Zapraszamy na trzeci dzień festiwalu Szekspiroff na Dolnym Mieście. Szekspiroff na Dolnym Mieście jest projektem Fundacji Theatrum Gedanense. Jest to inicjatywa mająca na celu prezentację w nietypowym środowisku dokonań artystów poruszających się w obszarze sztuki niezależnej.
39 stopniwg powieści Johna Buchana i filmu Alfreda HitchcockaPrzekład: Elżbieta WoźniakTeatralna wersja kryminału Hitchcocka. Czterech aktorów gra 84 role. Akcja spektaklu rozgrywa się w latach 30. Richard Henney podczas spektaklu w jednym z tutejszych teatrów poznaje Anabellę, ukrywającą się przed ścigającymi ją agentami służb specjalnych. Richard zabiera dziewczynę do swojego mieszkania, nie zdając sobie sprawy, że są śledzeni. Odtąd wydarzenia rozwijają się w zawrotnym tempie. Jeszcze tej samej nocy Anabelle zostaje zamordowana. Henney postanawia sam rozwikłać zagadkę morderstwa, tym bardziej, że tylko w ten sposób może oczyścić się z ciążących na nim podejrzeń...Czy jeden człowiek może uratować Imperium Brytyjskie? A może i cały świat? I czym jest sekretne 39 stopni...? Zawrotne tempo, zaskakujące zwroty akcji i... tajemnica. Przyjdź i przekonaj się ile ról jest w stanie zagrać jeden aktor. 39 STOPNI to pastisz szpiegowskiego filmu Alfreda Hitchcocka z 1935 r. z domieszką romansu i szalonego humoru rodem z Monty Pythona.Reżyseria: Jarosław Staniej i Jan Jerzy PołońskiScenografia i kostiumy: Dorota ZalewskaOpracowanie muzyczne: Michał KowalczykRealizacja świateł: Mirosław BulczakRealizacja dźwięku: Przemysław MrówkaAsystent reżysera: Tomasz CzarneckiAsystent scenografa: Renata GodlewskaSpektakl prowadzi: Małgorzata KałpowiczProdukcja: Mirosław Niebodajew, Monika Bieszke, Krystyna Jaworowska Występują: Anna-Maria Urbanowska, Tomasz Czarnecki, Marek Richter, Bernard SzycW porozumieniu z Edwardem Snapem dla Fiery Angel Limited Johna Buchana oraz Alfreda Hitchcocka 39 STOPNI w adaptacji Patricka Barlowa. Na podstawie oryginalnej wersji Simona Corble'a oraz Nobby'ego Dimona.
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygoda Jacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich. Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz Słomiński Muzyka: Paweł Dudzik Scenografia: Jolanta Brejdak Obsada: Jolanta Darewicz Joanna Tomasik Jakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Fruu "Fruu" wykorzystuje charakterystykę przestrzeni, w której jest pokazywany. Od niej zależy ostateczna atmosfera spektaklu. Ziemia, budulec, mięśnie, woda, krew, śluz, skóra, powietrze, aura. Istotą "Fruu" jest ciało, wobec czego taniec, fizyczność stają się kluczowym narzędziem, jako że jednocześnie spełniają funkcję metody i samej materii dzieła. Całość balansuje pomiędzy esencją codzienności, a eliksirem abstrakcji. Jednak nie jest to oczywiste łapanie się sensów, a raczej szukanie kontrastów i dualizmu natury. Koncpet: Katarzyna Chmielewska Choreografia i wykonanie: Katarzyna Chmielewska, Anna Steller, Ula Zerek Wideo: Kamila Chomicz Muzyka: Olo Walicki Kostiumy: Gosia Golińska & Kasia Piątek (wideo) Produkcja: Stowarzyszenie Teatr Dada von Bzdülöw Koprodukcja: MCKA Zatoka Sztuki
Wesele Żuławskie z XVII w.Wesele Żuławskie z XVII w., to spektakl teatralny, będący promocją bogatego dziedzictwa kulturowego obszaru Żuław Gdańskich.Będzie to pierwsza próbę przedstawienia pieśni, tańców i obrzędów, związanych z weselem żuławskim i życiem codziennym mieszkańców ówczesnych Żuław na tle wydarzeń historycznych.Spektakl ten ma spełnić wielorakie zadania:- rolę edukacyjną dla młodzieży szkolnej - w scenariuszu występuje m.in. forma narracji historycznej,- wydobycie z "popiołów" zapomnienia i pokazanie obecnej społeczności zamieszkującej ten obszar wartości kulturowych i historycznych tego obszaru, w celu pogłębienia tożsamości z regionem,- rolę promocyjną dla tego rejonu z jego wspaniałymi i niszczejącymi zabytkami, unikalnymi w skali kraju, a także Europy,- odtworzenie strojów , muzyki i tańców z epoki,- stworzenie produktu kulturowo-turystycznego, który mógłby być prezentowany również za granicą, szczególnie w Niemczech, ale także dla turystów zagranicznych odwiedzających Gdańsk.Do realizacji projektu zaangażowano profesjonalnych artystów i osobowości z Trójmiasta, m.in.:- scenariusz historyczny i konsultacja historyczna - prof. Andrzej Januszajtis,- adaptacja teatralna scenariusza historycznego - Andrzej Pacuła,- projekty strojów z epoki - artysta malarz Daniel Kufel oraz p. Olga Leszko - wieloletni kostiumolog i scenograf Opery Bałtyckiej i wykładowca ASP w Gdańsku, która również podjęła się wykonania scenografii,- choreografia - Sławomir Gidel - wykładowca Akademii Muzycznej i Szkoły Baletowej w Gdańsku,- muzyka z epoki - Capella Gedanensis- reżyseria spektaklu - Marek Pacuła - dyrektor artystyczny Piwnicy pod Baranami z Krakowa.Pierwszym elementem promującym całe wydarzenie będzie wystawa strojów Żuławskich (kostiumy do spektaklu), zorganizowana w Partnerstwie z Nadbałtyckim Centrum Kultury w Gdańsku oraz Spatium Et Artis. W programie wernisażu jest m.in. krótka pogadanka historyczna prof. Andrzeja Januszajtisa, oraz scenki w wykonaniu
21 czerwca (czwartek) o godz. 10:00 w Filii nr 26 WiMBP (ul. Gospody 3B, Gdańsk) odbędzie się przedstawienie pt. "Zło tańcem zwyciężaj" w reżyserii Adama Gromadzkiego. W sztuce zagrają Agnieszka Skawińska i Adam Grodzki. Serdecznie zapraszamy! Teatr Rozmaitości z Gdańska, który od 18 lat wystawia sztuki dla dzieci, proponuje swoje najnowsze przedstawienie pt "Zło tańcem zwyciężaj". Niedawno bajka ta z powodzeniem grana była w wielu miastach rejonu Ontario w Kanadzie, gdzie teatr gościł na zaproszenie Związku Nauczycielstwa Polskiego na terenie Kanady. Także w roku 2011 zagrana została dla dzieci polonijnych w Szwecji, z okazji Dnia Dziecka, a sponsorem tego przedsięwzięcia był Konsulat Generalny przy Ambasadzie RP w Sztokholmie. Jednakże codzienną i jednocześnie najmilszą rzeczywistością Teatru Rozmaitości jest granie dla naszych milusińskich tutaj w Kraju. Lalki, muzyka, taniec, piosenki i oczywiście pouczający morał - to najważniejsze cechy tego barwnego widowiska.
Piotruś PanJ.M. BarrieTłumaczenie - Macieja SłomczyńskiegoAdaptacja: Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja SłomczyńskiegoKolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104.Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi?Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas.W prawo, a potem szybko aż do rana,Nasza kraina rozmarzona, rozbujana,Czeka na wszystkie smutne szare twarze,Smutek nasza kraina z twarzy zmaże(D. Czajkowski)Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek".Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław StaniekScenografia: Jerzy Jan PołońskiChoreografia: Jarosław StaniekKostiumy: Anna ChadajMuzyka: Michał KowalczykTeksty piosenek: Dariusz CzajkowskiProjekcje video : Dawid
EDUbawialnia zaprasza dzieci w wieku 3-9 lat na zajęcia teatralne, dzięki którym poznają one tajniki sztuki aktorskiej, nauczą się jak wykonać kukiełki i scenografię a przede wszystkim zyskają pewność siebie i odwagę.