Piotruś Pan J.M. Barrie Tłumaczenie - Macieja Słomczyńskiego Adaptacja: Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego Kolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104. Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi? Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas. W prawo, a potem szybko aż do rana, Nasza kraina rozmarzona, rozbujana, Czeka na wszystkie smutne szare twarze, Smutek nasza kraina z twarzy zmaże (D. Czajkowski) Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek". Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek Scenografia: Jerzy Jan Połoński Choreografia: Jarosław Staniek Kostiumy: Anna Chadaj Muzyka: Michał Kowalczyk Teksty piosenek: Dariusz
Zaczynali dwadzieścia lat temu, jako młodzi ludzie zafascynowani teatrem ulicznym i alternatywnym myśleniem o sztuce. Do Gdańska przyciągnęła ich radość gdańskiej muzyki improwizowanej, Tot Art i sława Teatru Snów. Działali jako niezależni artyści w różnych miejscach.
Gdańska Galeria Miejska od 2009 roku organizuje Festiwal GRASSOMANIA. W miesiącach jesienno-zimowych, zaproszeni do udziału w tym wydarzeniu artyści, w subtelny, nie bezpośredni i często zaskakujący sposób, odwołują się do twórczości Güntera Grassa.
Przebudzenie wiosny musical rockowy, będący adaptacją kontrowersyjnego dramatu "Przebudzenie wiosny: tragedia dziecięca" Franka Wedekinda z 1891 roku Muzykę skomponował Duncan Sheik, a libretto napisał Steven Sater. Przekład: Michał Wojnarowski Rockowy musical, opowiadający o grupie młodych ludzi, którzy zaczynają buntować się przeciwko surowym regułom wychowania i braku uświadomienia seksualnego. Tekst został uznany za zbyt kontrowersyjny i musiał czekać wiele lat na swoje pierwsze wystawienie. Musical dotyka najważniejszych sfer życia młodych ludzi, takich jak miłość, marzenia, odkrywanie własnej seksualności, braku zrozumienia i samotności. Uniwersalne problemy opowiedziane za pomocą kipiącej energią współczesnej muzyki. Spektakl przez wiele lat z powodzeniem był wystawiany na Broadwayu i doczekał się wielu nagród m.in. 8 statuetek Tony i nagrody Grammy za najlepszą muzykę. New York Observer w recenzji spektaklu napisał: "Raz na pokolenie powstaje nieoczekiwanie nowy musical, który zmienia wszystko". Reżyseria: Krzysztof Gordon Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Choreografia: Joanna Semeńczuk Scenografia i kostiumy: Renata Godlewska Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: Wendla Bergman - Dorota Białkowska Martha - Agnieszka Król Anna - Katarzyna Kurdej Ilse - Renia Gosławska Thea - Julia Zacharek Melchior Gabor - Krzysztof Wojciechowski Moritz Stiefel - Marek Kaliszuk Hanschen/Rupert - Paweł Czajka Ernst/Reinhold - Sebastian Wisłocki Otto/Ulbrecht - Tomasz Bacajewski Georg/Dieter - Krzysztof Kowalski Profesor Rektor Sonnenstich, Frau Bergman, Fraulein Hungergurt, Frau Stiefel, Frau Gabor, Fraulein Knuppeldick, Fraulein Grossebustenhalter, Matka Schmidt - Dorota Kowalewska Herr Gabor, Herr Zungenschlag, Ojciec Kaulbach-Herr Rilow, Herr Stiefel, Doktor Von Brausepulver - Rafał Ostrowski
Wesele Żuławskie z XVII w. Wesele Żuławskie z XVII w., to spektakl teatralny, będący promocją bogatego dziedzictwa kulturowego obszaru Żuław Gdańskich. Będzie to pierwsza próbę przedstawienia pieśni, tańców i obrzędów, związanych z weselem żuławskim i życiem codziennym mieszkańców ówczesnych Żuław na tle wydarzeń historycznych. Spektakl ten ma spełnić wielorakie zadania: - rolę edukacyjną dla młodzieży szkolnej - w scenariuszu występuje m.in. forma narracji historycznej, - wydobycie z "popiołów" zapomnienia i pokazanie obecnej społeczności zamieszkującej ten obszar wartości kulturowych i historycznych tego obszaru, w celu pogłębienia tożsamości z regionem, - rolę promocyjną dla tego rejonu z jego wspaniałymi i niszczejącymi zabytkami, unikalnymi w skali kraju, a także Europy, - odtworzenie strojów , muzyki i tańców z epoki, - stworzenie produktu kulturowo-turystycznego, który mógłby być prezentowany również za granicą, szczególnie w Niemczech, ale także dla turystów zagranicznych odwiedzających Gdańsk. Do realizacji projektu zaangażowano profesjonalnych artystów i osobowości z Trójmiasta, m.in.: - scenariusz historyczny i konsultacja historyczna - prof. Andrzej Januszajtis, - adaptacja teatralna scenariusza historycznego - Andrzej Pacuła, - projekty strojów z epoki - artysta malarz Daniel Kufel oraz p. Olga Leszko - wieloletni kostiumolog i scenograf Opery Bałtyckiej i wykładowca ASP w Gdańsku, która również podjęła się wykonania scenografii, - choreografia - Sławomir Gidel - wykładowca Akademii Muzycznej i Szkoły Baletowej w Gdańsku, - muzyka z epoki - Capella Gedanensis - reżyseria spektaklu - Daniel Saulski Pierwszym elementem promującym całe wydarzenie będzie wystawa strojów Żuławskich (kostiumy do spektaklu), zorganizowana w Partnerstwie z Nadbałtyckim Centrum Kultury w Gdańsku oraz Spatium Et Artis. W programie wernisażu jest m.in. krótka pogadanka historyczna prof. Andrzeja Januszajtisa, oraz scenki w wykonaniu studentów IV roku Wydziału aktorstwa i
Kraina Twórczego Dziecka "Kalisiowo" zaprasza dzieci i rodziców na piątki z kulturą. 28 września odbędzie się przedstawienie "Szewczyk Dratewka" w wykonaniu Teatru Kminek i Koperek.
Bóg mordu Yasmina Reza Przekład: Barbara Grzegorzewska Niesamowity, zaskakujący, a miejscami nawet przerażający komediodramat, w którym tekst staje się pretekstem do wirtuozerskiej gry aktorów. Na jego podstawie Roman Polański nakręcił swój ostatni film, nieprzypadkowo zatytułowany "Rzeź". Oto dwa małżeństwa spotykają się, by wyjaśnić nieporozumienie między ich nastoletnimi synami, wskutek którego jeden z nich stracił dwa przednie zęby. Zwyczajne spotkanie, nie wiadomo kiedy przerodzi się w piekło oskarżeń i wzajemnych pretensji, podczas którego bohaterami wyraźnie zawładnie tytułowy "bóg mordu". Reżyseria i opracowanie muzyczne: Tomasz Man Scenografia: Anetta Piekarska - Man Asystent reżysera: Bogdan Smagacki Obsada: Véronique Houllié - Elżbieta Mrozińska Michel Houllié - Bogdan Smagacki Annette Reille - Monika Babicka Alain Reille - Szymon Sędrowski
Pchła Szacharajka Jan Brzechwa Muzyczny spektakl familijny na podstawie przezabawnej wierszowanej historyjki mistrza Jana Brzechwy o sprytnej pchełce, która wiecznie wszystkim robiła psikusy. Spektakl wciąga młodych widzów do wspólnej teatralnej zabawy. Żywa, ciekawa muzyka, doskonałe aranżacje, dynamicznie zmieniające się obrazy, perfekcyjnie dopracowane kostiumy oraz zabawa słowem i teatralną konwencją. Reżyseria i choreografia: Bernard Szyc Kompozycje i aranżacje: Maciej Szymański Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia i kostiumy: Renata Godlewska Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Aktorzy: Anna Andrzejewska, Anna Czajka, Aleksandra Meller, Alicja Piotrowska, Karolina Trębacz, Paweł Bernaciak, Mateusz Deskiewicz, Tomasz Gregor, Aleksy Perski Muzycy: Jolanta Arasimowicz (flet), Elżbieta Górka (altówka), Aleksandra Kuczewska (wiolonczela), Małgorzata Lewosińska (skrzypce), Renata Nehrebecka (obój), Małgorzata Siewert (skrzypce), Jarogniew Dąbrowski (skrzypce), Michał Leo (fagot), Grzegorz Lewandowski (elementy perkusyjne), Piotr Schiller (elementy perkusyjne)