Krzysztof Penderecki Czarna maska Premiera 26 sierpnia 2012. Opera Bałtycka konsekwentnie promuje muzykę polską. Uważamy, że teatr współczesny, w tym teatr operowy, nie może prowadzić skutecznego dialogu ze swoją widownią bez sięgania co pewien czas do zasobów rodzimej muzyki współczesnej. Dlatego wymyśliliśmy cykl "Opera Gedanensis" mający za zadanie wypromowanie żyjących polskich kompozytorów i zamawianie u nich nowych dzieł. Myśląc w ten sposób o operze nie można pominąć najważniejszego twórcy gatunku, jakim jest Krzysztof Penderecki. Zamawianie opery u tego mistrza przekracza nie tylko możliwości Bałtyckiej, ale i samego kompozytora, któremu, mimo najlepszych chęci, jakie zadeklarował, nie udałoby się wygospodarować dość czasu na przyjęcie takiej propozycji. Zaprezentujemy więc Państwu jedno z jego najdoskonalszych dzieł, które w Trójmieście jeszcze nie było wykonywane. Czarna maska jest opowieścią o rachunku sumienia, jakiego domaga się natura ludzka w obliczu zagrożenia. Oddajemy to dzieło w ręce znakomitych realizatorów: Łukasza Borowicza i Janusza Wiśniewskiego, których talenty i odwaga są, jak wierzymy, na miarę tego dzieła. Kierownictwo muzyczne: Łukasz Borowicz Inscenizacja i reżyseria: Janusz Wiśniewski
Ciała obceJulia HolewińskaAdam jest aktywnym działaczem opozycji demokratycznej. Ma kochającą żonę, maleńkie dziecko, oddanych kolegów, którzy uważają go za bohatera. Jego życie w PRL to przede wszystkim walka z komuną, msze, teatry podziemne, rozrzucanie ulotek i hasła: Bóg, Honor, Ojczyzna. Jednak ten chłop "z krwi i kości", "wojownik" marzący o zrobieniu powstania, kochanek i kompan od kieliszka skrywa w sobie tajemnicę - od dzieciństwa prowadzi wewnętrzną walkę, walkę z własnym ciałem i swoją biologiczną płcią. Ewa to kobieta świetnie wykształcona, była opozycjonistka, obecnie żyjąca w nędzy, zmagająca się z samotnością, odtrąceniem, frustracją, obrzydzeniem, jakie wzbudza u najbliższych i przede wszystkim z rozwijającym się rakiem. Co łączy te dwie postaci? Tajemnica? Walka? Ideały? Polska? Rozgrywająca się równolegle w dwóch czasach sztuka Julii Holewińskiej to przede wszystkim tekst o dążeniu do wolności - zarówno narodowej jak i osobistej. Wielka, oficjalna Historia splata się tu z osobistym dramatem, górnolotne wspólnotowe hasła ulegają rozpadowi w zetknięciu z tym, co dla wielu nie mieści się w ramach tak zwanej normalności. "Ciała obce" w 2010 roku zostały uhonorowane Gdyńską Nagrodą Dramaturgiczną.Kuba Kowalski o "Ciałach obcych": "Solidarnościowe hasła wysławiające pod niebiosa wolność i niepodległość całkowicie tracą znaczenie, kiedy dotyczą dramatu indywidualnego człowieka zmagającego się ze swoją tożsamością płciową - ot, cała smutna prawda. Potrafimy je skandować, kiedy niesiemy je wypisane na sztandarach, potrafimy walczyć o wolność i niepodległość narodu; jednak kompletnie nie umiemy uszanować ich w odniesieniu do jednostki, zwłaszcza kiedy dotyczą one jej seksualności i tożsamości płciowej. Taka nasza niekonsekwencja."Reżyseria: Kuba KowalskiDramaturgia: Julia HolewińskaScenografia: Katarzyna StochalskaMuzyka: Piotr MaciejewskiŚwiatło: Damian PawellaRuch sceniczny: Katarzyna ChmielewskaW spektaklu występują: Justyna Bartoszewicz, Piotr Biedroń,
Teatr Atelier zaprasza na "Casting" - recital Marty Honzatko, z akompaniamentem Ewy Korneckiej.
Zapraszamy do udziału w warsztatach muzycznych - Top Music Festival, który odbędzie się 18-26.08.2012.
Scena Letnia to wspólne przedsięwzięcie Fundacji Teatru BOTO i Młodego Byrona - cykl spektakli teatralnych i pokazów filmowych odbywających się w Sopocie w Dworku Sierakowskich w okresie wakacji.