W roku jubileuszowym Opery Leśnej Bałtycka Agencja Artystyczna BART - gospodarz obiektu - proponuje wydarzenia muzyczne, które nabierają nowej jakości w tym pięknym leśnym amfiteatrze. Stąd pomysł pokazania w tym miejscu słynnego na całym świecie musicalu, który znakomicie zrealizował nasz rodzimy Teatr Muzyczny w Gdyni: "Skrzypka na dachu". Opowieść o przemijaniu, odchodzeniu w przeszłość jednego świata i konieczności pogodzenia się z nowym bardzo dobrze wpisuje się w klimat wspomnień charakterystyczny dla jubileuszy. "Skrzypek na dachu" to luźna adaptacja książki "Dzieje Tewjego Mleczarza" ukraińskiego autora żydowskiego pochodzenia Szołema Alejchema. Musical opowiada o losach żydowskiej rodziny, żyjącej w małej wiosce Anatewka w carskiej Rosji, a w konsekwencji wydarzeń historycznych zmuszonej do emigracji. To także historia upadku tradycji, która nie wytrzymuje konfrontacji z nowymi zjawiskami. W "Skrzypku..." w dowcipny, a zarazem liryczny i dramatyczny sposób mówi się o podstawowych wartościach ludzkiego życia. Główny bohater, ubogi ojciec pięciu córek musi wybierać między poszanowaniem tradycji, a szczęściem swoich dzieci. Czyni to z naturalną pogodą ducha i wiarą w harmonię otaczającego świata, prowadząc zabawne i pełne ciepła pogawędki z Bogiem. Musical ten to arcydzieło gatunku, które od czasu premiery w 1964r. było grane na scenach całego świata. Mieszkańcy Trójmiasta mogli zobaczyć to przedstawienie już w 1984r., niedługo po polskiej premierze, która odbyła się rok wcześniej w Łodzi. Spektakl stał się legendą polskiego teatru, przez 15 lat nie schodząc z afisza, zdobywając znakomite recenzje zarówno wśród polskich, jak i zagranicznych krytyków. Lucjan Kydryński napisał wtedy: "jest to pierwsza u nas inscenizacja amerykańskiego musicalu, dorównująca dobrym produkcjom zachodnim". W 2008r. dyrektor Teatru Muzycznego postanowił powrócić do tej produkcji, zapraszając Jerzego Gruzę do ponownego jej wyreżyserowania. Główną rolę w spektaklu gra znakomity
[wideo id=152 width=320 height=176] Festiwalowi TUTART będą towarzyszyły dwa inne projekty, sąsiadujące z nim na plaży: Wystawa Monumentalnych Rzeźb z Piasku pod nazwą "Duch Gdańskiej Architektury" (4 lipca - 31 sierpnia 2009) - 20 monumentalnych rzeźb z piasku przedstawiających gdańskie zabytki, m.in. Dwór Artusa, Brama Wyżynna, Ratusz Zielona Brama, Katedra w Oliwie, Żuraw, Dworzec PKP. Rzeźby z piasku będą sąsiadowały z rzeźbami innymi (autorstwa pomorskich twórców) w ramach Plażowej Galerii Sztuki; Plażowy Dom Kultury, przeznaczony dla dzieci, młodzieży i osób niepełnosprawnych, w którym przez 3 tygodnie będą prowadzone warsztaty plastyczne, muzyczne, literackie, teatralne, taneczne i inne. Organizatorom Festiwalu przyświeca idea prezentacji tutejszej sztuki, która wychodzi ze swej "świątyni" wprost na ulice, do zwykłych ludzi. Wśród partnerów tegorocznego Festiwalu, którzy zaangażowali się w jego organizację od strony merytorycznej, m.in. Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków "SPAM", Pomorskie Stowarzyszenie Integracji Kultur i Sztuki "Jeden Świat", GAK Winda, Fundacja "Strefa Tanga". TYDZIEŃ MUZYKI KLASYCZNEJ 4 lipca 2009, sobota 15.00-15.30 Happening "Rodzina na wakacjach" Scenariusz i prowadzenie: Jarosław Rebeliński 16.00-17.00 Chór Towarzystwa Śpiewaczego im. Karola Szymanowskiego pod dyr. Józefy Siudaczyńskiej Członkowie chóru: TENORY: Mieczysław Boguski, Alojzy Data, Zbigniew Chichłowski, Piotr Leoniak, Roman Łopatyński , Eugeniusz Łoziński, Henryk Naujocks, Kazimierz Szcześniak, Witold Szwarczyński BASY: Edward Bonin, Edwin Koc, Roman Styczyński, Paweł Szablowski, Michał Trenin, Henryk Tomczyk, Zygmunt Trzebiatowski, Jerzy Żuchowski SOPRANY Grażyna Banaczyk-Zazoniuk, Eleonora Bartoszek, Irena Banaszek, Maria Beister, Halina Ceglarek, Mirosława Czarnecka, Łucja Czernowska, Urszula Data, Zofia Kowalik, Marzena Lachowska, Janina Mordas, Bożena Naruć, Stanisława Nadolska, Czesława Parulska, Henryka Polak, Daniela Rutkowska, Krystyna Stanke, Krystyna
Marzena Turek Gaś Perfoakcja: Making Colours / Ribbons Prace Marzeny Turek Gaś wpisać można w nurt malarstwa rozszerzonego. Termin ten w Polsce ciągle nie jest zbyt popularny, choć określić go można jako rozwijający się światowy nurt (na praskim Biennale w 2005 roku poświęcono mu oddzielną wystawę). Artystka w swoich akcjach i instalacjach rozszerza pojęcie malarstwa angażując w proces tworzenia niemal całą przestrzeń galerii oraz publiczność.Używa takich materiałów jak m.in.: taśmy pasmanteryjne, wiatr, ocieplina, farba proszkowa, styropian. Punktem wyjścia jej akcji, instalacji jest malarstwo. Przetworzone ono zostać może w malarska akcję obraz malowany nocą wrotkami w jednej z sal Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie; obiekty złożone z kolorowych taśm malujących przestrzeń, otwartych na interakcję z widzami (Chilli Blood), (Making White/Making Colour - Air Beds), obrazy malowane przy użyciu ciała artystki i pigmentów farb w proszku (Feeling Colour). Marzena Turek Gaś obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Zajmuje się projektowaniem graficznym, malarstwem, fotografią, instalacją i performance. W 2006 roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ma na swoim koncie ponad 70 wystaw (m.in. w Brnie, Colorado, Katowicach, Krakowie, Londynie, Monachium, Moskwie, Nowym Jorku, Ogaki, Seulu, Sztokholmie, Warszawie). Brała udział w wielu prestiżowych festiwalach dotyczących design. Teatr w Oknie, Gdański Teatr Szekspirowski ul. Długa 50/51, Gdańsk