Teatr Biuro Podróży spektakl "Carmen Funebre"reżyseria: Paweł Szkotakobsada: Marta Strzałko, Agata Elsner, Jarosław Siejkowski, Tomasz Wrzalik, Bartosz Borowski, Łukasz Kowalski, Piotr Wojtyniak, Radosław Garncarek(spektakl premierowy zrealizowany w składzie: Paweł Szkotak; Katarzyna Kacprzak, Marta Strzałko, Sławomir Dadej, Ramiro Ramirez Ibarra, Marcin Liber, Adam Pierzchalski, Andrzej Rzepecki, Jarosław Siejkowski, Bogumił Twardowski)To miasto ma 10 milionów dusz w swoich murach. Jedni z nich żyją w pałacach, a inni gnieżdżą się w norach. I tylko dla nas tam nie ma miejsca, nie ma tam dla nas miejsca.Widziałem tysiącpiętrowy budynek. Tysiąc miał okien i tysiąc drzwi.Ale nawet jedno wejście nie było tam nasze. Na wielkiej stałem równinie, na padającym wciąż śniegu.10 tysięcy żolnierzy szło tam i nazad w szeregu.Ciebie szukali i mnie ci żołnierze, szukali ciebie i mnie. motto: W.H. Auden, "The Refugee Blues"Inspiracją do powstania tego przestawienia były nasilające się konflikty etniczne, wybuchy nacjonalizmu i wojna w Bośni. Podczas pracy nad spektaklem członkowie zespołu spotkali się z uchodźcami z byłej Jugosławii. Ich relacje przyczyniły się do powstania uniwersalnych metafor opisujących los wygnańców. W przedstawieniu nielinearna historia rozgrywa się w planie realistycznym oraz metafizycznym.W "Carmen Funebre" Teatr Biuro Podróży używa spektakularnych środków przyciągających uwagę zarówno doświadczonego widza jak i przypadkowego przechodnia. Szczudła, ogień, efekty świetlne, przejmująca muzyka wywołują lęk i współczucie. W spektaklu używa się niewielu słów, ale sekwencja sugestywnych obrazów wywołuje u widza silne wrażenie.Teatr Biuro Podróży istnieje od 1988 roku. Jego założycielem i reżyserem jest Paweł Szkotak.W ciągu ponad dwudziestu lat poszukiwań artystycznych teatr wypracował własną metodę pracy nad spektaklem oraz rozpoznawalny styl teatralny. Teatr przygotował 14 autorskich spektakli, w tym osiem widowisk plenerowych, pięć spektakli salowych oraz
Życie jest snemCalderón de la BarcaPrzekład: Jarosław Marek RymkiewiczOpracowanie tekstu: Julia Holewińska, Kuba KowalskiŻYCIE JEST SNEM - filozoficzny dramat o odwiecznych złudzeniach człowieka i iluzoryczności ludzkiej egzystencji - to prawdopodobnie najwybitniejsze osiągnięcie Pedro Calderóna de la Barcy. Akcja sztuki umieszczona została w umownej scenerii - w Polsce, na dworze króla Basilia. Narodzinom jego syna - Segismunda towarzyszą znaki wskazujące, że stanie się on w przyszłości krwiożerczym tyranem, zabije swojego ojca, a kraj pogrąży w nędzy i wojnie. Basilio, chcąc zapobiec spełnieniu się przepowiedni, nakazuje więc uwięzić księcia w wieży na odludziu. Nikt w królestwie nie wie o jego istnieniu. W obliczu śmierci pragnie przekonać się o prawdziwości zaklęcia, dlatego też rozkazuje przenieść uśpionego syna do pałacu. Eksperyment okazuje się jednak opłakany w skutkach - Segismundo, badając granice zwróconej mu nagle wolności, morduje, plugawi i gwałci.Twórcy przedstawienia w swej interpretacji starali się odejść od "baśniowej" scenerii i przepowiedni. Akcja dramatu umiejscowiona została w królestwie/korporacji zajmującej się handlem i produkcją... snów. Wieża stała się zbudowanym z ekranów laboratorium, w którym Basilio - główny producent snów - umieszczając swojego syna (efekt inżynierii genetycznej) pragnął poprzez treningi i specyficzną naukę stworzyć "idealnego" człowieka, człowieka na "miarę naszych czasów".Kuba Kowalski o spektaklu: Typowy dla naszych czasów relatywizm moralny wydaje się najciekawszym kluczem do zinterpretowania dzieła Calderona. W naszym zachodnim świecie wolny rynek, emancypacja kolejnych mniejszości narodowych czy seksualnych, rewolucje obyczajowe, wreszcie kult indywidualizmu wpompowują "liberalny światopogląd" do naszego krwiobiegu. Wraz ze zmianami obyczajowymi i rozwojem nauki przesuwają się granice tego co wolno, co dobre, odpowiedzialne, humanitarne. Sześćdziesiąt lat temu przeszczepy organów były tematem kontrowersyjnym;
Czarownice z SalemArthur MillerPrzekład: Anna BańkowskaCZAROWNICE Z SALEM Arthura Millera to jeden z najważniejszych dramatów amerykańskich XX wieku. Procesy i egzekucje rzekomych czarownic, które odbyły się 1692 roku w miasteczku Salem w USA, są pretekstem do dyskusji o współczesnym świecie: świecie rozpiętym pomiędzy religią a polityką, w świecie, w którym trzeba walczyć z zalewem cynizmu, zawiści i bezwzględności. To alegoryczna, ale i bardzo brutalna opowieść o tym, jak pozornie błahe wydarzenie uruchamia spiralę zdarzeń, w której wszystkie ciosy są dozwolone, która niszczy wszystko i wszystkich oraz od której nie ma już odwrotu. A wszystko zaczyna się od grupki niewinnych dziewcząt, które idą tańczyć nocą w lesie...Adaptacja: Adam Nalepa, Jakub RoszkowskiReżyseria: Adam NalepaDramaturgia: Jakub RoszkowskiScenografia: Maciej ChojnackiMuzyka: Marcin MirowskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Katarzyna WołodźkoW spektaklu występują: Magdalena Boć (Ann Putnam), Małgorzata Brajner (Elizabeth Proctor), Monika Chomicka-Szymaniak (Rebeca Nurse), Katarzyna Dałek (Abigail Williams), Sylwia Góra-Weber (Tituba Hoynami-Nalerros), Katarzyna Kaźmierczak (Susanne Walcott), Katarzyna Z. Michalska (Mary Warren), Krystyna Łubieńska (Ruth Putnam), Mirosław Baka (John Proctor), Piotr Domalewski (J.F. Danforth), Krzysztof Matuszewski (Thomas Putnam), Robert Ninkiewicz (Samuel Parris), Cezary Rybiński (John Hale), Maciej Szemiel (Clint Cheevers), Jarosław Tyrański (Giles Corey) oraz Anna Kaszuba (Mercy Lewis, gościnnie), Zofia Nather (Betty Parris, gościnnie), Marcin Mirowski (Muzykant z wioski).-----Arthur Miller (ur. 1915 zm. 2005) - dramaturg i prozaik amerykański. Uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych twórców amerykańskich XX wieku. Zdobywca nagrody Pulitzera. Urodzony na Manhattanie w polsko-żydowskiej rodzinie imigrantów. Ukończył Abraham Lincoln High School w Nowym Yorku i anglistykę na University of Michigan. Światowy rozgłos i pozycję jednej z
Zagraj to, czyli 17 tańców o czymśSpektakl Teatru Dada von Bzdülöw. Jest rok 2044. Janina, Jan i Janka przystępują do realizacji eksperymentalnego dokumentu. W jednej z sal dobrze utrzymanego skansenu teatralnego, korzystając z zamierzchłych technologii (MacBookPro, rzutnik multimedialny, etc.), kostiumów (Milan Fashion Week 2013) oraz emocji (kino, taniec, teatr z początku XXI wieku), Janina, Jan i Janka próbują odegrać COŚ, co było tym CZYMŚ. Filozoficznym wsparciem i inspiracją do przeprowadzenia dokumentalnego eksperymentu jest filozofia "Powrotu i Akceptacji" Wilhelma Guido.Reżyseria: Leszek Bzdyl, Katarzyna Chmielewska, Anna StellerWystrój wnętrza: Michał KołodziejArcheolożka kostiumograficzna: Magda BemWsparcie multimedialne: Maciej SalamonMuzyka: iTunesObsada:Leszek Bzdyl, Katarzyna Chmielewska, Anna Steller
Woody AllenBógAutor, którego nie trzeba ani przedstawiać, ani specjalnie rekomendować. I właściwie to jedno zdanie mogłoby wystarczyć. Ale - gdy dodać, że sztuka jest o... teatrze - robi się jeszcze weselej. Oto dwóch Greków, Pisarz i Aktor, zastanawia się nad zakończeniem sztuki zgłoszonej na Festiwal Dramatu. Nagle jednak, okazuje się, że wszystko jest fikcją; i oni sami, i publiczność, która przyszła do teatru, i coraz to nowe, pojawiające się na scenie postaci. Nie ma siły, by nie wynikło z tego jakieś zabawne zamieszanie, w którym Zeus, ojciec wszystkich bogów, zjeżdża dramatycznie z wysokości, miota gromami i przynosi wybawienie pełnej wdzięczności garstce śmiertelników - przynajmniej takie jest założenie jednego z bohaterów, a co się naprawdę wydarzy - zobaczcie sami...P.S. Kto nie lubi się śmiać, niech nie przychodzi...Reżyseria i scenografia: Grzegorz KempinskyKostiumy: Barbara WołosiukŚwiatło: Maria MachowskaAsystent reżysera: Andrzej RedoszInspicjent: Maciej SykałaSufler: Ewa GawronProducent: Ewa WojciechowskaWystępują:Andrzej Redosz: Pisarz - Schizokrates Bogdan Smagacki: Aktor - Kretynik Grzegorz Wolf: Lorenzo Monika Babicka: Doris LevineAgata Moszumańska: InspicjentDorota Lulka: SuflerLeon Krzycki: Debiliusz/KrólMaciej Wizner: Idiotos/BógPiotr Michalski: Strażnik miejski/StrażnikMariusz Żarnecki: Mężczyzna z widowni/PanElżbieta Mrozińska: Kobieta z widowniBeata Buczek-Żarnecka: Kobieta z nożem w plecachSzymon Sędrowski: Blanche DuboisMałgorzata Talarczyk: Wendy ParkiMaciej Sykała: Bob ParkiMarta Kadłub: LekarkaRafał Kowal: Loża szydercówDariusz Szymaniak: Loża szyderców(Aleksandra Wysocka): głos pokojówki Woody'ego Allena
Scena Letnia Teatru BOTO to wspólne przedsięwzięcie Fundacji Teatru BOTO i Młodego Byrona przy wsparciu Towarzystwa Przyjaciół Sopotu- Dworek Sierakowskich i Urzędu Miasta Sopotu - to cykl wydarzeń teatralnych odbywających się na scenie, zbudowanej w ogrodzie Dworku Sierakowskich w Sopocie, w okresie wakacji (lipiec, sierpień).