"Satanorium" - piosenki Jerzego Satanowskiego Koncert związane z 40-leciem pracy artystycznej Jerzego Satanowskiego. Jerzy Satanowski to człowiek-instytucja i jeden z najbardziej zapracowanych polskich twórców. Kompozytor muzyki filmowej i teatralnej - współpracował z najwybitniejszymi polskimi reżyserami i twórcami, takimi jak: Janusz Zaorski, Piotr Szulkin, Marek Koterski, Izabela Cywińska, Filip Bajon, Janusz Kondratiuk, Wojciech Wójcik czy Janusz Wiśniewski. Jest autorem muzyki do niezliczonej ilości piosenek, które śpiewali najznamienitsi polscy aktorzy i wykonawcy - m.in. Krystyna Janda, Piotr Fronczewski, Hanna Banaszak, Ewa Błaszczyk, Magda Umer czy Edyta Geppert. Nieprzerwanie związany z teatrem już od czasów swojej młodości - autor muzyki do niezliczonej ilości spektakli teatralnych, a do tego również reżyser i scenarzysta teatralny, przewodniczący jury licznych festiwali teatralnych i festiwali piosenek w naszym kraju oraz kierownik artystyczny wielu scen teatralnych. Muzyczny samouk. Reżyseria i muzyka: Jerzy Satanowski Teksty: Jan Wołek, Agnieszka Osiecka, Edward Stachura i inni. Udział biorą: Stanisława Celińska, Justyna Szafran, Dorota Osińska, Joanna Lewandowska, Magdalena Piotrowska, Arkadiusz Brykalski, Mirosław Czyżykiewicz, Jan Janga-Tomaszewski.
Idąc rakiem Günter Grass Spektakl jest koprodukcją Teatru Miejskiego i Centralnego Muzeum Morskiego, którego "Dar Pomorza" jest gdyńską jednostką-muzeum. Sceniczna adaptacja wydanej w 2002 roku powieści rekonstruującej tragedię niemieckiego statku pasażerskiego, zostanie wystawiona w maju tego roku przez dyrektora Teatru Miejskiego w Gdyni, Krzysztofa Babickiego, dla którego będzie to trzecie teatralne spotkanie z Grassem (w 1994 roku wyreżyserował "Było sobie kiedyś miasto", a w 2000 roku "Wróżby kumaka" - oba w Teatrze Wybrzeże). Reżyseria: Krzysztof Babicki Adaptacja: Paweł Huelle Scenografia: Marek Braun Muzyka: Marek Kuczyński Wystąpią: Eugeniusz Krzysztof Kujawski, Rafał Kowal, Dariusz Szymaniak, Maciej Wizner, Beata Buczek-Żarnecka, Dorota Lulka, Agata Moszumańska, Bogdan Smagacki i Andrzej Redosz.
Zapraszam wszystkich BBoy's i BGirl's do ogródka Papryki w Sopocie! Spotykamy się już po raz trzeci żeby potańczyć, pogadać, wypić piwko i pozarażać zajawka.
Recital Café - Piosenka bałkańskaLiczba sprzedanych w Polsce płyt przez Gorana Bregovica, a także popularność projektu Yugopolis pozwalają przypuszczać, że recital piosenki z Bałkanów, odbywający się na plaży z zachodzącym słońcem w tle, stanie się jedną z najgorętszych premier Sceny Letniej w Orłowie.Porywająca historia miłosna osadzona w klimacie etnicznego kolorytu Bałkanów. Dwoje młodych kochanków, ulegając wzajemnej fascynacji, podąża drogą ku dorosłości, która okazuje się być bardzo krętą i niebezpieczną. Odkrywane przez nich nowe uczucia, namiętności, ale także smak zawodu prowadzą do dramatycznego finału.Widowisko ilustruje wyjątkowy mariaż muzyki europejskiej z wpływami kultury arabskiej, tak intensywnie obecnej na Bałkanach. Natomiast autorskie aranżacje dowodzą dużej otwartości twórców na różne inne nurty. Zapraszamy w fascynującą podróż przez etniczną mozaikę Półwyspu Bałkańskiego!Dawid Wojtkiewicz, autor widowiska: Recital Piosenka bałkańska nie jest zwykłym koncertem z piosenkami. To opowieść o dylematach dwojga ludzi, którzy ścierają się i łączą w gorących uniesieniach, to amplituda nastrojów ukazana przez pryzmat miłości i tragedii. To cygański temperament. To spektakl muzyczny, w którym można usłyszeć przeboje Gorana Bregovica, Emira Kusturicy, ale także mniej znane tradycyjne melodie ludowe Serbii, Chorwacji, Macedonii, Bułgarii czy Węgier. To piękne, rzewne ballady i kontrastowe ostre brzmienia na dwa głosy oraz skrzypce, akordeon, gitarę, puzon, trąbkę, saksofon, bas oraz instrumenty perkusyjne. Zapraszam do wspólnej podróży przez Bałkany.Scena Letnia w Gdyni-Orłowie, wejście nr 17 Czas trwania: 70 min *Bilety: 40 zł/35 złPREMIERA 14.08 godz. 19.00Lista utworów wykonywanych podczas recitalu:1. Jovano, Jovanke2. Ketri, Ketri3. Mesecina4. Gas Gas Gas5. Prawy do lewego6. Moj Dragane7. Opa Cupa8. Mori Shej9. La Nuit10. Trudno kochać11. Daj mi drugie życie12. To nie ptak13. Ruzica14. Nie ma Ciebie15. Crazy About Money16. IsvorosReżyseria: Dawid
Baba Chanel Nikołaj Kolada Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska Przed chwilą w Domu Kultury Stowarzyszenia Głuchoniemych triumfalnie zakończył się jubileuszowy koncert zespołu pieśni Olśnienie. Teraz, na zapleczu, przy stole zastawionym buraczkami w sosie winegret, marynowanymi ale niekoniecznie jadalnymi grzybkami, nieznanego pochodzenia alkoholem pięć solistek przystępuje do fetowania i wspominania dziesięcioletniego, jak sądzą, pasma sukcesów. I snucia planów na kolejne dekady. Nic to, że dawno już przekroczyły wiek emerytalny. Radosny nastrój mąci uwielbiany dotąd szef zespołu i akompaniator. Pragnie wprowadzić do Olśnienia, w główne światła tytułową Babę Chanel, świeżo upieczoną emerytkę, dotychczasowe solistki przesuwając pod horyzont, "daleko, kędy koczują mgły". One jednak nie zamierzają się poddać bez walki! BABA CHANEL to tragikomedia o niewyczerpanym pragnieniu życia, walce o godność dla starości, o niezależnym od wieku głodzie szczęścia. Wiele lat temu Nikołaj Kolada nakręcił bardzo popularny i wielokrotnie emitowany program telewizyjny o zespole Inspiracja, składającym się wyłącznie ze starszych kobiet. Gdy po latach zainteresował się jego losami, okazało się, że starsze panie od dawna nie żyją a członkami zespołu są wyłącznie ludzie młodzi. Sprzeczne uczucia wywołane tym zdarzeniem były dla Kolady bezpośrednią inspiracją do napisania BABY CHANEL. Podkreśla jednak zdecydowanie, że nie pisał jej, by obudzić współczucie dla starości, ale jedynie przypomnieć, że każdy z nas w każdym wieku pragnie szczęścia, i każdy chce jak najdłużej żyć pięknym i aktywnym życiem. Adam Orzechowski o BABIE CHANEL: Koladzie udało się podpatrzeć drapieżną mentalność ludzi starszych. Jednak ta drapieżność nie wywołuje w nas złych emocji, przeciwnie, wywołuje w nas współczucie i śmiech. Okolicznościowe, jubileuszowe spotkanie staje się dla bohaterów sztuki czasem podsumowania i rozliczenia, słodko-gorzką "Ostatnią Wieczerzą". Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia:
Teatr Stajnia Pegaza Ścianananaświat według Serge'a Kribusa Nowy monodram Ewy Ignaczak. Dorosłość kształtowana przez dzieciństwo. Maurycy, dla przyjaciół Momo, zaprasza na wykład, podczas którego zabierze widzów w podróż do świata dzieciństwa - pozbawionego nudy, przewidywalnej codzienności. W jego pozornie absurdalnych problemach, kryje się szczera, dziecięca logika i manifestacja głęboko skrywanych uczuć. Poprzez spojrzenie w przeszłość, która pozostaje i żyje w naszych wspomnieniach, Momo dokonuje dojrzałej refleksji nad własnym życiem, wpływie wychowania na życie dorosłe, przy jednoczesnej walce o status dziecka we współczesnym świecie. To monodram, w którym omówimy nie codzienne konwersacje na błahe tematy, ale przełomowe rozmowy, które mogą trwale zmienić jakość międzyludzkich relacji. Świat bez rozmów to świat bez bliskości, pełen nierozwiązanych konfliktów, dusznej atmosfery i destrukcyjnych gier. To spektakl o tym, że warto czasami pozwolić dojść do głosu naszemu wewnętrznemu dziecku. "(...) Dorosły zupełnie nie zna dziecka, nie pamięta swojego dzieciństwa. Nie jest nawet pewne, że każde dziecko jest zawsze w stanie mówić o swoich przeżyciach, lękach, o swoich potrzebach. Ale zawsze będzie o tym mówić lepiej niż dorosły.", Momo Reżyseria: Ewa Ignaczak Dźwięk: dzieci z Centrum Zabawy i Edukacji "Żyrafa" w Gdańsku Opracowanie muzyczne: Tomasz Antonowicz Obsada: Wojciech Jaworski ----- Wojciech Jaworski - urodziny w Gdańsku. Pierwsze kroki przed dużą publicznością stawiał na deskach Teatru Wybrzeże, statystując w "Tytusie Andronikusie" w reż. Moniki Pęcikiewicz oraz "Blaszanym bębenku" w reż. Adama Nalepy. Dyplom aktora otrzymał w olsztyńskim Studium Aktorskim im. A. Sewruka przy teatrze im. Stefana Jaracza, gdzie poza spektaklami dyplomowanymi wystąpił w "Mistrzu i Małgorzacie" w reż. Janusza Kijowskiego oraz "Intermediach staropolskich" w reż. Cezarego Ilczyny. Pierwszym spektaklem po ukończeniu szkoły aktorskiej jest "Nie-boska komedia" w reż. Adama
W ramach projektu "Teatr Gdynia Główna" sztuka teatru zagości na peronie dworca SKM Gdynia Główna! Z wędrówki w przestrzeni miasta wybierz się podróż w głąb siebie. Przystanek codziennej wędrówki, przystanek SKM, po raz pierwszy stanie się widownią, zaś dworcowy taras - przestrzenią gry. Przeszukaj bagaż cudzych doświadczeń w oczekiwaniu na swój pociąg.
Bajkowisko to kraina baśni, wybornej zabawy i dobrego humoru. W tym roku motywem przewodnim będzie gra w kolory. W programie "Teatrzyki Dominika" znajdą się spektakle teatrów lalkowych z Łodzi, Torunia, Poznania, Gdyni i Gdańska oraz warsztaty teatralne, zabawy edukacyjne i konkursy z nagrodami.
Scena Letnia to wspólne przedsięwzięcie Fundacji Teatru BOTO i Młodego Byrona - cykl spektakli teatralnych i pokazów filmowych odbywających się w Sopocie w Dworku Sierakowskich w okresie wakacji.
Tych, którzy wakacje chcą spędzić twórczo i ciekawie, zapraszamy na inspirujące zajęcia plastyczno-muzyczne rozwijające kreatywność i wyobraźnię, z elementami treningu twórczości, na których dzieci będą miały okazję tworzyć bajki, ilustrować je plastycznie i muzycznie, poznawać podstawy rytmiki - a przede wszystkim dobrze się bawić i czerpać radość z własnych dzieł! Zajęcia mają na celu wykorzystanie naturalnej dziecięcej ekspresji i potencjału do twórczości w formie zabawy.