XIV edycja Festiwalu Szekspirowskiego odbędzie się w terminie 30.07-9.08. Zaprezentowane zostaną dwie produkcje wybitnego litewskiego reżysera Oskarasa Korsunovasa, spektakle Iriny Brook (córki wielkiego twórcy teatralnego Petera Brooka) oraz przedstawienie uznanego węgierskiego reżysera Attila Vidnyánszky. Nie lada gratką dla widzów ceniących sobie kunszt aktorski będzie prezentacja monodramu "Wyobraźcie sobie...William Shakespeare" ze świetną rolą Andrzeja Seweryna, przygotowany w Teatrze Słowackiego w Krakowie. Zobaczymy również spektakle z Rosji, Wielkiej Brytanii, Rumunii, Japonii, Zimbabwe i Niemiec. Festiwal Szekspirowski w Gdańsku jest największym, corocznie organizowanym przez Gdański Teatr Szekspirowski, międzynarodowym wydarzeniem teatralnym , którego historia sięga 1993 roku. Festiwal jest największą imprezą tego typu w Europie, a jedyną w Polsce. Spektakle cieszą się ogromnym zainteresowaniem publiczności, uczestniczą w nich zarówno teatromani z Trójmiasta, jak i turyści z całego kraju i z zagranicy. W podsumowaniach prasowych dotyczących festiwalu stale podkreślana jest waga i prestiż tej imprezy oraz jej wyjątkowa rola w procesie edukacyjnym nie tylko młodzieży, ale i szerokiej rzeszy odbiorców. Festiwal Szekspirowski w Gdańsku jest częścią Europejskiej Sieci Festiwali Szekspirowskich założonej w 2006 roku, w skład której wchodzą także festiwale w Neuss w Niemczech, Craiovej w Rumunii, Bath w Anglii, Gyula na Węgrzech. Gdański Teatr Szekspirowski kontynuuje działalność edukacyjną zapoczątkowaną w 1999 roku przez Fundację Theatrum Gedanense. Przez te lata organizowane były różnorodne warsztaty teatralne prowadzone przez artystów polskich i zagranicznych uczestniczących w festiwalach szekspirowskich, odbywały się także wykłady, spotkania z artystami, konkursy, wystawy. Obecnie, dzięki wsparciu ze środków Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego oraz Urzędu Miasta Gdańska program edukacyjny zostanie istotnie rozbudowany. W 2009 roku ruszył
Bukovina III Itzig Manger project cz. II Andre Ochodlo & The Jazzish Company Premiera: 2010-07-31 Prawykonie wybitnych tekstów "księcia żydowskiej ballady" Itziga Mangera, inspirowanych twórczością światowej sławy poetki Rosy Ausländer. Jubileusz 20 - lecia współpracy Jerzego Satanowskiego z Teatrem Atelier. Historyczna Bukowina to kwintensencja dziejów całej Europy Środkowowschodniej. Bukowina stanowiła wielobarwny pejzaż kulturalny. Jednak dopiero w ostatnich latach, jako piąta kraina niemieckojęzyczna, stała się przedmiotem zainteresowania literaturoznawców i szerzej publiczności. Trochę zapomniano o tym, że choć język i literatura niemiecka odegrały ważną rolę i odcisnęły swoje piętno na życiu kulturalnym tego regionu, to istanialy tam również inne języki i kultury (Polacy, Rumuni, Ukraińcy, Rusini, Węgrzy, Romowie i Ormianie). Do najbardziej zapomnianych światów Bukowiny należą, głównie przez to, że jego przedstawiciele zginęli w Shaoh, świat Żydów i świat języka Jidysz. Muzyka: Jerzy Satanowski Aranżacje: Gerald Preinfalk zespół w składzie: Andre Ochodlo - śpiew Gerald Preinfalk (A) - skasofon, klarnet Klemens Bittmann (A) - skrzypce Christian Bakanic (A) - akordeon Gregor Hilbe (CH) - perkusja Adam Żuchowski (PL) - kontrabas Scenariusz: Mira Michałowska, Peggy Brown Konsultacje i współpraca: Anna-Elisabeth Doll Art director: Marta Roszkopf
Letnia Akademia Śpiewu to ogólnopolski kurs i zarazem konkurs wokalny organizowany przez Impressio Art Management przy współpracy, Katedry Wokalistyki Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku skierowany do młodych wokalistów - uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów i absolwentów do lat 30. W roku 2010 w sposób szczególny świętujemy dwusetną rocznicę urodzin wielkiego polskiego kompozytora - Fryderyka Chopina oraz trzechsetną rocznicę urodzin G. B. Pergolesiego. W nawiązaniu do tych obchodów powstała idea, by rozszerzyć ofertę Letniej Akademii Śpiewu także o Kurs Kameralistyki Wokalnej - CHOPIN 2010, skierowany zarówno dla młodych śpiewaków, jak i pianistów. Wzorem ubiegłego roku przyjadą do nas znakomici pedagodzy śpiewu, którzy jednocześnie stanowić będą jury konkursu: Celem kursu jest wspieranie edukacji wokalnie uzdolnionej młodzieży oraz zagwarantowanie najzdolniejszym z nich dalszego rozwoju w postaci promocji na polskim rynku muzyki klasycznej. W tym celu, Impressio Art Management zawarł partnerskie umowy z wieloma instytucjami muzycznymi w kraju, jak: filharmonie, opery, festiwale, ośrodki kultury, orkiestry symfoniczne, zespoły muzyki dawnej, chóry akademickie. Dzięki tej współpracy, nasi laureaci mogą rozwijać swoje umiejętności, występując na scenie u boku znanych dyrygentów i profesjonalnej orkiestry symfonicznej. To szansa dla wybitnie uzdolnionych, ambitnych młodych wokalistów na nawiązanie przyszłych zawodowych kontaktów i tym samym rozpoczęcie kariery artystycznej. Członkowie jury:Bożena Harasimowicz - przewodnicząca jury, Izabela Kłosińska, Urszula Kryger, Jerzy Knetig, Ryszard Minkiewicz, Bogdan Makal, Mark Rowlinson oraz gościnnie - z okazji Roku Chopinowskiego - prof. Ella Susmanek, prowadząca kurs dla pianistów oraz Alina Kowalska- Pińczak - dyrygent. BMiejsce kursu:Sopot - I część - 16-22.07.2010Szkoła Muzyczna I stopnia - Sopot, ul. Obrońców Westerplatte 18Towarzystwo Przyjaciół Sopotu - Sopot, ul. Czyżewskiego - Dworek
Tadeusz Różewicz G®upa Laokoona Kicz, pastisz, cytat. Niekończący się układ kulturowych odniesień. Po latach nieobecności na polskiej scenie teatralnej "G®upa Laokoona", komedia Tadeusza Różewicza, powraca i wciąż zaskakuje aktualnością podejmowanych tematów. "Chcę być sobą!" powtarzają po kolei postaci dramatu. Owo pragnienie autentyczności dotyczy zarówno sfery rodzinnej, międzyludzkiej, jak i kulturowej. Jedna i druga zbudowana jest bowiem z przypadkowo dobieranych konwencji i słów pozbawionych znaczenia. Próby podtrzymania przez postaci ukrytego w słowach obrazu świata z góry skazane są na niepowodzenie. Reżyseria, opracowanie muzyczne: Jarosław Tumidajski Scenografia, video: Mirek Kaczmarek Ruch sceniczny: Anka Jankowska Obsada: Mirosław Baka Monika Chomicka-Szymaniak Krzysztof Gordon Jerzy Gorzko Dorota Kolak Mirosław Krawczyk Katarzyna Maciąg / Dorota Androsz Zbigniew Olszewski
Świętujemy pięciolecie Teatru Lustra Strona Druga! W programie: Podróże Alicji Mojko, Spektakl Misja: Wiosna wg Brunona Schulza, Muzycy: Laboratorium Pieśni, Artur Paluszyński (fortepian), Jakub Pieleszek (didgeridoo), Hospital Waste: Climatic
Burza (Rumunia)William SzekspirTeatr im. Toma Caragiu"Burza" Christi Juncu to kameralne przedstawienie. Reżyser sypie pomysłami jak z rękawa, nikt nie ma złudzenia, że wszystkim steruje jakaś wyższa siła, a nad sceną teatralną góruje zawieszony pod sufitem statek-pianino. Magia i sztuka jednocześnie hamują i pobudzają zarówno żywioły jak i ludzkie popędy, ujarzmiają to, co wydaje się nie do ujarzmienia. Juncu zaprasza widzów na spektakl i sadza ich wokół okrągłej wyspy zbudowanej na scenie. Aby wzmocnić poczucie wspólnoty i pewnej intymności ubiera aktorów w pidżamy i nocne koszule. Sztuka "odpowiednio stosuje napięcie, ma dużo nieoczekiwanych zwrotów akcji, a przede wszystkim jest pełna humoru". Reżyser poświęcił trzy miesiące, aby osobiście przetłumaczyć Szekspirowską sztukę na potrzeby spektaklu.Reżyseria: Christi JuncuChristi JuncuUrodzony w Bukareszcie w 1968 roku. Uczęszczał do prestiżowego Państwowego Liceum Św. Sawy, w 1995 ukończył Akademię Sztuki Luceafărul w Bukareszcie. Począwszy od 1994 roku wystawił ponad 30 sztuk, głównie współczesnych, wśród nich dramaty D. Mameta, N. LaBute'a, C. McPhersona, M. McDonagha, Y. Rezy - większość z nich nie była przedtem znana w Rumunii. W jego repertuarze znajdują się również przedstawienia wg Büchnera, Gorkiego, Molièra i Szekspira. W 1996 wyreżyserował nową, odkrywczą wersję "Dwóch Panów z Werony" w Państwowym Teatrze w Arad, a następnie - trzynaście lat później - "Burzę". Dramatopisarz - jest autorem trzech sztuk: "The Actor", "Mushroomz" oraz "Ostinato", wszystkie nagrodzone w krajowych konkursach. Od 2008 roku jest reżyserem-rezydentem w Teatrze im. Toma Caragiu w Ploieşti.Teatr im. Toma Caragiu, Ploiesti, RumuniaRumuński Teatr im. Toma Caragiu to trzy sceny: dramatyczna, musicalowa i lalkarska. Przez ponad 55 lat istnienia na jego deskach wystawiano zarówno sztuki rumuńskich jak i międzynarodowych autorów, od klasyki aż po współczesność. W ostatnich latach zespół występował na festiwalach w Korei
Król Lear (Polska) - kandydat do nagrody Złotego Yoricka William Szekspir Wrocławski Teatr Współczesny Przekład: Maciej Słomczyński Premiera: 2009-06-05 Spektakl utrzymany jest w mrocznej, nierealistycznej konwencji. Gra aktorów opiera się na wyostrzonych, groteskowych gestach, które są mechaniczne i tak dalece sformalizowane, że postaci szekspirowskiego dramatu budzą nieodparte skojarzenia z manekinami. Zdarzenia dramatu dzieją się w teatrze pamięci Leara (Bogusław Kierc); dokonał się już podział królestwa, zdrada Edmunda, śmierć córek, został tylko skazany na piekło wspomnień król. Dlatego w roli Bogusława Kierca tyle "wsobności", zasłuchania w siebie, rezygnacji. Język teatralny litewskiego reżysera opiera się na daleko idącej umowności. Umiejętność operowania skrótem scenicznym i sposób, w jaki zamienia rekwizyty w nośne symbole przywodzi na myśl reżyserskie rozwiązania Nekrosiusa i Tuminasa. Wrocławskie przedstawienie odwołuje się do powszechnych wyobrażeń dotyczących litewskiego teatru - metaforycznego, unikającego realizmu, bazującego na zaskakujących znakach scenicznych. I to właśnie siła scenicznych metafor jest najmocniejszą stroną spektaklu Cezariusa Graužinisa. Reżyseria: Cezarius Graužinis Scenografia: Marijus Jacovskis Muzyka: Martynas Bialobžeskis Asystent reżysera: Marta Malikowska-Szymkiewicz Obsada: Błazen - Maria Czykwin Regana - Anna Kieca Kordelia - Katarzyna Z. Michalska Goneryla - Marta Malikowska-Szymkiewicz Edmund - Krzysztof Boczkowski Edgar - Tomasz Cymerman Gloucester - Szymon Czacki Lear - Bogusław Kierc Książę Albany - Tomasz Orpiński Król Francji - Bartosz Woźny Książę Kornwalii - Krzysztof Zych
SZEKSPIROWSKIE REGIONALIA PRUSZCZ GDAŃSKI Kupenga kwa Hamlet/Szaleństwo Hamleta (1h15) reż. Arne Pohlmeier Two Gents Productions Wielka Brytania / Zimbabwe Takiego Hamleta jeszcze nie było! Dwóch aktorów kreuje wszystkie główne role w wersji, która jest prawie o połowę krótsza od tradycyjnych przedstawień. Aktorzy odgrywają dramat w pomysłowy zimbabweński sposób, wnosząc swoją niezwykłą lekkość i energię do klasycznej sztuki Szekspira, przy pomocy jedynie najbardziej podstawowych rekwizytów. Posługując się współczesnymi metodami gry aktorskiej rodem z Zimbabwe, aktorzy posługują się tym genialnym dziełem Szekspirem, po to, aby badać rodzinne relacje i życie społeczności w momencie zmian w bardzo zabawny - aczkolwiek zmuszający do refleksji - sposób. Wciągające i niezwykłe przedstawienie. Two Gents Productions W skład Two Gents Productions wchodzą: Denton Chikura, Tonderai Munyevu i Arne Pohlmeier. Zespół powstał w domu Arnego, po raz pierwszy wystąpił zaś w salonie Dentona. Łączy ich zamiłowanie do afrykańskiego sposobu gry, intuicja do doskonałych tekstów oraz doświadczenia życiowe wewnątrz społeczności imigrantów. Denton Chikura pochodzi z Zimbabwe i jest aktorem oraz muzykiem; w jego repertuarze znajdują się Yours Abundantly, From Zimbabwe oraz Qabuka, pokazywane w Oval House Theatre w Londynie, Boniface and Me (BBC Radio 4), Heart of a Dog przygotowane razem z Rogue State Theatre Company, oraz Nhamo the Mandinka Warrior and His Sexy Wife Chipo - skecze i krótkie historyjki. Munyevu studiował w London Centre for Theatre Studies oraz Państwowym Teatrze Młodzieżowym w Londynie. Zagrał m.in. w Yours Abundantly, From Zimbabwe (Oval House Theatre), Kupiec Wenecki (Arcola Theatre w Londynie), Dark of the Moon (Jermyn Street Theatre). Arne Pohlmeier Arne Pohlmeier nie tylko wprawia w ruch cały zespół, ale także zdecydowanie przoduje w ilości stanowisk pełnionych w Two Gents Productions - jest jego głównym producentem, scenarzystą, kierowcą, kucharzem i, oczywiście,
Bogusław Schaeffer Scenariusz dla trzech aktorów tekst uzupełniono fragmentami "Drugiej płci" Simone de Beauvoir oraz "Performatyki" Richarda Schechnera Kompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie! Dynamiczna, iskrząca humorem metateatralna opowieść o samym Teatrze i o Ludziach Teatru, o tym jak się nienawidzą i jak nie mogą bez siebie żyć. O beznadziejnej walce zmierzającej ku Niemożliwości, ku stworzeniu Idealnego SPEKTAKLU. Czterdzieści lat po napisaniu "Scenariusz dla trzech aktorów" zaskakuje świeżością. Bogusław Schaeffer (ur. 1929) skutecznie obronił się przed wszystkimi modami. Jest tak, jakby go nigdy nie było i jakby od zawsze był Każdym: postmodernistą, egzystencjalistą, strukturalistą, freakiem, queerem, Schechnerem, Lehmannem, Cage'm, Sarah Kane, Simone de Beauvoir, Michaelem Jacksonem i Lady Gagą. Adaptacja i reżyseria: Waldemar Raźniak Muzyka: Karol Nepelski Scenografia i kostiumy: Sabina Czupryńska Obsada: Pierwszy - Mariusz Żarnecki Drugi - Rafał Kowal Trzeci - Filip Frątczak
Widowisko światło i dźwięk w Gniewinie Kontekst W Polsce istnieje tylko jedno stałe widowisko światło i dźwięk. Nosi tytuł "Krzyżem i mieczem" i odbywa się codziennie w sezonie letnim na Zamku w Malborku. Spektakl trwa godzinę i przedstawia losy warowni na przestrzeni wieków. Został zrealizowany w 1978 roku a głosów swoich użyczyli wybitni aktorzy tacy jak Gustaw Holoubek, Władysław Hańcza czy Piotr Fronczewski. Jednak instalacja świetlna oraz system nagłośnieniowy są już mocno przestarzałe a technika w ciągu ostatnich trzydziestu lat posunęła się bardzo do przodu. Podobne widowiska są bardzo popularne na świecie, szczególnie w Egipcie; w Europie zaś przoduje w nich Francja. Warto wspomnieć, że w Egipcie jest pięć stałych widowisk, zlokalizowane są one w najbardziej znanych miejscach Egiptu: m.in. w Luxorze i Abu Simbel. Są one odtwarzane w różnych wersjach językowych, z reguły po angielsku, francusku, często po rosyjsku i niemiecku. Co ciekawe, bilety na spektakle w arabskiej wersji językowej są dużo tańsze niż bilety na spektakle dla turystów. Ma to na celu promocję kultury i dziedzictwa narodowego we własnym narodzie. Obecnie turyście nastawieni są na szybkie, pobieżne zwiedzanie, z dużą ilością bodźców, które działają na różne zmysły. Widowiska multimedialne są doskonałą odpowiedzią na zapotrzebowanie zwiedzających, która pozwala zachować edukacyjne i kulturotwórcze funkcje parków i ogrodów. Widowisko światło i dźwięk w Gniewinie Spektakl ten przedstawi historię miejsca, Kaszub a także zwróci uwagę na niezwykłe położenie Gniewina w kontekście elektrowni szczytowo-pompowej. Naturalną scenerią będzie okolica wieży widokowej "Kaszubskie oko" i taki też jest tytuł show. Widowisko składa się z trzech części. Pierwsza przedstawi miejsce jakim jest Gniewino. Zwróci uwagę na otaczający zbiornik wodny, wieżę, wydobędzie grą świateł i efektów dźwiękowych niewidoczne za dnia szczegóły. Druga opowie w sposób fabularyzowany historię okolic, począwszy od początku wieku
Ruszyła III edycja Projektu KZO z pulą nagród wynoszącą prawie 10 tys. złotych . PROJEKT KZO to cykl ogólnopolskich konkursów twórczych (m.in. literackich, plastycznych czy fotograficznych), którego ideą przewodnią jest aktywizacja środowisk twórczych w kraju, ale także - z racji tego, iż organizatorem akcji jest pismo literackie - kreowanie mody na literaturę. Finałem Projektu KZO jest trzydniowa sesja imprez kulturalnych: koncertów, paneli dyskusyjnych i spotkań literackich, zbiegająca się zawsze z wydaniem kolejnego numeru pisma literackiego KORESPONDENCJA Z OJCEM. III finał Projektu KZO odbędzie się w dniach 23-25 września br. w Spółdzielni Literackiej w Sopocie, przy ul. Jana Kazimierza 2. L I S T A K O N K U R S Ó W : 1. STYPENDIUM ARTYSTYCZNE W KOTŁOWNI W ramach III edycji Projektu KZO redakcja kwartalnika "Korespondencja z ojcem" zaprasza malarzy (bez względu na płeć, dokonania artystyczne i wiek*) do składania aplikacji na tygodniowe stypendium artystyczne w kotłowni. Stypendium za cały okres pobytu wynosi 2100 złotych. Przyjmowanie zgłoszeń trwa do 31 sierpnia 2010 roku. Okres stypendium trwa tydzień - od 9 do 16 września (do ustalenia) 2010 r. W tym czasie stypendysta zostaje zamknięty w kotłowni Spółdzielni Literackiej w Sopocie, gdzie przez 7 kolejnych dni maluje obraz, który następnie zostanie zaprezentowany w trakcie finału III edycji Projektu KZO i ostatecznie wystawiony na sprzedaż. Pieniądze ze sprzedaży obrazu zostaną przeznaczone na sfinansowanie druku kolejnego numeru pisma "Korespondencja z ojcem". Szczegóły i zasady na stronie: Stypendium artystyczne w kotłowni. 2. KONKURS NA OPOWIADANIE Tematyka opowiadania dowolna. Na teksty w języku polskim (oryginalne, wcześniej nie publikowane w prasie papierowej, o objętości do 20 000 znaków ze spacjami) czekamy do 31 sierpnia 2010. Opowiadania proszę wysyłać na adres korespondencja@korespondencjazojcem.pl. Nagroda w konkursie wynosi 3000 złotych. W tytule maila prosimy wpisać "Konkurs na