Po raz kolejny w Uchu - punkowi weterani z U.K.Subs i The Vibrators!U.K. Subs zaprezentuje się w klasycznym składzie: Charlie Harper - wokal, Nicky Garratt - gitara, Alvin Gibbs (ex-Iggy Pop group), Jamie Olivier - perkusja, znanym ze wspólnej trasy z Republiką z 1983 roku i płyt takich jak: "Diminished Responsibility", "Endangered Species", "AWOL", "Quintessentials" oraz "Riot". To ważne, ponieważ zespół koncertuje w tym składzie w Europie tylko raz w roku podczas zimowej trasy. Nacodzień Nicky Garratt mieszka w San Francisco i zajmuje się swoją firmą New Red Archives natomiast Alvin Gibbs mieszka na południu Francji.Założona w 1976 przez Charliego Harpera (ur. 1944), wokalistę związanego poprzednio ze scenę rhythm and blues. Początkowa nazwa brzmiała The Subversives, wkrótce została skrócona do The Subs, a potem zmieniona na UK Subs, gdyż okazało się, że istnieje już zespół o nazwie The Subs. Zespół nękały częste zmiany składu.Ich twórczość muzyczna charakteryzowało połączenie punka, rock and rolla z pub rockiem. Zespół gościł w audycjach Johna Peela. Wystąpiła również w słynnym punkowym klubie The Roxy, nagrany wówczas materiał ukazał się w 1980 pt. Live Kicks. W 1979 GEM Records wydała ich pierwszy album Another Kind of Blues. Z dobrym przyjęciem spotkały się kolejne wydawnictwo - album Crash Course (1980) i single Stranglehold czy Tomorrow's Girls. Zespół poprzedzał występy The Police podczas trasy po USA. Po przeminięciu początkowej mody na punk, zespół nie przerwał działalności i nie zmienił stylu (choć pojawiły się widoczne wpływy hard rocka i heavy metalu) - wydawał kolejne płyty i intensywnie koncertował w ojczyźnie, USA i całej Europie.UK Subs był pierwszym zachodnim zespołem punkowym, który wystąpił w Polsce (13 koncertów z Republiką, 1983[1],[2]). W 1991 w trasie zespołu po Wielkiej Brytanii uczestniczył obecny muzyk grupy Rancid - gitarzysta Lars Frederiksen.Piosenka UK Subs Down on the Farm została nagrana przez zespół Guns N' Roses i wydana na
Formacja Wishbone Ash występuje aktualnie w składzie: Andy Powell - gitara Mudy Manninen - gitara Bob Skeat - bass Joe Crabtree - perkusja Mimo wieloletniego stażu na muzycznej scenie artyści corocznie dają około 200 koncertów zarażając kolejna pokolenia fanów swoimi energetycznymi dźwiękami. Wishbone Ash charakteryzuje podwójne brzmienie gitar, dzięki któremu stali się inspiracją dla takich zespołów jak Thin Lizzy czy Iron Maiden. Wishbone Ash to jedna z najważniejszych i najciekawszych legendarnych grup rockowych z Wielkiej Brytanii, która zajęła trwałe miejsce w panteonie gwiazd rocka za sprawą albumów "Wishbone Ash" (1970), "Pilgrimage" (1971), "Argus" (1972), "There's The Rub" (1974) czy fenomenalnej koncertówki "Live Dates" (1973). Była jedną z pierwszych formacji, która w pełni odkryła i wykorzystała w muzyce rockowej patent dwóch gitar prowadzących, stając się innowatorem w dziedzinie tworzenia harmonii w kreowanym przez siebie nurcie. Oryginalny duet gitarzystów Wishbone Ash w osobach Andy'ego Powella i Teda Turnera okrzyknięto w 1989 roku mianem najlepszego duetu w historii muzyki rockowej (Traffic Magazine). Muzycy dostali się również do ścisłej dwudziestki najlepszych gitarzystów wszech czasów w notowaniu pisma "Rolling Stone". W 1972 roku prestiżowy "Melody Maker" określił Powella i Turnera mianem najbardzioej intrygującego duetu od czasu The Yardbirds z Jeffem Beckiem i Jiimy Page'em w składzie. Ted Turner opuścił zespół dwa lata później, a jego miejsce zajął wówczas inny znakomity muzyk - Laurie Wisefield. Już z nim w składzie grupa nagrała szereg kolejnych mniej lub bardziej intrygujących albumów, kontynuując dobrą passę studyjną i koncertową aż do lat osiemdziesiątych. Po odejściu Wisefielda w 1985 roku oryginalny skład Wishbone Ash reaktywował się na okres czterech lat 1987 -1990. W tym czasie ukazały się mniej popularne płyty "Nouveau Calls", "Here to Hear" i "Strange Affair". Od lat dziewięćdziesiątych Andy Powell kontynuuje działalność pod
ADAM PIEROŃCZYK / KOMEDA gościnnie Greg Osby "KOMEDA - THE INNOCENT SORCERER" Adam Pierończyk - saksofon tenorowy i sopranowy, aranżacje Greg Osby - saksofon altowy Nelson Veras - gitara Sławek Kurkiewicz - kontrabas Łukasz Żyta - instrumenty perkusyjne, perkusja 27 lutego 2011 roku Bałtycka Agencja Artystyczna BART zaprasza na koncert kwintetu Adama Pierończyka w ramach promocji nowej płyty z muzyką Krzysztofa Komedy - Niewinny czarodziej. [foto1] Najnowsza płyta Adama Pierończyka nagrana w międzynarodowym składzie to autorskie aranżacje utworów jednego z polskich mistrzów jazzowych - Krzysztofa Komedy. Pierończykowi, urodzonemu rok po przedwczesnej śmierci kompozytora, udało się potraktować dzieło Komedy z twórczym dystansem, który dał znakomite efekty. W jego aranżacjach nie usłyszymy klasycznego instrumentu Komedy - fortepianu, który tutaj zastępuje gitara Nelsona Verasa. Płyta spotkała się z bardzo dobrymi recenzjami w środowisku i jest jednym z kandydatów do tytułu jazzowej płyty roku. Podczas koncertu w Sopocie kwintet zagra w premierowym, międzynarodowym składzie. Dzień przed tym koncertem zespół zamykać będzie finałowym występem Międzynarodowy Festiwal "Od Nowa" w Toruniu. Podczas trasy grać będzie również na Międzynarodowym Festiwalu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu. Swój premierowy program zaprezentuje też w Poznaniu, Rzeszowie, Tarnowie, Katowicach i Łomży. Adam Pierończyk - (ur. 1970 r.) mieszka obecnie w Krakowie, czołowy saksofonista uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej kreatywnych artystów dzisiejszej polskiej sceny jazzowej. Od 2003 niezmiennie tytuł Najlepszego Saksofonisty Sopranowego w ankiecie czytelników magazynu "Jazz Forum". Współpracował z m.in. z takimi artystami jak: Gary Thomas, Greg Osby, Sam Rivers, Archie Shepp, Bobby McFerrin, Tomasz Stanko, Ted Curson,Greg Osby, Anthony Cox, Joey Calderazzo i Ed Schuller. Występuje w klubach i na festiwalach na całym świecie Greg Osby - Saksofonista, kompozytor, producent i nauczyciel -
Jej płyta była wydarzeniem drugiej połowy 2010 roku. Wyczekiwana przez fanów, chwalona przez krytyków - Monika Brodka wystąpi w sopockiej Versalce! Jeszcze na długo przed pojawieniem się Brodki na rynku fonograficznym wiadomo było, iż będzie to wyjątkowe wydarzenie. Pomimo młodego wieku jest postacią na tyle wyrazistą, że trudno jest ją wtłoczyć w którykolwiek ze stereotypów: "artystki z gór", "Idola", "młodej debiutantki w świecie showbiznesu". Z gór Brodka wyniosła muzyczną wrażliwość i zadziorny charakter - potrafi walczyć o swoje i konsekwentnie dążyć do celu. W 2004 r. wygrała pierwszą nagrodę w trzeciej edycji programu "Idol", zdobywając 69% głosów. W tym samym roku ukazała się jej debiutancka płyta pt. "Album", zawierająca wersje starych przebojów soulowych oraz nowe utwory, których była współautorką. Single z tej płyty to "Ten" i "Dziewczyna mojego chłopaka". Płyta została sprzedana w liczbie 35 tys. egzemplarzy, co dało jej status złotej. W grudniu 2004 Monika otrzymała nominację do nagrody "Paszport Polityki" w kategorii "Estrada" oraz do Fryderyków 2004 w kategorii - Nowa Twarz Fonografii, Wokalistka Roku oraz Album Roku. Rok później otrzymała nagrodę Eska Music Awards 2005 w kategorii Debiut roku. 10 czerwca 2005 wygrała w głosowaniu widzów konkurs Opolskie Premiery, otrzymała także nagrodę słuchaczy Jedynki Polskiego Radia oraz nagrodę muzycznego programu Telewizyjnej Jedynki "Stratosfera". Drugiego dnia Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej - Opole 2005 została wyróżniona statuetką plebiscytu Superjedynki w kategorii debiut. 20 listopada 2006 roku ukazała się druga płyta wokalistki - "Moje Piosenki", która tak jak poprzednia osiągnęła status złotej. Pomimo młodego wieku artystki, album jest niezwykle dojrzały. Brodka zachwyca wszystkich wrażliwością i świeżością muzyczną, a przede wszystkim wspaniałym głosem. Monika znana jest także z doskonałego gustu i wyczucia w modzie. Tytuły "Newsweek" i "Viva" ogłosiły ją Najlepiej Ubrana Kobietą 2009 roku.
Adam Bałdych Damage Control Feat. Jacques Seguin otwiera cykl koncertów "Projekty z Polski", stanowiących integralną część Festiwalu Jazz Jantar. "Projekty z Polski" to prezentacja tego, co najciekawsze na polskiej scenie jazzowej i okołojazzowej. Koncerty będą odbywały się w pierwszej połowie roku i będą to m.in. Jazzpospolita, jeden z najciekawszych polskich debiutów ostatnich lat (koncert 12.03.2011), Marcin Wasilewski Trio z premierowym materiałem (koncert 19.03.2011), Contemporary Noise Sextet również z nowym materiałem (koncert 9.04.2011). ADAM BAŁDYCH DAMAGE CONTROL FEAT. JACQUES SEGUIN: Adam Bałdych - skrzypce elektryczne Jacques Seguin - trąbka Paweł Tomaszewski - instrumenty klawiszowe Andrzej Gondek - gitara Piotr Żaczek - bas Michał Bryndal - perkusja Damage Control Adama Bałdycha to nowoczesny zespół prezentujący wyrafinowane połączenie muzyki jazzowej z takimi gatunkami jak m-base, drum&bass. Wirtuozeria, która jest atutem tworzących zespół muzyków sprawia, że koncerty są niezwykłym widowiskiem pełnym energii, młodzieńczej werwy, ale i dojrzałego brzmienia, zyskując popularność i uznanie fanów jazzu. Damage Control zbliża muzykę jazzową, czy też może bardziej trafnie - muzykę improwizowaną, do niebezpiecznej, ale i bardzo interesującej stylistycznie granicy, dzielącej jazz i muzykę rockową. Powiedzieć o tej muzyce fusion a nawet jazz-rock, to zdecydowanie za mało. Już otwierający krążek utwór Abrakadabra, daje odczuć, co się święci. Ciężka, jednostajna pulsacyjna rytmika sekcji, "metalowo" brzmiące elektryczne skrzypce, proste rozłożyste harmonie klawiatur, kojarzą całość mocno z Tribal Tech (proszę posłuchać Diabła Borutę albo Lot Małgorzaty) czy też pomysłami aranżacyjnymi Scotta Hendersona i T.J.Kirk (Hunter). Jednocześnie wiolinistyka Bałdycha, na tej płycie, ucieka od dosłowności, jaką słyszymy choćby u Ponty'ego albo Urbaniaka. Jego eksperymenty z elektroniką, zbliżają brzmienie skrzypiec bardziej do gitarowej konwencji brzmienia, tworząc
Koncert Klimtu otwiera nowy rozdział w serii wydarzeń Sopot Melody Day - wspólne świętowanie premier płytowych znakomitych wykonawców. Ponieważ w nazwie serii widnieje Sopot, to właśnie artysta z tego miasta rozpocznie tą nową tradycję. "Agape" to druga solowa płyta Klimt'a oscylująca głównie w okolicach shoegaze'u i ambient'u. Jednak płyta jest bardzo zróżnicowana i eksperymentalna w wyniku, czego na albumie można usłyszeć elementy muzyki folkowej, klasycznej czy nawet drum'n'bass'owej. Krążek jednocześnie jest bardziej gitarowy i dynamiczny od poprzednika "Jesienne odcienie melancholii". Tytuł płyty, "Agape", oznacza rodzaj idealnej, boskiej i bezwarunkowej miłości. W kontekście tekstów przekaz całościowy albumu odnosi się do zaszczepionej w każdym człowieku potrzeby agape, która w rzeczywistości nigdy nie może zostać zaspokojona. Dlatego człowiek jest skazany na wieczną tułaczkę. Klimt to Antoni Budziński grający na co dzień na gitarze w sopockim zespole Saluminesia. Zadebiutował na składance Sleep Well III z utworem "Ennui" w maju 2007. W marcu 2008 ukazała się jego debiutancka płyta zatytułowana "Jesienne odcienie melancholii". W lutym 2011 roku ukaże się jego drugi album zatytułowany "Agape".
Sala Koncertowa na Ołowiance Koncert kameralny ...Nach italienischem Gusto... Muzyka Dawna Wystąpią: Maria Papuźińska-Uss - skrzypce barokowe Jakub Kościukiewicz - wiolonczela barokowa Ewa Mrowca - klawesyn W programie: ANTONIO VIVALDI (1678-1741) Sonata XI B dur na skrzypce i basso continuo Preludio Largo, Allemanda, Sarabanda, Gigue. JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750) Concerto nach Italienischem Gusto BWV 971 ....., Andante, Presto. ANTONIO VIVALDI Sonata a moll RV 43 na wiolonczelę i basso continuo Largo, Allegro, Largo, Allegro. ANTONIO VIVALDI Sonata a moll RV 44 na wiolonczelę i basso continuo Largo, Allegro, Largo, Allegro. JOHANN SEBASTIAN BACH / ANTONIO VIVALDI Concerto D dur BWV 972 ( wg. koncertu skrzypcowego op.3, nr 9., RV 230) Allegro, Larghetto, Allegro. JOHANN SEBASTIAN BACH - Aria variata a moll BWV 989 ANTONIO VIVALDI - Sonata III na skrzypce i basso continuo Preludio, Allemanda, Sarabanda, Corrente ----- JAKUB KOŚCIUKIEWICZ Urodzony w 1979 r. we Wrocławiu. Absolwent AM w Krakowie w kl. wiolonczeli ad. Teresy Kamińskiej. W czasie studiów zainteresował się muzyką dawną oraz wiolonczelą historyczną. Obecnie jest to główna dziedzina jego działalności. Kwalifikacje na tym polu pogłębiał studiując na Dresdner Akademie für Alte Musik (kl. Christine Kyprianides) oraz biorąc udział w szeregu kursów prowadzonych przez R. Zipperlinga, J. ter Linden\'a, M. Möllenbecka, P. Carrai, B. Málè, S.Standage\'a, N. Parle\'a, S. Prestona, A. Manze, L. U. Mortensena, R. Podger, N. Hadden, A. Bernardiniego, K. McGillivray, B.Cartera, A.Stecka, J. Christensena, M. van Delfta, P.Holtslaga, A. Sapiechy. Uczestniczył w warsztatach Międzynarodowej Orkiestry Barokowej pod dyrekcją Jaquesa Ogg\'a (2001,2002). W latach 2003-2005 kontynuował studia w Guildhall School of Music & Drama w Londynie w kl. Alison McGillivray, które zakończył dyplomami PgDip oraz MMus. Współpracował z wieloma polskimi i zagranicznymi zespołami muzyki dawnej, m.in. Dolnośląską Orkiestrą
Zapraszamy na nowy cykl koncertów Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków zaprasza do Muzeum Miasta Gdyni (ul. Zawiszy Czarnego 1) na koncert "Przeboje na Nowy Rok". W najbliższą niedzielę (30 stycznia) w iście wiedeńskim stylu wystąpi Królewska Orkiestra Salonowa. Początek - godz. 12.00. Królewska Orkiestra Salonowa koncertuje bez dyrygenta, w pięknych stylowych kostiumach, wprowadzając atmosferę koncertów wiedeńskich, tak charakterystycznych dla epoki Jana Straussa. W programie dzieła, które zdobyły uznanie i ogromną popularność na estradach koncertowych całego świata. Obok "Zimy" A. Vivaldiego solistka skrzypaczka Natalia Walewska, koncertmistrz Polskiej Filharmonii Bałtyckiej (prowadząca także orkiestrę), wykona "Radość miłości" F. Kreislera na skrzypce z towarzyszeniem orkiestry. Dla kontrastu Piotr Sutt, profesor Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy i solista Polskiej Filharmonii Kameralnej, zaprezentuje "Taniec z szablami" A. Chaczaturiana oraz dowcipną polkę "Zirkus Renz" G. Petera na ksylofon z towarzyszeniem orkiestry. Wystąpią także śpiewacy: Julia Iwaszkiewicz (sopran) - solistka Opery Bałtyckiej i Opery Nova w Bydgoszczy, Witalij Wydra z Ukrainy (tenor) - wyróżniony na I Europejskim Konkursie Tenorów. W ich wykonaniu: Tarantella G. Rossiniego, duety z operetki "Clivia" N. Dostala i "Hrabina Marica" E. Kálmána, "Time to say goodbye" F. Satori, duet "Libiamo" z op. "Traviata" G. Verdiego, walc "Odgłosy wiosny" i kuplety Barinkaya z operetki "Baron cygański" J. Straussa. Koncert poprowadzi Barbara Żurowska-Sutt. Obowiązują bilety wstępu do muzeum: normalny - 7 zł, ulgowy - 4 zł.
Aneta Suchacka Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Absolwentka Akademii Muzycznej w klasie wokalnej Krystyny Stańko. Na początku 2011 wychodzi jej pierwsza solowa, autorska płyta "Virgo" w towarzystwie znakomitych muzyków polskiej sceny jazzowej. Dąży do wykreowania własnego stylu bazujacego na muzyce improwizowanej, muzyce świata, folku, ballady podawanej subtelnie i intymnie. Fascynuje ją muzyka z pogranicza jazzu, folku, rocka.
BIESIADA GRECKA Z ZESPOŁEM ORFEUSZZapraszamy na 26.02.2011 na godzinę 18.30 na Wielką Grecką Biesiadę.Przebieg biesiady:- 45 minutowy koncert Zespołu Orfeusz na Dużej scenie,- 15 minutowa degustacja wina greckiego, - 45 minutowy koncert Zespołu Orfeusz na Dużej scenie,- na dobry początek zabawy do białego rana serwujemy Grecką Biesiadę na Foyer w trakcie której występ "bez prądu" Zespołu Orfeusz na Foyer uprzyjemni Państwu spożywanie greckich specjałów specjalnie przygotowanych na tą okazję.Dla grup powyżej 10 osób zniżka
PIANO NIGHT - YGREK - muzyka na żywo, przy pianinie zasiadają muzycy, którzy będą umilać Wam czas improwizacjami i coverami największych przebojów.
W każdą niedzielę od godz. 14.00 zapraszamy na koncert fortepianowy, przenoszący Państwa w sentymentalną podróż, która w połączeniu z naszą oryginalną kuchnią zagwarantuje relaks i odprężenie, aby z pełnią sił wkroczyć w kolejny tydzień.