry i zabawy edukacyjne, konkursy z nagrodami. 05.08 14:00-15:00 Hyde Park "Trututu, tratata, jaka dziś część świata" - Kamieniołom 15:00-16:00 Między nami dzieciakami - quiz 16:00-17:00 spektakl "Pinokio" Teatr Klapa z Gdańska 06.08 14:00-15:00 Hyde Park "Trututu, tratata, jaka dziś część świata" - Japonia 15:00-16:00 Jako-Tako - konkursy, gry, zabawy 16:00-17:00 spektakl "Słowik" Teatr Klapa z Gdańska 07.08 14:00-15:00 Hyde Park "Trututu, tratata, jaka dziś część świata" - Grecja 15:00-17:00 "Dotknąć Teatr" warsztaty teatralne. Edukacja Teatralna Łątka z Łodzi 08.08 14:00-15:00 Hyde Park "Trututu, tratata, jaka dziś część świata" - Egipt 15:00-16:00 Tu-Ten_Ham-On w piramidzie i zagadki Sfinksa - konkursy 16:00-17:00 spektakl "Baśnie Szeherezady" Teatr Qfer z Gdańska
Teatr w Oknie, ul. Długa 50/51 Wstęp wolny 2 VIII 15.00, 17.00 - Miarka za miarkę Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza, Warszawa (spektakl studencki) 3 VIII 14.00 - 2 Panowie z Zimbabwe Two Gents Productions 18.00, 21.00 - Soliloquium Mori - część I Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza, Warszawa 5 VIII 17.00 - W Gorącej Wodzie Kompani Improwizacje Szekspirowskie 6 VIII 15.00 - The Revenge of Hamlet and Pyrrhus Ryutopia Noh-Theatre, Niigata, Japonia 7 VIII 13.00 - Ballads from William to Winehouse Maybe Theatre Company, Gdańsk Portal Trojmiasto.pl zaprasza wszystkich fotografów-amatorów do udziału w konkursie "Foto Szekspir". Do wygrania bon o wartości 500 zł do wydania w sklepie cyfrowe.pl. Prace można nadsyłać od 2 sierpnia do 11 sierpnia 2010 r. do god. 13:00. Można wysyłać maksymalnie sześć najlepszych fotografii, które pojawią się w naszej galerii. Udział w konkursie mogą wziąć tylko osoby zalogowane w naszej galerii. Nie masz jeszcze konta? Nic straconego, można się zarejestrować tutaj w każdym momencie.
Widowisko światło i dźwięk w Gniewinie Kontekst W Polsce istnieje tylko jedno stałe widowisko światło i dźwięk. Nosi tytuł "Krzyżem i mieczem" i odbywa się codziennie w sezonie letnim na Zamku w Malborku. Spektakl trwa godzinę i przedstawia losy warowni na przestrzeni wieków. Został zrealizowany w 1978 roku a głosów swoich użyczyli wybitni aktorzy tacy jak Gustaw Holoubek, Władysław Hańcza czy Piotr Fronczewski. Jednak instalacja świetlna oraz system nagłośnieniowy są już mocno przestarzałe a technika w ciągu ostatnich trzydziestu lat posunęła się bardzo do przodu. Podobne widowiska są bardzo popularne na świecie, szczególnie w Egipcie; w Europie zaś przoduje w nich Francja. Warto wspomnieć, że w Egipcie jest pięć stałych widowisk, zlokalizowane są one w najbardziej znanych miejscach Egiptu: m.in. w Luxorze i Abu Simbel. Są one odtwarzane w różnych wersjach językowych, z reguły po angielsku, francusku, często po rosyjsku i niemiecku. Co ciekawe, bilety na spektakle w arabskiej wersji językowej są dużo tańsze niż bilety na spektakle dla turystów. Ma to na celu promocję kultury i dziedzictwa narodowego we własnym narodzie. Obecnie turyście nastawieni są na szybkie, pobieżne zwiedzanie, z dużą ilością bodźców, które działają na różne zmysły. Widowiska multimedialne są doskonałą odpowiedzią na zapotrzebowanie zwiedzających, która pozwala zachować edukacyjne i kulturotwórcze funkcje parków i ogrodów. Widowisko światło i dźwięk w Gniewinie Spektakl ten przedstawi historię miejsca, Kaszub a także zwróci uwagę na niezwykłe położenie Gniewina w kontekście elektrowni szczytowo-pompowej. Naturalną scenerią będzie okolica wieży widokowej "Kaszubskie oko" i taki też jest tytuł show. Widowisko składa się z trzech części. Pierwsza przedstawi miejsce jakim jest Gniewino. Zwróci uwagę na otaczający zbiornik wodny, wieżę, wydobędzie grą świateł i efektów dźwiękowych niewidoczne za dnia szczegóły. Druga opowie w sposób fabularyzowany historię okolic, począwszy od początku wieku
Ruszyła III edycja Projektu KZO z pulą nagród wynoszącą prawie 10 tys. złotych . PROJEKT KZO to cykl ogólnopolskich konkursów twórczych (m.in. literackich, plastycznych czy fotograficznych), którego ideą przewodnią jest aktywizacja środowisk twórczych w kraju, ale także - z racji tego, iż organizatorem akcji jest pismo literackie - kreowanie mody na literaturę. Finałem Projektu KZO jest trzydniowa sesja imprez kulturalnych: koncertów, paneli dyskusyjnych i spotkań literackich, zbiegająca się zawsze z wydaniem kolejnego numeru pisma literackiego KORESPONDENCJA Z OJCEM. III finał Projektu KZO odbędzie się w dniach 23-25 września br. w Spółdzielni Literackiej w Sopocie, przy ul. Jana Kazimierza 2. L I S T A K O N K U R S Ó W : 1. STYPENDIUM ARTYSTYCZNE W KOTŁOWNI W ramach III edycji Projektu KZO redakcja kwartalnika "Korespondencja z ojcem" zaprasza malarzy (bez względu na płeć, dokonania artystyczne i wiek*) do składania aplikacji na tygodniowe stypendium artystyczne w kotłowni. Stypendium za cały okres pobytu wynosi 2100 złotych. Przyjmowanie zgłoszeń trwa do 31 sierpnia 2010 roku. Okres stypendium trwa tydzień - od 9 do 16 września (do ustalenia) 2010 r. W tym czasie stypendysta zostaje zamknięty w kotłowni Spółdzielni Literackiej w Sopocie, gdzie przez 7 kolejnych dni maluje obraz, który następnie zostanie zaprezentowany w trakcie finału III edycji Projektu KZO i ostatecznie wystawiony na sprzedaż. Pieniądze ze sprzedaży obrazu zostaną przeznaczone na sfinansowanie druku kolejnego numeru pisma "Korespondencja z ojcem". Szczegóły i zasady na stronie: Stypendium artystyczne w kotłowni. 2. KONKURS NA OPOWIADANIE Tematyka opowiadania dowolna. Na teksty w języku polskim (oryginalne, wcześniej nie publikowane w prasie papierowej, o objętości do 20 000 znaków ze spacjami) czekamy do 31 sierpnia 2010. Opowiadania proszę wysyłać na adres korespondencja@korespondencjazojcem.pl. Nagroda w konkursie wynosi 3000 złotych. W tytule maila prosimy wpisać "Konkurs na