Sarah Ruhl Posprzątane (The Clean House) Przekład: Małgorzata Semil Główna bohaterka sztuki Posprzątane, Laine, to lekarka cierpiąca na obsesyjną wręcz potrzebę porządku. Zmusza swoich najbliższych do funkcjonowania według ściśle określonych zasad. W konsekwencji obraca się to przeciwko niej. Mąż porzuca ją dla innej kobiety, pokojówka odmawia wykonywania obowiązków, a siostra nagminnie ją oszukuje. Sytuacja wymyka się spod kontroli. Nie oznacza to jednak, że spektakl zamienia się w smutny małżeński melodramat. Wręcz przeciwnie. Posprzątane bowiem to sztuka nie tyle o depresji, ale o wychodzeniu z niej, o radości i tańcu, drobnych przyjemnościach, prawdziwej miłości i nieodpartym pożądaniu. Sarah Ruhl szuka antidotum dla bałaganu i chaosu równoważnych, jej zdaniem, ze śmiercią. I znajduje go - w tańcu, harmonii i afirmacji życia. Reżyser spektaklu, Kolumbijczyk Giovanny Castellanos, podkreśla, że obecny w spektaklu taniec to element niezbędny, by wprowadzić do przedstawienia południowo-amerykańską atmosferę. - To jeden z najważniejszych elementów kompozycji - mówi reżyser. - Taniec i muzyka budują bowiem metaforykę spektaklu. Obecność tanga dodatkowo wynika z faktu, że Matylda, pokojówka głównej bohaterki, pochodzi z Brazylii. Ale to nie jest główny powód. Chciałem pokazać, jak mieszkańcy krajów latynoamerykańskich radzą sobie z nieszczęściem. Przeżywają je bowiem inaczej niż Europejczycy. My tańczymy, kiedy wy w tym samym czasie pogrążacie się w smutku. Nie znaczy to, że odczuwamy mniej. Ale taniec jest dla nas pewnego rodzaju katharsis i właśnie to chciałbym pokazać w sztuce. Giovanny Castellanos (Kolumbijczyk) Absolwent PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Asystent Krystiana Lupy, Mikołaja Grabowskiego oraz Andrzeja Wajdy. Autor spektakli i performance wystawianych w Kolumbii, Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii i Niemczech. W Polsce wyreżyserował min.: "Pętlę" M. Hłaski, "Podróż do wnętrza pokoju" M. Walczaka, "Na pełnym morzu" S. Mrożka oraz "Mur" wg J. P.
Największą gwiazdą festiwalu będzie legendarna formacja The Wooster Group ze Stanów Zjednoczonych, która zaprezentuje "Hamleta". Niewątpliwą atrakcją stanowić będzie również spektakl słynnego Petera Brooka - "Warum, Warum". Tegoroczna XIII edycja festiwalu poprzedzona została inauguracją "Teatr w oknie" (30 marca) i dwoma projektami edukacyjnymi oraz zwiastunem w postaci spektaklu "Hamlet / Amleto. Nella Carne il Silenzio" w reżyserii Roberto Bacciego, którego można było obejrzeć 18 i 19 czerwca. Przy okazji Festiwalu Szekspirowskiego zorganizowana zostanie konferencja naukowa, w której wezmą udział znani teoretycy współczesnego teatru. Będą liczne bezpłatne wydarzenia towarzyszące a wieczorami spotkania z artystami. Program XIII Festiwalu Szekspirowskiego: 1 sierpnia godz. 17:00 O, that this too, too solid flesh..., reż. Gian Carlo Rossi, London Metropolitan University, Wielka Brytania Królewska Fabryka Karabinów w Gdańsku wstęp wolny godz. 19:00 Kupiec wenecki, reż. Edward Hall, The Watermill Theatre, Wielka Brytania Duża Scena Teatru Wybrzeże w Gdańsku bilety: 60 zł - normalny, 40 zł - ulgowy godz. 20:00 Hamlet, albo koniec dzieciństwa, reż. Ned Grujić, Teatr Naxos, Francja Scena Kamaralna Teatru Wybrzeże w Sopocie bilety: 50 zł - normalny, 30 - ulgowy 2 sierpnia godz. 17:00 O, that this too, too solid flesh..., reż. Gian Carlo Rossi, London Metropolitan University, Wielka Brytania Królewska Fabryka Karabinów w Gdańsku wstęp wolny godz. 18:00 Burza, reż. Philip Parr, Brian Abbot, Parrabolla, Wielka Brytania Scena Teatralna Klubu Żak w Gdańsku bilety: 20 zł - normalny, 10 zł - ulgowy godz. 19:00 Hamlet, albo koniec dzieciństwa, reż. Ned Grujić, Teatr Naxos, Francja Scena Kamaralna Teatru Wybrzeże w Sopocie bilety: 50 zł - normalny, 30 - ulgowy godz. 20:00 Sen nocy letniej, reż. Edward Hall, The Watermill Theatre, Wielka Brytania Duża Scena Teatru Wybrzeże w Gdańsku bilety: 60 zł - normalny, 40 zł - ulgowy godz. 21:00 Hamlet, reż. Elizabeth LeCompte, The Wooster
William Shakespeare Poskromienie złośnicy I wyróżnienie w Konkursie na Najlepszą Inscenizację Dzieł Williama Szekspira "Poskromienie złośnicy" to jedna z najpopularniejszych szekspirowskich komedii, w której jednak pod prawie farsową warstwą tytułowego poskramiania roztacza się dramatyczny proces manipulacji: ujarzmiania, podporządkowywania, zawłaszczania, ograniczania praw drugiej osoby. Odwieczna walka płci w komediowej, ale jakże bolesnej formie. Szymon Kaczmarek o spektaklu: Szekspir to zawsze tajemnica i starcie nie tyle z tekstem, co z teatrem który za nim stoi. Poskromienie złośnicy to historia właśnie o teatrze. Ja w swoim spektaklu chciałbym skupić się na roli ojca, ojca którego w dzisiejszych czasach brakuje, nie ma, jest nieobecny, nieobecny zarówno w rodzinie jak i kulturze przestaje być nośnikiem archetypu. Bóg dostał imię "ojca" a nie na odwrót. Mam wrażenie, że często jest tak, że nasze życie jest opowieścią dla kogoś i po coś, żeby coś udowodnić, gramy swoją rolę ale przed kimś, tym kimś są często nasi rodzice, ojcowie. Ta opowieść powinna być wypowiedziana napisana i nazwana, aby przestała kierować naszym sztucznym życiem, które czy chcemy tego czy nie, staje się teatrem dla jednego "widza"- "ojca". Szymon Kaczmarek - student Wydziału Reżyserii PWST w Krakowie, asystent Krystiana Lupy przy spektaklu "Factory II". Szymon Kaczmarek przygotował dotychczas m.in. warsztatową wersję "Brygady szlifierza Karhana" wg Vaška Kani w ramach I edycji festiwalu Wybrzeże Sztuki, "Kuszenie cichej Weroniki" Roberta Musila w Teatrze Nowym w Krakowie, "My dzieci sieci" na podstawie bloga w Starym Teatrze w Krakowie (spektakl zdobył główną nagrodę na pierwszym międzynarodowym festiwalu blogów w austriackim Grazu) oraz performance teatralny "Keret" Kolektywu Harakiri Farmers (najlepszy spektakl konkursu "Nowe Sytuacje" 18. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Malta). Kaja Migdałek - studentka 4 roku wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa, kierunek scenografia i
"Mayne teg" - pieśni żydowskie w wykonaniu André Ochodlo & The Jazzish Quintet Muzyka, aranżacje: Marek Czerniewicz Kierownik muzyczny: Adam Żuchowski Scenariusz: André Hübner-Ochodlo, Adam Żuchowski Zespół w składzie: Mateusz Smoczyński - skrzypce Wiesław Wysocki - saksofony/klarnety Krzysztof Gradziuk - instrumenty perkusyjne Zdzisław Kalinowski - fortepian Adam Żuchowski - kontrabas Podczas jednej ze swoich podróży artystycznych, związanej z koncertem w Muzeum Żydowskim w Wiedniu, André Ochodlo zetknął się z powstałą w języku jidysz twórczością poetów pochodzących z Galicji. Zafascynowała go tak bardzo, że postanowił zbudować program muzyczny na jej podstawie, uważając, że poezja ta, niezwykle bliska jego poszukiwaniom artystycznym, warta jest każdego wysiłku, aby przywrócić ją zbiorowej pamięci. Program oparty jest na wierszach poetów w jidysz, np.: Schmula Jakoba Imbera (1889-1942), Dovida Kenigsberga (1889-1942), Mosche Silburga (1894-1942), Melecha Chmelnitzkiego (1895-1946), Bera Horowitza (1895-1942) i Bera Schnapera (1906-1939). Ich twórczość, przejmujące poetyckie świadectwo losu żydowskiego, tułaczki i emigracji, przeżywała niezwykły rozkwit w latach 20. ubiegłego stulecia, a jej tragicznym kresem okazała się II Wojna Światowa i holocaust, kiedy większość z tych poetów zginęła z ręki nazistów. Pasją twórców literatury jidysz na początku XX wieku była liryka. Ich poezja odzwierciedla próżnię, która stworzyła I wojna światowa, jak również brak integracji wschodnioeuropejskich Żydów ze społeczeństwem na zachodzie. Jest przejmująca odpowiedzią na upadek moralny człowieka w wielkim mieście. Poezję tę charakteryzuje rozbicie między marzeniem sennym i rzeczywistością, pomiędzy wyidealizowanym obrazem "metropolii" w umysłach młodej generacji i byciem na uboczu wschodnio-europejskich imigrantów. Powracającymi motywami poezji są samotność, ból życia i świadomość wszechobecnej śmierci. Ramę dla nich stanowi obraz miasta z ogromnymi czynszówkami i