IV edycja Festiwalu Wybrzeże Sztuki, która odbędzie się między 26 czerwca a 10 lipca na scenach Teatru Wybrzeże w Gdańsku i Sopocie. Podczas tegorocznej edycji zaprezentujemy najciekawsze, najbardziej kontrowersyjne i najgłośniejsze spektakle ostatnich lat. Teatr Wybrzeże pokaze nową premierę. 26 czerwca upłynie nam z warszawskim Och-Teatrem - ze spektaklem KOZA, ALBO KIM JEST SYLWIA? Edwarda Albee'ego w reżyserii Kasi Adamik i Olgi Chajdas, który zaprezentujemy na Scenie Kameralnej. Główny bohater spektaklu wyznaje żonie w dniu swoich urodzin, że podczas wyjazdu na wieś zakochał się w Sylwii.. KOZA, ALBO KIM JEST SYLWIA? to wyzwanie rzucone "społecznemu tabu". To poruszająca, tragiczna ale i zabawna opowieść o uprzedzeniach, zrozumieniu, miłości i nienawiści. W spektaklu zobaczymy mistrzowskie kreacje Marii Seweryn i Piotra Machalicy. 30 czerwca na Dużej Scenie odbędzie się na niezwykle kontrowersyjny spektakl Teatru Polskiego w Bydgoszczy - BABEL wg tekstu noblistki Elfriede Jelinek w reżyserii Mai Kleczewskiej. Przedstawienie stawia fundamentalne pytania dotyczące umierania, religii i wojny. 1 lipca na Scenie Kameralnej odbędzie się premiera WILLKOMMEN W ZOPPOTACH Adolfa Nowaczyńskiego w reżyserii Adama Orzechowskiego. Nasz premierowy spektakl to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Premiera odbędzie się zarówno w ramach Festiwalu jak i z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. 2 i 3 lipca na Dużej Scenie Teatru Wybrzeże zaprezentujemy spektakl Teatru Polskiego we Wrocławiu - UTWÓR O MATCE I OJCZYŹNIE Bożeny Keff w reżyserii Jana Klaty. Tematem przedstawienia jest niewolnicza relacja między matką i córką, rodzicami i dziećmi, ojczyzną i jej obywatelami. UTWÓR O MATCE I OJCZYŹNIE uznano za jeden z najważniejszych spektakli w dotychczasowej karierze Jana Klaty. W jednej z głównych ról znakomita Kinga Preis! 4 i 5 lipca zapraszamy ponownie na Scenę Kameralną w Sopocie na
Do dna spektakl muzyczny na podstawie "Cinzano" i "Urodziny Smirnowej" Ludmiły Pietruszewskiej z songami Agnieszki Osieckiej. Przekład: Agnieszka Osiecka, Natalia Woroszylska Andre Ochodlo: "Do dna" oznacza picie do końca, ale i życie na dnie. Na dnie są bohaterowie Pietruszewskiej, którzy wiedzą o tym i właśnie, dlatego piją. Zamknięte koło. Ale to nie jest spektakl o tym, jak się pije w Rosji, to spektakl o ludziach, którzy tak strasznie się pogubili... "Cinzano" i "Urodziny Smirnowej" to dwie jednoaktówki, które grane osobno - jedna po drugiej zazębiają się i dopełniają. Teksty opowiadają o straconym pokoleniu, o zmarnowanym życiu. W "Cinzano", spotykają się trzej kumple, którzy w piątkowy wieczór mają swoje święto. Piją kolejne butelki Cinzano, bo akurat tylko to jest w sklepie i rozmawiają o swoim nieudanym życiu. Jednemu z bohaterów "Cinzano" umarła matka, więc ten pije z rozpaczy... i przepija pieniądze przeznaczone na pogrzeb. Nie może dojść do pochówku, piją dalej... Bohaterkami "Urodzin Smirnowej" są ich kobiety, które na początku nie chcą się przyznać do prawdy o swoim życiu, udają przed sobą, że są kochane, wspaniałe i szczęśliwe. Dopiero alkohol pozwala im się otworzyć. Okazuje się, że prawda o ich życiu jest zgoła inna. Ludmiła Pietruszewska - urodziła się w Moskwie w 1938r. Z wykształcenia jest dziennikarką. Jej sztuki i opowiadania, w pierwszej połowie lat 80. praktycznie nie były wydawane, ale bardzo szybko rozprzestrzeniły się w maszynopisach. Wytworzyła się sytuacja paradoksalna: autor, którego się nie publikuje, staje się najbardziej wziętym dramaturgiem. "Lekcje muzyki", "Miłość", "Cinzano", "Urodziny Smirnowej", były powszechnie wystawiane w teatrach studyjnych Moskwy, Leningradu, w miastach republik nadbałtyckich, w miasteczkach prowincjonalnych oraz za granicą. Jak podkreśliła w jednym z wywiadów: "Cinzano" i "Urodziny Smirnowej" - to sztuki dokumentalne. Tylko, że zawarte w nich dokumenty, jak w jakimś akcie prawnym, noszą różne daty,
T.E.O.R.E.M.A.T.na podstawie twórczości Piera Paolo PasoliniegoSpektakl zrealizowany przez TR WarszawaOd czasu zrealizowania przez Piera Paolo Pasoliniego kultowego, choć znanego głównie we wtajemniczonych koneserskich gronach filmu TEOREMA minęło 40 lat. Wtedy, w 1968 roku, świat zmierzał do wielkiego przesilenia. Społeczne napięcia wynikały w równym stopniu z frustrującego braku, jak i z nadmiaru, który w efekcie okazywał się brakiem. W swoim najnowszym projekcie Jarzyna wykorzystuje strukturę dzieła Pasoliniego do przeprowadzenia studium doświadczenia granicznego, czy raczej doświadczenia-granicy. W życiu bohaterów spektaklu Pasoliniego, podobnie jak w życiu każdego człowieka, pojawia się taki punkt krytyczny, wyrasta mur, który - jak twierdził Karl Jaspers - wymaga decyzji: albo wyłączyć się z życia, albo osiągnąć wyższą świadomość i przekroczyć dotychczasowe ograniczenia. Jarzyna posługuje się dziełem Pasoliniego i w ramach laboratoryjnej pracy z aktorami tworzy teatralny palimpsest: wzór, model, teoremat swojej egzystencjalnej drogi.Reżyseria i scenariusz: Grzegorz JarzynaScenografia: Magdalena MaciejewskaMuzyka: Jacek Grudzień, Piotr DomińskiReżyseria światła: Jacqueline SobiszewskiKonsultacje dramaturgiczne: Rita CzapkaWystępują: Jan Englert (Paolo), Danuta Stenka (Lucia), Katarzyna Warnke (Odetta), Jan Dravnel (Pietro), Jadwiga Jankowska-Cieślak (Emilia), Sebastian Pawlak (gość), Rafał Maćkowiak (Angiolino) oraz Barbara Janczewska, Zbigniew Moskal, Andrzej Papis i statyści: Mieszko Barglik, Paweł Gromek, Piotr Gromek, Michał Mikołajczak, Kamil Przystał, Tomasz Trojanowski oraz dzieci
FRUU "FRUU" wykorzystuje charakterystykę przestrzeni, w której jest pokazywany. Od niej zależy ostateczna atmosfera spektaklu. Ziemia, budulec, mięśnie, woda, krew, śluz, skóra, powietrze, aura. Istotą "FRUU" jest ciało, wobec czego taniec, fizyczność stają się kluczowym narzędziem, jako że jednocześnie spełniają funkcję metody i samej materii dzieła. Całość balansuje pomiędzy esencją codzienności, a eliksirem abstrakcji. Jednak nie jest to oczywiste łapanie się sensów, a raczej szukanie kontrastów i dualizmu natury. Koncpet: Katarzyna Chmielewska Choreografia i wykonanie: Katarzyna Chmielewska, Anna Steller, Ula Zerek Wideo: Kamila Chomicz Muzyka: Olo Walicki Kostiumy: Gosia Golińska & Kasia Piątek (wideo) Produkcja: Stowarzyszenie Teatr Dada von Bzdülöw Koprodukcja: MCKA Zatoka Sztuki
Słodkie lata 20., 30. Spektakl przygotowywany specjalnie z okazji 85. urodzin Gdyni. Lata dwudzieste i trzydzieste były w Polsce czasem barwnym, rozśpiewanym, roztańczonym. Tuż po pierwszej wojnie światowej, jeszcze nieświadomi zbliżającej się drugiej - panie w długich rękawiczkach, powłóczystych sukniach zdobionych sznurami pereł i eleganccy panowie w smokingach czy frakach - świętowali życie w rewiach i kabaretach. Nigdy przedtem, ani też nigdy potem - nie miało ono tylu barw, odcieni i smaków, co w słodkich latach dwudziestych i trzydziestych... Dziś, zabierzemy Was w ten niezapomniany świat przedwojennego kabaretu, gdzie przeplatane szmoncesami nieśmiertelne przeboje z tamtych lat m.in.: Ach, jak przyjemnie, Czy pani mieszka sama?, Miłość ci wszystko wybaczy, czy napisana specjalnie z okazji 85. urodzin Gdyni piosenka Białe miasto pozwolą Wam na chwilę zapomnieć o szaleństwie codzienności. Scenariusz, reżyseria, choreografia: Jan Szurmiej Scenografia i kostiumy: Sabina Bicz Kierownictwo muzyczne i aranżacja utworów: Jarosław Babula Przygotowanie wokalne: Barbara Czarkowska Asystent reżysera: Mariusz Żarnecki Asystent choreografa: Beata Buczek - Żarnecka Występują Aktorzy Teatru Miejskiego im. Witolda Gombrowicza: Beata Buczek-Żarnecka, Anna Iwasiuta, Dorota Lulka, Elżbieta Mrozińska, Filip Frątczak, Rafał Kowal, Leon Krzycki, Dariusz Majchrzak, Bogdan Smagacki, Mariusz Żarnecki ponadto gościnnie: Agnieszka Babicz, Liliana Gałaman, Beata Kowalska, Sylwia Różycka, Jerzy Michalski, Krzysztof Stasierowski oraz adepci: Dominika Kramarczyk, Justyna Jasiulewicz, Tina Popko, Agnieszka Rose, Agata Wianecka, Mateusz Burdach, Krzysztof Kowalski, Piotr Lewicki, Kamil Zięba
Przygotowania do premiery grudzien 2011 MATERIALY PRASOWE / OBSLUGA AGENCYJNA ZAPISY / CASTINGI / ARTYSCI / WOKALISCI prosze dzwonic : BIURO GENERALNE DV TV GDANSK Kontakt Tel. (58) 322-15-65 Tel.(58) 306-21-33 Tel.505-969-150 INFORMACJE "STAR SHOW 2011 " SCENARIUSZ & REŻYSERIA : Ivo Bruno Pomorski (ISTD) CHOREOGRAFIA : Aleksandra "Axy" Pomorska Wioleta Fiuk Rafal "Jigi" Alchimowicz Kamil Niezgoda Marcin Szeligowski Paulina Wegrzyn - Kowenicka Natalia Anyszek CHOREOGRAFIA konsultanci zagraniczni : Louis Warning (Holland / Sweden) Robert Lenart (USA / Germany ) Alesja (Germany) STYLE TANECZNE WIDOWISKA : Hip Hop New style Dubstep Drumstep House Dance Modern Jazz Dance Show Break Dance MUZYKA / SCIEŻKA DZWIĘKOWA MONTAŻ : Ivo Bruno Pomorski / Louis Warning UDZIAL BIORA : -TANCERZE / GRUPY TANECZNE DANCE VISION •NOWE OSOBY DOPISANE DO LIST ZESPOLÓW (POCZĄTKUJĄCY) •GOSCINNIE SZKOLY TANCA (Polska ,Szwecja , Niemcy) ZAPRASZAMY WAS GORĄCO ! DANCE VISION TEAM POLSKA Jeżeli CHCESZ ABY WYSLAC CI E-MAILEM Kartę zgloszenia na DV Summer Camp 2011 w Gdansku NAPISZ DO NAS : dancevisiontv@poczta.onet.pl ZADZWON DO NAS : RECEPCJA TEL. (58) 306-21-33 (58) 306-21-33 BIURO GLOWNE : (58) 322-15-65 (58) 322-15-65 GSM : TEL.505-969-150 ZAPRASZAMY WAS GORĄCO ! DANCE VISION TEAM POLSKA
Natura Organizator:Sopocki Teatr Tańca Miejsce: plener wzdłuż ulicy Stanisława Moniuszki (tereny wokół Opery Leśnej) NATURA - spektakl plenerowy inspirowany poezją Leśmiana zrealizowany specjalnie z okazji udziału w Prezydencji 2011. Impulsem do zwrócenia się ku twórczości B. Leśmiana, jest wewnętrzna potrzeba odnalezienia pierwotnej natury intymności i istnienia człowieka jako immanentnej części przyrody, przekroczenia granic wyznaczonych przez cywilizację i kulturę. Spektakl ma być taneczną, pełną barw opowieścią o ludzkiej potrzebie bliskości z drugim człowiekiem, a przede wszystkim o absolutnej syntezie zmysłowości, duchowości i fizyczności istoty ludzkiej. Choreografia oddawać ma nie tylko ideę poezji Leśmiana, ale jej rytm, kolor, sensualizm. Ma pokazać cały zawarty w wierszach mikrokosmos przyrody i namiętności ludzkich. A głównymi atutami tego multimedialnego widowiska ma być forma teatralna, piękno i wirtuozeria tańca zanurzone w realnych miejscach Sopotu, które oświetlone architektonicznym, "scenicznym" światłem ożyją i zabłysną nowym znaczeniem i nowym blaskiem.