Czarownice z SalemArthur MillerPrzekład: Anna BańkowskaCZAROWNICE Z SALEM Arthura Millera to jeden z najważniejszych dramatów amerykańskich XX wieku. Procesy i egzekucje rzekomych czarownic, które odbyły się 1692 roku w miasteczku Salem w USA, są pretekstem do dyskusji o współczesnym świecie: świecie rozpiętym pomiędzy religią a polityką, w świecie, w którym trzeba walczyć z zalewem cynizmu, zawiści i bezwzględności. To alegoryczna, ale i bardzo brutalna opowieść o tym, jak pozornie błahe wydarzenie uruchamia spiralę zdarzeń, w której wszystkie ciosy są dozwolone, która niszczy wszystko i wszystkich oraz od której nie ma już odwrotu. A wszystko zaczyna się od grupki niewinnych dziewcząt, które idą tańczyć nocą w lesie...Adaptacja: Adam Nalepa, Jakub RoszkowskiReżyseria: Adam NalepaDramaturgia: Jakub RoszkowskiScenografia: Maciej ChojnackiMuzyka: Marcin MirowskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Katarzyna WołodźkoW spektaklu występują: Magdalena Boć (Ann Putnam), Małgorzata Brajner (Elizabeth Proctor), Monika Chomicka-Szymaniak (Rebeca Nurse), Katarzyna Dałek (Abigail Williams), Sylwia Góra-Weber (Tituba Hoynami-Nalerros), Katarzyna Kaźmierczak (Susanne Walcott), Katarzyna Z. Michalska (Mary Warren), Krystyna Łubieńska (Ruth Putnam), Mirosław Baka (John Proctor), Piotr Domalewski (J.F. Danforth), Krzysztof Matuszewski (Thomas Putnam), Robert Ninkiewicz (Samuel Parris), Cezary Rybiński (John Hale), Maciej Szemiel (Clint Cheevers), Jarosław Tyrański (Giles Corey) oraz Anna Kaszuba (Mercy Lewis, gościnnie), Zofia Nather (Betty Parris, gościnnie), Marcin Mirowski (Muzykant z wioski).-----Arthur Miller (ur. 1915 zm. 2005) - dramaturg i prozaik amerykański. Uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych twórców amerykańskich XX wieku. Zdobywca nagrody Pulitzera. Urodzony na Manhattanie w polsko-żydowskiej rodzinie imigrantów. Ukończył Abraham Lincoln High School w Nowym Yorku i anglistykę na University of Michigan. Światowy rozgłos i pozycję jednej z
Zagraj to, czyli 17 tańców o czymśSpektakl Teatru Dada von Bzdülöw. Jest rok 2044. Janina, Jan i Janka przystępują do realizacji eksperymentalnego dokumentu. W jednej z sal dobrze utrzymanego skansenu teatralnego, korzystając z zamierzchłych technologii (MacBookPro, rzutnik multimedialny, etc.), kostiumów (Milan Fashion Week 2013) oraz emocji (kino, taniec, teatr z początku XXI wieku), Janina, Jan i Janka próbują odegrać COŚ, co było tym CZYMŚ. Filozoficznym wsparciem i inspiracją do przeprowadzenia dokumentalnego eksperymentu jest filozofia "Powrotu i Akceptacji" Wilhelma Guido.Reżyseria: Leszek Bzdyl, Katarzyna Chmielewska, Anna StellerWystrój wnętrza: Michał KołodziejArcheolożka kostiumograficzna: Magda BemWsparcie multimedialne: Maciej SalamonMuzyka: iTunesObsada:Leszek Bzdyl, Katarzyna Chmielewska, Anna Steller
Charles Ludlam Tajemnicza Irma Vep Przekład: Małgorzata Semil Prapremiera: 25 lipca na Letniej Scenie Teatru Wybrzeże w Pruszczu Gdańskim Mandacrest, siedziba angielskiego rodu Hillcrestów. Służba szykuje kolację, lady i lord prowadzą dystyngowaną rozmowę. Mroczne sekrety, tajemnice przeszłości, miłość, zbrodnia, śmierć, wilki, wilkołaki, cuda starożytnego Egiptu i tylko dwóch aktorów. Pełna absurdalnego humoru i niespodziewanych zwrotów akcji komedia Charlesa Ludlama powstała w latach 80. i natychmiast stała się prawdziwym przebojem teatrów off-broadwayowskich. Nic dziwnego: to znakomicie napisana, dowcipna, ostra satyra żywiąca się teatralnymi i filmowymi gatunkami. Rozpisana na zaledwie dwóch aktorów, którzy w niedługim czasie wcielić się muszą w serię postaci, żongluje niezliczonymi motywami zaczerpniętymi z teatru, filmu i pop-kultury. [foto1] Także i w polskiej prapremierze tej zwariowanej komedii zdarzyć się może wszystko. Naprawdę wszystko. Powstają dwa spektakle, w dwu różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne "Tajemnicze Irmy Vep"... Adam Orzechowski o "Tajemniczej Irmie Vep": - Bawimy się konwencją, techniką aktorską, teatrem. Ale grając tym wszystkim dotykamy spraw wykraczających poza scenę. Pytamy o potrzebę kreacji, o siłę wzorców kulturowych, konieczność przyjmowania ról w życiu. Pytamy o granice tożsamości w ogóle. Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia: Magdalena Gajewska Opracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk Występują: Łukasz Konopka i Marek Tynda (prapremiera: 25 lipca) oraz Piotr Łukawski i Maciej Konopiński (prapremiera: 22 sierpnia) --- Charles Ludlam (1943 - 1987) - amerykański reżyser dramaturg i aktor. Absolwent Uniwersytetu Hofstra oraz założyciel Ridiculous Theatrical Company w Nowym Jorku. "Tajemnicza Irma Vep" to jego najpopularniejsza sztuka teatralna. W 1991 roku Irma Vep była najczęściej wystawianą sztuką w Stanach Zjednoczonych.
"Sny Mirona" to inspirowany poezją Mirona Białoszewskiego (w tym roku przypada 30-a rocznica śmierci poety) spektakl plenerowy Teatru Snów ze specjalnie skomponowaną i wykonywaną "na żywo" muzyką Kompanii Mololo. Występ odbędzie się na placu przed fontanną.
Zwierzenia bezrobotnego aktoraMarcin ZarzecznyDworek Sierakowskich ul. Czyżewskiego 12 Sopot"Zwierzenia bezrobotnego aktora" to spektakl autorski Marcina Zarzecznego. Jest to inicjatywa bezrobotnego aktora, który tworzy przedstawienie w unikatowy sposób - nie posiadając żadnych środków tworzy przedstawienie na oczach widzów. W ciągu pięć miesięcy odbyło się już szesnaście takich prób w Zabrzu, Katowicach, Krakowie, Pszczynie, Cieszynie, Gnieźnie i Warszawie w ramach programu "Tournee bezrobotnego aktora po Polsce". Każda kolejna próba wzbogacona jest o nowe elementy."Zwierzenia bezrobotnego aktora. Czyli komedia życiowa na jednego aktora, najlepiej bezrobotnego" to tekst opowiadający prawdziwe wydarzenia z życia pewnego bezrobotnego artysty. To historia o determinacji i walce o realizację marzeń. O ważnych rzeczach mówi się tu w sposób lekki, bez użalania się nad losem bezrobotnego. W scenariuszu zawarty jest opis doświadczeń bohatera związanych z poszukiwaniem pracy. Nie one są tu jednak najważniejsze, a sposób w jaki reaguje na nie bohater próbując myśleć tylko pozytywnie i patrzeć na trudne sytuacje z humorem i ogromnym dystansem.Tekst nie jest napisany w klasyczny sposób opierający się na misternej budowie dramaturgii. W zasadzie tej dramaturgii jest tutaj niewiele. Ważniejsze od niej jest zbudowanie atmosfery intymnej rozmowy bohatera z widzem podobnej do rozmowy przyjaciół. Choć prapremiera "Zwierzeń bezrobotnego aktora" jeszcze się nie odbyła, to monodram otrzymał już zaproszenia na ważne polskie festiwale: XII Festiwal Współczesnej Dramaturgii "Rzeczywistość przedstawiona" (organizowany przez Teatr Nowy w Zabrzu) oraz na Lato w Malarni (organizowane przez Teatr Śląski w Katowicach-odbędą się cztery pokazy). Otwarte próby "Zwierzeń bezrobotnego aktora" odbyły się już w:-Akademii Teatralnej w Warszawie-Śródmiejskim Domu Kultury w Warszawie-Bellmer Cafe/Teatrze Śląskim w Katowicach-Klubie Bill Hickman podczas Bezrobotny aktor Fest!, którego byłem inicjatorem i
Woody AllenBógAutor, którego nie trzeba ani przedstawiać, ani specjalnie rekomendować. I właściwie to jedno zdanie mogłoby wystarczyć. Ale - gdy dodać, że sztuka jest o... teatrze - robi się jeszcze weselej. Oto dwóch Greków, Pisarz i Aktor, zastanawia się nad zakończeniem sztuki zgłoszonej na Festiwal Dramatu. Nagle jednak, okazuje się, że wszystko jest fikcją; i oni sami, i publiczność, która przyszła do teatru, i coraz to nowe, pojawiające się na scenie postaci. Nie ma siły, by nie wynikło z tego jakieś zabawne zamieszanie, w którym Zeus, ojciec wszystkich bogów, zjeżdża dramatycznie z wysokości, miota gromami i przynosi wybawienie pełnej wdzięczności garstce śmiertelników - przynajmniej takie jest założenie jednego z bohaterów, a co się naprawdę wydarzy - zobaczcie sami...P.S. Kto nie lubi się śmiać, niech nie przychodzi...Reżyseria i scenografia: Grzegorz KempinskyKostiumy: Barbara WołosiukŚwiatło: Maria MachowskaAsystent reżysera: Andrzej RedoszInspicjent: Maciej SykałaSufler: Ewa GawronProducent: Ewa WojciechowskaWystępują:Andrzej Redosz: Pisarz - Schizokrates Bogdan Smagacki: Aktor - Kretynik Grzegorz Wolf: Lorenzo Monika Babicka: Doris LevineAgata Moszumańska: InspicjentDorota Lulka: SuflerLeon Krzycki: Debiliusz/KrólMaciej Wizner: Idiotos/BógPiotr Michalski: Strażnik miejski/StrażnikMariusz Żarnecki: Mężczyzna z widowni/PanElżbieta Mrozińska: Kobieta z widowniBeata Buczek-Żarnecka: Kobieta z nożem w plecachSzymon Sędrowski: Blanche DuboisMałgorzata Talarczyk: Wendy ParkiMaciej Sykała: Bob ParkiMarta Kadłub: LekarkaRafał Kowal: Loża szydercówDariusz Szymaniak: Loża szyderców(Aleksandra Wysocka): głos pokojówki Woody'ego Allena
Scena Letnia Teatru BOTO to wspólne przedsięwzięcie Fundacji Teatru BOTO i Młodego Byrona przy wsparciu Towarzystwa Przyjaciół Sopotu- Dworek Sierakowskich i Urzędu Miasta Sopotu - to cykl wydarzeń teatralnych odbywających się na scenie, zbudowanej w ogrodzie Dworku Sierakowskich w Sopocie, w okresie wakacji (lipiec, sierpień).