Mimaamakim (Z głębi wołam...) nowe pieśni żydowskie w wykonaniu André Ochodlo & The Ezechiel Messengers na podstawie poezji: Anny Margonin, Dory Teitelboim, Kadyi Molodowsky, Rayzeli Żychliński i Rokhli Korn. MIMAAMAKIM (Z głębi wołam) - to premiera w wykonaniu André Ochodlo & The Ezechiel Messengers, band który tworzą wybitni jazzmani z Niemiec -Jan Roth i Ronny Graupe oraz z Polski - Dominik Bukowski i Adam Żuchowski. Wyrafinowaną, wręcz awangardową muzykę skomponował Adam Żuchowski. Recital jest poświęcony największym poetom języka jidysz XX wieku. Większość tych poetów urodziło się na ziemiach polskich i już samym tym faktem zaliczyli się do naszego wspólnego dziedzictwa. Pierwszy raz usłyszymy wiersze wspaniałych poetek żydowskich jak: Anna Margonin, Dora Teitelboim, Kadya Molodowsky, Rayzel Żychliński i Rokhl Korn. Właśnie twórczość kobiet żydowskich do tej pory była mało promowana. Wszystkie wykonywane wiersze wiąże to, że są bardzo osobistymi z głębi duszy płynącymi wyznaniami tych poetów. Reżyseria, śpiew: André Ochodlo Scenografia: Ela Goldman Muzyka: Adam Żuchowski oraz The Ezechiel Messengers w składzie: Jan Roth Ronny Graupe Dominik Bukowski Adam Żuchowski Wiersze na język polski przełożył Piotr Millati.
Nazwa: Out de Bicz! Organizator: Scena Off de BICZ Termin: 25-31 lipca 2011 Głównym założeniem projektu "OUT de BICZ!", organizowanego w ramach "Otwartego kurortu kultury" jest oswojenie nieteatralnej przestrzeni miejskiej ze sztuką teatru. Bazując na przedstawieniach teatralnych stworzonych w Sopockiej Scenie Off de BICZ, artyści chcą "zaanektować" miasto i w wybranych przestrzeniach prezentować żywą sztukę teatru. Repertuar i miejsca prezentacji nie są wybrane przypadkowo. Łączy je temat - kondycja współczesnego człowieka, jego pytania o sens egzystencji w świecie wszechobecnej technologii i dehumanizacji kontaktów międzyludzkich. Spektakle rezydującego w Sopockiej Scenie Off de BICZ, Teatru Stajnia Pegaza sięgają często po wysoką literaturę, adaptując niełatwy język prozy i poezji na scenę. Do niniejszego projektu wybrano adaptacje polskiej literatury, by podkreślić specyfikę i odrębną poetykę rodzimego pisarstwa i móc promować tę twórczość wśród odwiedzających Sopot gości z Polski i zagranicy. Artyści zdecydowali się na eksperyment - rezygnację z zacisza i bezpieczeństwa sceny i wyjście ze spektaklami w teren, wpisanie ich w przestrzeń miejską, by poszukać dla nich nowych zaskakujących kontekstów, stworzyć nowe miejsca spotkania z widzem i poprzez działania artystyczne je ożywić i przywrócić świadomości odwiedzających miasto. Cztery wybrane spektakle Teatru Stajnia Pegaza będą pokazywane każdego dnia w przestrzeni publicznej Sopotu przez niemal tydzień - łącznie 28 przedstawień: Spektakle będą grane codziennie, przez siedem dni, o następujących godzinach: - godz. 21.00 - Była Żydówka, nie ma Żydówki na Dworcu PKP w Sopocie - godz. 22.00 - Spowiedź w okolicach Urzędu Miasta w Sopocie - "strumyk" - godz. 22.00 - A teraz JA!" na ulicy Obrońców Westerplatte - "kładka" - godz. 22.30 - Tulla w wąwozie na przedłużeniu ulicy Majkowskiego Spektakle nie będą biletowane.
Słodkie lata 20., 30. Spektakl przygotowywany specjalnie z okazji 85. urodzin Gdyni. Lata dwudzieste i trzydzieste były w Polsce czasem barwnym, rozśpiewanym, roztańczonym. Tuż po pierwszej wojnie światowej, jeszcze nieświadomi zbliżającej się drugiej - panie w długich rękawiczkach, powłóczystych sukniach zdobionych sznurami pereł i eleganccy panowie w smokingach czy frakach - świętowali życie w rewiach i kabaretach. Nigdy przedtem, ani też nigdy potem - nie miało ono tylu barw, odcieni i smaków, co w słodkich latach dwudziestych i trzydziestych... Dziś, zabierzemy Was w ten niezapomniany świat przedwojennego kabaretu, gdzie przeplatane szmoncesami nieśmiertelne przeboje z tamtych lat m.in.: Ach, jak przyjemnie, Czy pani mieszka sama?, Miłość ci wszystko wybaczy, czy napisana specjalnie z okazji 85. urodzin Gdyni piosenka Białe miasto pozwolą Wam na chwilę zapomnieć o szaleństwie codzienności. Scenariusz, reżyseria, choreografia: Jan Szurmiej Scenografia i kostiumy: Sabina Bicz Kierownictwo muzyczne i aranżacja utworów: Jarosław Babula Przygotowanie wokalne: Barbara Czarkowska Asystent reżysera: Mariusz Żarnecki Asystent choreografa: Beata Buczek - Żarnecka Występują Aktorzy Teatru Miejskiego im. Witolda Gombrowicza: Beata Buczek-Żarnecka, Anna Iwasiuta, Dorota Lulka, Elżbieta Mrozińska, Filip Frątczak, Rafał Kowal, Leon Krzycki, Dariusz Majchrzak, Bogdan Smagacki, Mariusz Żarnecki ponadto gościnnie: Agnieszka Babicz, Liliana Gałaman, Beata Kowalska, Sylwia Różycka, Jerzy Michalski, Krzysztof Stasierowski oraz adepci: Dominika Kramarczyk, Justyna Jasiulewicz, Tina Popko, Agnieszka Rose, Agata Wianecka, Mateusz Burdach, Krzysztof Kowalski, Piotr Lewicki, Kamil Zięba
Kasia z Heilbronnu Heinrich von Kleist Przekład: Jacek St. Buras "Kasia z Heilbronnu" to baśniowa opowieść o poszukiwaniu miłości, a choć powstała dwieście lat temu, wciąż niepokoi tajemniczą psychologią postaci i zachwyca poetyckim pięknem. Główny bohater, Fryderyk vom Strahl, chce ułożyć sobie przyszłość z ukochaną kobietą, ale w jego życiu pojawiają się niemal jednocześnie dwie miłości - oddana Kasia i wyemancypowana Kunegunda. Obie piękne, obie kochają. Każda jednak reprezentuje inny styl życia, inny rozkład sił i podział ról w małżeństwie. Jak w takiej sytuacji poznać prawdziwe uczucie, przewidzieć szczęście, rozeznać przeznaczenie? Czy wystarczą racjonalne argumenty, czy może dopuścić do głosu fantazje, lęki i sny? Może to nie my decydujemy o swoich uczuciowych wyborach, może ktoś lub coś steruje naszymi snami i marzeniami? Opowieść o wielkiej, ofiarnej miłości wpisana w konwencję historycznego dramatu rycerskiego, to jedno ze szczytowych osiągnięć wielkiego romantyka niemieckiego Heinricha von Kleista. Istotna część tej fascynującej historii rozgrywa się we śnie, a losy dzielnego Fryderyka i zakochanej w nim do szaleństwa Kasi w dużej mierze zależą od ingerencji sił nadprzyrodzonych bądź osobistej interwencji aniołów zesłanych przez bogów na ziemię. Krzysztof Rekowski o spektaklu: "Kiedy kilkanaście lat temu czytałem KASIĘ Z HEILBRONNU, tekst ten zachwycił mnie jako poetycka baśń o miłości. Dziś ten dramat wydaje mi się dużo bardziej niepokojący. Jest coś szalonego w głodzie miłości, który ogarnia bohaterów. Jest coś niebezpiecznego w uniesieniach Kasi, jej snach i wizjach, które okazują się realne..." Reżyseria: Krzysztof Rekowski Scenografia: Maciej Chojnacki Muzyka: Marcin Mirowski Ruch sceniczny: Filip Szatarski Wideo: Maciej Szupica, Michał Andrysiak Inspicjent: Jerzy Kosiła Obsada: Eleonora - Magdalena Boć Kunegunda von Thurneck - Małgorzata Brajner Cesarz / Hrabia Otto - Krzysztof Gordon Kasia - Katarzyna Kaźmierczak Fryderyk Wetter, Hrabia vom
Natura Organizator:Sopocki Teatr Tańca Miejsce: plener wzdłuż ulicy Stanisława Moniuszki (tereny wokół Opery Leśnej) NATURA - spektakl plenerowy inspirowany poezją Leśmiana zrealizowany specjalnie z okazji udziału w Prezydencji 2011. Impulsem do zwrócenia się ku twórczości B. Leśmiana, jest wewnętrzna potrzeba odnalezienia pierwotnej natury intymności i istnienia człowieka jako immanentnej części przyrody, przekroczenia granic wyznaczonych przez cywilizację i kulturę. Spektakl ma być taneczną, pełną barw opowieścią o ludzkiej potrzebie bliskości z drugim człowiekiem, a przede wszystkim o absolutnej syntezie zmysłowości, duchowości i fizyczności istoty ludzkiej. Choreografia oddawać ma nie tylko ideę poezji Leśmiana, ale jej rytm, kolor, sensualizm. Ma pokazać cały zawarty w wierszach mikrokosmos przyrody i namiętności ludzkich. A głównymi atutami tego multimedialnego widowiska ma być forma teatralna, piękno i wirtuozeria tańca zanurzone w realnych miejscach Sopotu, które oświetlone architektonicznym, "scenicznym" światłem ożyją i zabłysną nowym znaczeniem i nowym blaskiem.