Słodkie lata 20., 30. Spektakl przygotowywany specjalnie z okazji 85. urodzin Gdyni. Lata dwudzieste i trzydzieste były w Polsce czasem barwnym, rozśpiewanym, roztańczonym. Tuż po pierwszej wojnie światowej, jeszcze nieświadomi zbliżającej się drugiej - panie w długich rękawiczkach, powłóczystych sukniach zdobionych sznurami pereł i eleganccy panowie w smokingach czy frakach - świętowali życie w rewiach i kabaretach. Nigdy przedtem, ani też nigdy potem - nie miało ono tylu barw, odcieni i smaków, co w słodkich latach dwudziestych i trzydziestych... Dziś, zabierzemy Was w ten niezapomniany świat przedwojennego kabaretu, gdzie przeplatane szmoncesami nieśmiertelne przeboje z tamtych lat m.in.: Ach, jak przyjemnie, Czy pani mieszka sama?, Miłość ci wszystko wybaczy, czy napisana specjalnie z okazji 85. urodzin Gdyni piosenka Białe miasto pozwolą Wam na chwilę zapomnieć o szaleństwie codzienności. Scenariusz, reżyseria, choreografia: Jan Szurmiej Scenografia i kostiumy: Sabina Bicz Kierownictwo muzyczne i aranżacja utworów: Jarosław Babula Przygotowanie wokalne: Barbara Czarkowska Asystent reżysera: Mariusz Żarnecki Asystent choreografa: Beata Buczek - Żarnecka Występują Aktorzy Teatru Miejskiego im. Witolda Gombrowicza: Beata Buczek-Żarnecka, Anna Iwasiuta, Dorota Lulka, Elżbieta Mrozińska, Filip Frątczak, Rafał Kowal, Leon Krzycki, Dariusz Majchrzak, Bogdan Smagacki, Mariusz Żarnecki ponadto gościnnie: Agnieszka Babicz, Liliana Gałaman, Beata Kowalska, Sylwia Różycka, Jerzy Michalski, Krzysztof Stasierowski oraz adepci: Dominika Kramarczyk, Justyna Jasiulewicz, Tina Popko, Agnieszka Rose, Agata Wianecka, Mateusz Burdach, Krzysztof Kowalski, Piotr Lewicki, Kamil Zięba
Artyści biorący udział w projekcie: Angelika Fojtuch | Good Girl Killer [Magda Jędra + Anna Steller] | Michał Jacaszek | Alicja Karska | Kasia Krakowiak | Duo LDEO | Loco Star | Patrycja Orzechowska | Dominika Skutnik | Krzysztof Topolski aka Arszyn | Aleksandra Went | Paul Wirkus | Ania Witkowska | Joanna Zastróżna | Ula Zerek | Konrad Ziętara WYSTAWA: ul. Haffnera Wernisaż: 18.07 | poniedziałek | przy Bookarni na ul. Haffnera 7/9 godz. 14.00 otwarcie części dziennej godz. 21.00 otwarcie części nocnej Wystawa otwarta codziennie od 18.07 do 24.07: godz. 14.00-20.00 część dzienna godz. 21.00-23.00 część nocna Crossactions: Urban Tales to wystawa site specific, wykorzystująca zastaną infrastrukturę miejską do stworzenia artystycznych obiektów. Tematem przewodnim wydarzenia jest hasło Urban Tales czyli Miejskie Opowieści, które budują złożone mikroświaty i jako nośniki historii z czasem powstaje z nich lokalna, niesamowita tożsamość. Ten proces konstruowania-opowiadania chcemy pokazać jako twórczą inspirację dla artystów z różnych dziedzin sztuki. W projekcie udział biorą uznani artyści młodego pokolenia: Alicja Karska i Aleksandra Went, Kasia Krakowiak, Patrycja Orzechowska, Dominika Skutnik, Ania Witkowska, Joanna Zastróżna, Michał Jacaszek, Konrad Ziętara, Duo LDEO, którzy realizując prace z nurtu "site specific", mogą w mocno subiektywny sposób oddać napięcia pomiędzy lokalnym-uniwersalnym, moim-innym, ukrytym-jawnym, pomiędzy historią miejsca a historią, która dopiero zostanie napisana, która tworzy się na naszych oczach bez ograniczeń formalnych. Efekt wielorakości, różnorodności i multiplikacji jest jednym z elementarnych założeń projektu, który przekłada to, co miejskie, lokalne, oswojone, czasami zapomniane i ukryte na uniwersalny język sztuki. Pragniemy, aby artyści odnieśli się do historycznego charakteru wybranych lokalizacji, stworzyli nowe konteksty dla istniejących opowieści, a także sami spróbowali wykreować współczesną, miejską legendę/opowieść,
Thomas Middleton i William Rowley Zwodnica Co może zrobić młoda dziewczyna z dobrego domu z miłości do mężczyzny? Co on, w imię miłości, jest w stanie jej wybaczyć? I kogo ona naprawdę kocha? "Zwodnica" to historia Beatrice, która w imię miłości i posłuszeństwa zasadom wpojonym jej przez ojca, manipulując innymi popełnia zbrodnię. Zbrodnię, która rodzi następne. Do czego może doprowadzić ta spirala zła? Jak przetrwać w świecie, w którym na weselu tańczą wariaci? Reżyserem spektaklu jest Kuba Kowalski, student sinologii na Uniwersytecie Warszawskim i w National Taiwan Normal University w Taipei na Tajwanie, oraz reżyserii teatralnej w krakowskiej PWST. Był asystentem m.in. Bogdana Hussakowskiego i Krystiana Lupy. Wyreżyserował, w ramach projektu K.O.3, krótką operę współczesną "Ich bin Rita" Detleva Glanerta w Hebbel-Theater w Berlinie oraz "Niepokoje wychowanka Törlessa" Roberta Musila na deskach Teatru Dramatycznego w Warszawie. Scenografię do spektaklu przygotowuje Katarzyna Stochalska, autorka scenografii m.in. do "Amatorki" Elfride Jelinek w reżyserii Eweliny Sadowskiej w Teatrze Polskim w Poznaniu, "Niepokoi wychowanka Törlessa" Roberta Musila w reżyserii Kuby Kowalskiego w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Reżyseria: Kuba Kowalski Scenografia: Katarzyna Stochalska Reżyseria świateł: Damian Pawella Ruch sceniczny: Filip Szatarski Opracowanie tekstu: Kuba Kowalski, Jakub Roszkowski Dramaturg: Jakub Roszkowski Inspicjent/sufler: Katarzyna Wołodźko Obsada: Piotr Chys Michał Kowalski Krzysztof Matuszewski Marzena Nieczuja-Urbańska Karolina Piechota Wanda Skorny Marek Tynda Krystian Wieczorek [foto3][foto4][foto5][foto1][foto2][foto8]
Paranienormalni są z Jeleniej Góry, chociaż w dwóch-trzecich mieszkają w Warszawie. Powstali pod koniec roku 2004, a parę miesięcy później mieli już pierwszy program.
Moritz RinkeSzary AniołPrzekład: Sława LisieckaOpowieść o ostatnich latach Marleny Dietrich. Monolog kobiety, która się odizolowała, żeby jej obrazy mogły żyć dalej, obrazy, które kocha, ponieważ wciąż jeszcze poruszają świat zewnętrzny. I których nienawidzi, ponieważ unieruchamiają jej świat wewnętrzny.Sopot - miasto, w którym działa Teatr Atelier - jest miejscem, w którym spotkały się kultury polska, niemiecka i żydowska. Moritz Rinke jest jednym młodych dramatopisarzy wywodzących się z teatru, absolwentem Instytutu Teatralnego w Giessen i publicystą w Berlinie. Jego sztuka traktuje o życiu Marleny Dietrich, urodzonej w 1901 roku. Marlena Dietrich to postać kojarząca się Polakom nie tylko z osobą wielkiej niemieckiej aktorki. Jej postawa wobec hitleryzmu budzi do dziś głęboki szacunek. "Szary Anioł" pozostaje wspaniałym wyzwaniem dla aktorów: płynny melanż melancholii i komizmu, erotyki i dystansu, zainscenizowanej gry ról i jej ciągłego łamania. Muzykę do spektaklu skomponował Jerzy Satanowski. "W partyturze językowych natręctw i skokowo zmiennych stanów psychicznych Joanna Bogacka jest bezbłędna" Jacek Sieradzki, Polityka"Od jej - Bogackiej - umiejętności aktorskich wszystko zależy. Wszystko! Wielki niemowa Konstantyn (rzeczywiście, choć wydaje nieartykułowane dźwięki, nie wypowiada ani jednego słowa) jest jednym wielkim uchem do wysłuchiwania tyrad Anioła. I choćby nie wiem jakie cuda wyczyniał na scenie - będzie tylko niemym tłem dla wymownej Madame. Niemniej - to też jego wielka rola, może najtrudniejsza, jakie dotychczas grał. Bo Szary Anioł - i sama Bogacka - to bardzo wymagające damy i niedotrzymanie im poziomu grozi katastrofą sceniczną. Kto mówi o katastrofie? To wielkie dzieło teatru Atelier." Tadeusz Skutnik, Dziennik BałtyckiScenariusz, reżyseria i scenografia: André Hübner-OchodloMuzyka: Jerzy SatanowskiKostiumy: Irena BiegańskaObsada: Marlena Dietrich - Joanna BogackaKonstantyn - Bartosz KopećPatroni Teatru Atelier:[foto3]Złoty sponsor:[foto4]
Natura Organizator:Sopocki Teatr Tańca Miejsce: plener wzdłuż ulicy Stanisława Moniuszki (tereny wokół Opery Leśnej) NATURA - spektakl plenerowy inspirowany poezją Leśmiana zrealizowany specjalnie z okazji udziału w Prezydencji 2011. Impulsem do zwrócenia się ku twórczości B. Leśmiana, jest wewnętrzna potrzeba odnalezienia pierwotnej natury intymności i istnienia człowieka jako immanentnej części przyrody, przekroczenia granic wyznaczonych przez cywilizację i kulturę. Spektakl ma być taneczną, pełną barw opowieścią o ludzkiej potrzebie bliskości z drugim człowiekiem, a przede wszystkim o absolutnej syntezie zmysłowości, duchowości i fizyczności istoty ludzkiej. Choreografia oddawać ma nie tylko ideę poezji Leśmiana, ale jej rytm, kolor, sensualizm. Ma pokazać cały zawarty w wierszach mikrokosmos przyrody i namiętności ludzkich. A głównymi atutami tego multimedialnego widowiska ma być forma teatralna, piękno i wirtuozeria tańca zanurzone w realnych miejscach Sopotu, które oświetlone architektonicznym, "scenicznym" światłem ożyją i zabłysną nowym znaczeniem i nowym blaskiem.