Skrzynk@Pandory Billy van Zandt i Jane Milmore. Przekład: Emilia Miłkowska Czy jedno nieopatrzne kliknięcie może spowodować lawinę wypadków, które doprowadzą do nieodwracalnych zmian w życiu nie jednej, ale pięciu osób? Oczywiście! Trzy kobiety i dwaj mężczyźni w serii błyskotliwych dialogów prowadzonych on-line wprowadzą nas w historie swoich erotycznych przygód i podbojów, chwilowych miłosnych wzlotów i częstszych upadków. SKRZYNK@PANDORY, chociaż w całości oparta na e-mailach, dowodzi, że, wbrew pozorom, prawdziwe życie nie przeniosło się do sieci... I jeśli nawet nie skłoni nas do życia w prawdzie, to może przynajmniej uczyni uważniejszymi w obsłudze własnej skrzynki, gdy już zalęgnie się w niej Pandora. Adam Orzechowski o spektaklu: "Bawimy się tu ułomnościami, wadami i potknięciami bohaterów. Najczęściej bowiem zainicjowane przez nich na komputerowej klawiaturze działania w rzeczywistym efekcie stają się klęską. Ale nie chcemy tym przedstawieniem nikogo i niczego piętnować. Przeciwnie - SKRZYNK@PANDORY pragnie być przede wszystkim dobrą zabawą, rozrywką na bardzo dobrym poziomie." Billy Van Zandt i Jane Milmore, okrzyknięci przez media "mistrzami współczesnej farsy" i jej odnowicielami (zerwali z tradycyjnym wielodrzwiowo-kanapowym entourage'em fars klasycznych), to duet autorów, których sztuki atakują czołowe pozycje w rankingu najczęściej wystawianych. Są laureatami szeregu prestiżowych nagród filmowych i telewizyjnych. Oboje często podejmują się zadań aktorskich w stworzonych według własnych tekstów spektaklach; grali m.in. w premierowym wystawieniu spektaklu SKRZYNK@PANDORY na deskach Triad Theater w Nowym Jorku. Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia: Magdalena Gajewska Obsada: Joanna Kreft-Baka, Anna Kociarz, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz oraz Jarosław Tyrański. Polska prapremiera: 7 lipca 2012 roku na Scenie Letniej Pokaz przedpremierowy: 6 lipca na Scenie Kameralnej ----- Adam Orzechowski (ur. 1957) - reżyser. Absolwent Wydziału
Chojnickie Studio Rapsodyczne Dziecko dla początkujących "Inspiracją scenicznego przedstawienia były publikowane na łamach miesięcznika "Dziecko" i wydane później w formie książkowej - właśnie pod tytułem "Dziecko dla początkujących" - felietony Leszka Talki. Wspólne tekstom literackim oraz scenicznej wizji jest niewątpliwie humorystyczne podejście do kwestii ojcostwa. Problem "tacierzyństwa" w świetle nasilającej się tendencji do utrzymywania aktywności zawodowej młodych matek, jest zresztą niesamowicie aktualny, a podjęcie go w formie teatralnej, okazało się strzałem w dziesiątkę. Dwaj młodzi tatusiowie, w których role wcielili się Piotr Rutkowski i Błażej Tachasiuk muszą zmierzyć się ze wszystkimi wyzwaniami, jakie stawia przed nimi ojcostwo. Wizja pojawienia się nowego członka rodziny staje się dla młodych mężczyzn istnym koszmarem. Choć nie do końca, bo jak mówią - miłe złego początki. Nikt przecież, tak jak młodzi tatusiowie, nie wydzwania po całej rodzinie, by czym prędzej obwieścić radosną nowinę, nikt tak gorliwie nie sprasza wszystkich znajomych na wspólne świętowanie, nikt wreszcie nie potrafiłby przelicytować przyszłego ojca w kwestii posiadanych wózeczków, szafeczek, łóżeczek, ubranek, że o elektronicznych opiekunkach do dzieci nie wspomnę. Wychowywanie pociechy z podręcznikiem w ręku to utopia, w której skuteczność, mimo wszystko, naiwny, młody rodzic często święcie wierzy. Jednak, jak to w życiu bywa - teoria mija się z praktyką, a wszystkie "smaczki" ojcostwa zapisane są w poradnikach małym druczkiem, tudzież między wersami. Nocne wstawanie, kamienie, opowiadanie bajek, kąpiele, praktyczny brak czasu wolnego i nerwowe wyczerpanie otrzymują młodzi rodzice z dobrodziejstwem inwentarza. O ile jednak "kobieta to kobieta", a rola matki jest jej jakby genetycznie przypisana, tak perspektywa przyszłego ojcostwa urasta przed młodymi mężczyznami do rangi niemalże nadludzkiego wyzwania. Duchowym patronem scenicznych tatusiów mógłby z powodzeniem zostać
Dobre Towarzystwo/Banda CokolwiekSznycel Górski - bajka dla dorosłychKomiks teatralny oparty na prozie R. Topora: "Sznycel górski" i "Szkoła nad przepaścią".W poszukiwaniu "trzeciej drogi" teatralnej działalności rozrywkowej dla dorosłych realizatorzy postanowili sięgnąć po pełne groteski, makabreski i absurdu teksty mistrza gatunku: Rolanda Topora.Trzech przyjaciół - alpinistów w wyniku zamieci śnieżnej w górach ląduje na odciętej od świata półce skalnej. By przeżyć, bohaterowie porywają się na straszny czyn: pożerają odmrożoną nogę jednego z uczestników wycieczki. Ten, początkowo oburzony, ulega perswazji kompanów i wspólnie z nimi zajada się własną kończyną. Noga wkrótce się kończy, wygłodniali, zdesperowani alpiniści na skraju śmierci postanawiają posunąć się o kolejny krok w kanibalistycznym okrucieństwie - czeka ich jednak przykra niespodzianka...Makabryczna historia alpinistów, podobnie jak inne absurdalne historie Topora, okazały się być doskonałym materiałem dla działań teatru animacji. Realizowane w konwencji planszetowego, papierowego teatru teksty nabierają formy adekwatnie groteskowej do treści utworów francuskiego pisarza. Efektem naszego eksperymentalnego zderzenia z Toporem jest odkrycie przez nas i fascynacja konwencją "komiksu scenicznego", swoistego rodzaju teatru papierowej animacji czy teatralnej kreskówki dla dorosłych. Jest to świeża i innowacyjna, niedostatecznie naszym zdaniem eksploatowana w Polsce, forma rozrywkowa dla dorosłych odbiorców, będąca alternatywą dla tradycyjnych form humorystycznych: kabaretu, komedii i farsy.Projekt ma charakter otwartego warsztatu sztuki. Do współtworzenia go zaprosiliśmy, obok osób posiadających pewne doświadczenie teatralne, także osoby które na co dzień zajmują się dziedzinami twórczości i życia nie związanymi z teatrem. Zaangażowanie uczestników zaowocowało ciekawymi i świeżymi efektami artystycznymi, rokując nadzieje na kolejne sceniczne "odkrycia". Udział w projekcie osób spoza świata sztuki
"Satanorium" - piosenki Jerzego SatanowskiegoKoncert związane z 40-leciem pracy artystycznej Jerzego Satanowskiego.Jerzy Satanowski to człowiek-instytucja i jeden z najbardziej zapracowanych polskich twórców. Kompozytor muzyki filmowej i teatralnej - współpracował z najwybitniejszymi polskimi reżyserami i twórcami, takimi jak: Janusz Zaorski, Piotr Szulkin, Marek Koterski, Izabela Cywińska, Filip Bajon, Janusz Kondratiuk, Wojciech Wójcik czy Janusz Wiśniewski. Jest autorem muzyki do niezliczonej ilości piosenek, które śpiewali najznamienitsi polscy aktorzy i wykonawcy - m.in. Krystyna Janda, Piotr Fronczewski, Hanna Banaszak, Ewa Błaszczyk, Magda Umer czy Edyta Geppert. Nieprzerwanie związany z teatrem już od czasów swojej młodości - autor muzyki do niezliczonej ilości spektakli teatralnych, a do tego również reżyser i scenarzysta teatralny, przewodniczący jury licznych festiwali teatralnych i festiwali piosenek w naszym kraju oraz kierownik artystyczny wielu scen teatralnych. Muzyczny samouk.Reżyseria i muzyka: Jerzy SatanowskiTeksty: Jan Wołek, Agnieszka Osiecka, Edward Stachura i inni.Udział biorą:Stanisława Celińska, Justyna Szafran, Dorota Osińska, Joanna Lewandowska, Magdalena Piotrowska, Arkadiusz Brykalski, Mirosław Czyżykiewicz, Jan Janga-Tomaszewski.
Na początku był domDoris LessingPrzekład: Małgorzata Semil"Na początku był dom" to historia Myry (alter ego Doris Lessing), kobiety liberalnej, niezależnej, kochającej wolność, która przez całe swoje życie walczyła o socjalistyczne ideały. Pewnego dnia musi jednak zmierzyć się nie z kolejną niegodziwością świata, stającego na drodze ku wiecznej szczęśliwości ale z prostym faktem, że jej syn Tony, mimo jej największych wysiłków i poświęceń, nie podziela jej poglądów, a co więcej nie godzi się na podporządkowanie życia polityce. Dla Tony'ego największą wartością jest stabilność i bezpieczeństwo, poczucie rodzinnego szczęścia, harmonii i komfortu. Syn z lekkim zażenowaniem obserwuje swoją starzejącą się matkę protestującą przeciwko testowaniu bomby wodorowej, a Myra nie może uwierzyć w to, że wychowała rasowego konserwatystę, przykładowego reprezentanta tak zwalczanej przez nią klasy mieszczańskiej."Na początku był dom" (EACH HIS OWN WILDERNESS) będzie pierwszym w Polsce wystawieniem sztuki noblistki Doris Lessing, wystawieniem niezwykle ważnym bowiem zadania tego podjęła się jedna z najwybitniejszych polskich reżyserek, Anna Augustynowicz.Anna Augustynowicz o sztuce: "Doris Lessing prowadzi ironiczny dialog ze społeczeństwem, którego członkowie - dążąc do własnego szczęścia, pozostają w konflikcie z ideą powszechnej szczęśliwości. Wybory "własne czy wspólne" i "być czy mieć" zdają się dotykać w takim samym stopniu zarówno bohaterów brytyjskiego socjalizmu u progu rewolucji seksualnej, jak i jego spadkobierców, marzących o bezpieczeństwie i spokoju. Fascynuje mnie w jej twórczości poczucie humoru na temat zagorzałych wyznawców wszelkiej ideologii, a także tych, którzy buntują się przeciw nim. Konflikt pokoleń Lessing przedstawia jako ciągłość uczestnictwa w "ludzkiej komedii", skazującej bohaterów na "własne pustkowie|", z którego nieustannie potrzebują się wyzwalać."Reżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunKostiumy: Wanda KowalskaObsada:Joanna Bogacka,
Anna BurzyńskaW kręgu namiętności - Tango PiazzollaGorący, pełen namiętności i rytmów tanga spektakl muzyczny, w którym miłość i nienawiść nieustannie idą w parze, targając bohaterami i popychając ich do nie zawsze rozsądnych czynów. Tutaj kochają wszyscy, choć nie zawsze dobrze lokują swoje uczucia. W podrzędnym lokalu, który nieprzypadkowo nosi nazwę "Marzenie" pracuje dziewczyna, która śni na jawie o dalekim Buenos Aires. Tam, w Argentynie, w knajpie "El Suenio" spotykają się barwni bohaterowie, nie zawsze piękni i bogaci, ale zawsze zagubieni i poszukujący spełnienia. Marzą o wielkiej namiętności i tu jej szukają. W marzeniach zaś wszystko jest dozwolone. Tylko tam jest tak, jak byśmy chcieli, tylko tam wszystko się udaje. Elektryzujące utwory Astora Piazzolli i magiczna przestrzeń sceny letniej w Orłowie przeniosą Was w fascynujący świat argentyńskich knajpek, w których spełnia się każdy sen.Reżyseria: Józef OpalskiWkrótce więcej informacji.
W ramach projektu "Teatr Gdynia Główna" sztuka teatru zagości na peronie dworca SKM Gdynia Główna! Z wędrówki w przestrzeni miasta wybierz się podróż w głąb siebie. Przystanek codziennej wędrówki, przystanek SKM, po raz pierwszy stanie się widownią, zaś dworcowy taras - przestrzenią gry. Przeszukaj bagaż cudzych doświadczeń w oczekiwaniu na swój pociąg.
Bajkowisko to kraina baśni, wybornej zabawy i dobrego humoru. W tym roku motywem przewodnim będzie gra w kolory. W programie "Teatrzyki Dominika" znajdą się spektakle teatrów lalkowych z Łodzi, Torunia, Poznania, Gdyni i Gdańska oraz warsztaty teatralne, zabawy edukacyjne i konkursy z nagrodami.
Scena Letnia to wspólne przedsięwzięcie Fundacji Teatru BOTO i Młodego Byrona - cykl spektakli teatralnych i pokazów filmowych odbywających się w Sopocie w Dworku Sierakowskich w okresie wakacji.