W dniach 4-7 sierpnia 2011 odbędzie się pierwsza edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sopot Classic. Wydarzenie to jest rezultatem inicjatywy dyrekcji Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot oraz Urzędu Miasta Sopotu.
"Mayne teg" - pieśni żydowskie w wykonaniu André Ochodlo & The Jazzish Quintet Podczas jednej ze swoich podróży artystycznych, związanej z koncertem w Muzeum Żydowskim w Wiedniu, André Ochodlo zetknął się z powstałą w języku jidysz twórczością poetów pochodzących z Galicji. Zafascynowała go tak bardzo, że postanowił zbudować program muzyczny na jej podstawie, uważając, że poezja ta, niezwykle bliska jego poszukiwaniom artystycznym, warta jest każdego wysiłku, aby przywrócić ją zbiorowej pamięci. Program oparty jest na wierszach poetów w jidysz, np.: Schmula Jakoba Imbera (1889-1942), Dovida Kenigsberga (1889-1942), Mosche Silburga (1894-1942), Melecha Chmelnitzkiego (1895-1946), Bera Horowitza (1895-1942) i Bera Schnapera (1906-1939). Ich twórczość, przejmujące poetyckie świadectwo losu żydowskiego, tułaczki i emigracji, przeżywała niezwykły rozkwit w latach 20. ubiegłego stulecia, a jej tragicznym kresem okazała się II Wojna Światowa i holocaust, kiedy większość z tych poetów zginęła z ręki nazistów. Pasją twórców literatury jidysz na początku XX wieku była liryka. Ich poezja odzwierciedla próżnię, która stworzyła I wojna światowa, jak również brak integracji wschodnioeuropejskich Żydów ze społeczeństwem na zachodzie. Jest przejmująca odpowiedzią na upadek moralny człowieka w wielkim mieście. Poezję tę charakteryzuje rozbicie między marzeniem sennym i rzeczywistością, pomiędzy wyidealizowanym obrazem "metropolii" w umysłach młodej generacji i byciem na uboczu wschodnio-europejskich imigrantów. Powracającymi motywami poezji są samotność, ból życia i świadomość wszechobecnej śmierci. Ramę dla nich stanowi obraz miasta z ogromnymi czynszówkami i anonimowymi masami ludzi (Wiedeń). Często wiersze zbudowane są na kontraście pomiędzy wygnaniem i ojczyzną. Ojczyzna jest dalekim, idealnym światem marzeń, w którym człowiek żyje w pełni, w zgodzie z naturą, podczas gdy miasto jest zagrażającą mu kamienną bestią. W pieśniach Schmula Imbera wyczytać marzenie o słonecznym
Słodkie lata 20., 30. Spektakl przygotowywany specjalnie z okazji 85. urodzin Gdyni. Lata dwudzieste i trzydzieste były w Polsce czasem barwnym, rozśpiewanym, roztańczonym. Tuż po pierwszej wojnie światowej, jeszcze nieświadomi zbliżającej się drugiej - panie w długich rękawiczkach, powłóczystych sukniach zdobionych sznurami pereł i eleganccy panowie w smokingach czy frakach - świętowali życie w rewiach i kabaretach. Nigdy przedtem, ani też nigdy potem - nie miało ono tylu barw, odcieni i smaków, co w słodkich latach dwudziestych i trzydziestych... Dziś, zabierzemy Was w ten niezapomniany świat przedwojennego kabaretu, gdzie przeplatane szmoncesami nieśmiertelne przeboje z tamtych lat m.in.: Ach, jak przyjemnie, Czy pani mieszka sama?, Miłość ci wszystko wybaczy, czy napisana specjalnie z okazji 85. urodzin Gdyni piosenka Białe miasto pozwolą Wam na chwilę zapomnieć o szaleństwie codzienności. Scenariusz, reżyseria, choreografia: Jan Szurmiej Scenografia i kostiumy: Sabina Bicz Kierownictwo muzyczne i aranżacja utworów: Jarosław Babula Przygotowanie wokalne: Barbara Czarkowska Asystent reżysera: Mariusz Żarnecki Asystent choreografa: Beata Buczek - Żarnecka Występują Aktorzy Teatru Miejskiego im. Witolda Gombrowicza: Beata Buczek-Żarnecka, Anna Iwasiuta, Dorota Lulka, Elżbieta Mrozińska, Filip Frątczak, Rafał Kowal, Leon Krzycki, Dariusz Majchrzak, Bogdan Smagacki, Mariusz Żarnecki ponadto gościnnie: Agnieszka Babicz, Liliana Gałaman, Beata Kowalska, Sylwia Różycka, Jerzy Michalski, Krzysztof Stasierowski oraz adepci: Dominika Kramarczyk, Justyna Jasiulewicz, Tina Popko, Agnieszka Rose, Agata Wianecka, Mateusz Burdach, Krzysztof Kowalski, Piotr Lewicki, Kamil Zięba
Festiwal Szekspirowski to międzynarodowa impreza łącząca prezentacje teatralne z warsztatami czy spotkaniami z twórcami. Podczas tegorocznej - XV edycji - pokazane zostaną spektakle z Litwy, Rumunii, Finlandii, Szwecji, Rosji, Wielkiej Brytanii i Polski.
Letnia Akademia Śpiewu to ogólnopolski kurs i zarazem konkurs wokalny organizowany przez Impressio Art Management przy współpracy, Katedry Wokalistyki Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku skierowany do młodych wokalistów - uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów i absolwentów do lat 32.
Thomas Middleton i William Rowley Zwodnica Co może zrobić młoda dziewczyna z dobrego domu z miłości do mężczyzny? Co on, w imię miłości, jest w stanie jej wybaczyć? I kogo ona naprawdę kocha? "Zwodnica" to historia Beatrice, która w imię miłości i posłuszeństwa zasadom wpojonym jej przez ojca, manipulując innymi popełnia zbrodnię. Zbrodnię, która rodzi następne. Do czego może doprowadzić ta spirala zła? Jak przetrwać w świecie, w którym na weselu tańczą wariaci? Reżyserem spektaklu jest Kuba Kowalski, student sinologii na Uniwersytecie Warszawskim i w National Taiwan Normal University w Taipei na Tajwanie, oraz reżyserii teatralnej w krakowskiej PWST. Był asystentem m.in. Bogdana Hussakowskiego i Krystiana Lupy. Wyreżyserował, w ramach projektu K.O.3, krótką operę współczesną "Ich bin Rita" Detleva Glanerta w Hebbel-Theater w Berlinie oraz "Niepokoje wychowanka Törlessa" Roberta Musila na deskach Teatru Dramatycznego w Warszawie. Scenografię do spektaklu przygotowuje Katarzyna Stochalska, autorka scenografii m.in. do "Amatorki" Elfride Jelinek w reżyserii Eweliny Sadowskiej w Teatrze Polskim w Poznaniu, "Niepokoi wychowanka Törlessa" Roberta Musila w reżyserii Kuby Kowalskiego w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Reżyseria: Kuba Kowalski Scenografia: Katarzyna Stochalska Reżyseria świateł: Damian Pawella Ruch sceniczny: Filip Szatarski Opracowanie tekstu: Kuba Kowalski, Jakub Roszkowski Dramaturg: Jakub Roszkowski Inspicjent/sufler: Katarzyna Wołodźko Obsada: Piotr Chys Michał Kowalski Krzysztof Matuszewski Marzena Nieczuja-Urbańska Karolina Piechota Wanda Skorny Marek Tynda Krystian Wieczorek [foto3][foto4][foto5][foto1][foto2][foto8]
Teatr Pieśń Kozła (Polska)MacbethReżyseria: Grzegorz BralCzas trwania: 75min.Kraj: PolskaMacbeth, będący owocem współpracy z Royal Shakespeare Company, to kolejny eksperyment Teatru Pieśń Kozła, zrealizowany z udziałem międzynarodowego zespołu aktorskiego. Stanowi próbę odkrycia muzyczności w poezji Szekspira i odnalezienia korzeni tragedii. Poszukując kolorów i dźwięków szekspirowskiego języka, aktorzy starają się zgłębiać naturę tego dramatu.
Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach (Polska)HamletSpektakl wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszą Inscenizację Dzieł Dramatycznych Williama Szekspira w sezonie artystycznym 2010/2011. Jego twórcy utrzymują, że ich interpretacja daleka jest od publicystyki. "Nas nie interesuje władza w kontekście tej historii - zapewnia reżyser - Zajmujemy się rodziną, relacjami w niej panującymi, traumą miłości."Adaptacja i reżyseria: Radosław Rychcik
Tegoroczny Festiwal Szekspirowski poszerzony zostanie o cykl spektakli spoza głównego nurtu. W myśl mistrza ze Stratfordu, że świat jest teatrem, prezentowane wydarzenia odbywać się będą w niekonwencjonalnych przestrzeniach.Ideą Szekspiroffu jest ukazanie sztuki w jej różnorodności. Spektakle odbiegać będą od tradycyjnych form scenicznych. Wspólnie będziemy świadkami Szekspira "wyczytanego", "wytańczonego" oraz przerysowanego "grubą kreska kabaretu". Wyjrzymy ze sztuką przez okna, odwiedzimy gdyński park Kolibki, oraz zawitamy na kameralne sceny trójmiejskich teatrów, by zadziwić widzów nie tylko Szekspirem. Program:BURZA W adaptacji Carlosa CarvalheiroReżyseria:Carlos Carvalheiro, Mirosław Siedler, Anna Makrzanowska Teatr im. Aleksandra Sewruka w Elblągu Associacao Cultural Fatias de Cá Tomar Lincoln School of Performing ArtsSpektakl jest częścią projektu: STORM - Shakespeare's Tempest: Ontology, Reconstruction & Manipulation ( STORM - Burza Szekspira: Ontologia, Rekonstrukcja i Manipulacja). Jest to projekt realizowany w ramach unijnego Programu KULTURA. Ta portugalsko-polsko-angiels​ka koprodukcja Burzy to swoisty eksperyment na Szekspirze, wariacja na temat tego dramatu. Wielokulturowość i wielojęzyczność sprawiają, że spektakl staje się żywy, ekspresyjny, niepowtarzalny. 4.08. Park w Kolibkach, godz: 19:00HAMLETPaństwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. L. Solskiego w KrakowieWydział Teatru Tańca w Bytomiu Spektakl dyplomowy studentów IV rokuKoncepcja i realizacja: Cezary TomaszewskiOpieka artystyczna: Jan PeszekKostiumy i przestrzeń: Anna Maria Karczmarska Konsultacja dramaturgiczna: Aśka Grochulska Asystent reżysera: Jarosław WójtowiczObsada: Magdalena Bartczak, Agnieszka Jaśkowska, Paulina Jóźwicka, Katarzyna Kostrzewa, Mateusz Czekaj, Bartosz Figurski, Michał Guzenda, Mikołaj Karczewski, Karol MiękinaPremiera: XII 2010Jest to Hamlet podzielony na dwie części - aktorską i taneczną. Część taneczna jest przedstawieniem dyplomowym studentów IV roku Wydziału