Zapraszamy na XVIII Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2014, który po raz pierwszy w historii odbędzie się na terenie Centrum Hewelianum i na Placu Zebrań Ludowych.
HAMLET.LEITMOTIVSpektakl powarsztatowy z udziałem osadzonych z Zakładu Karnego w Gdańsku-Przeróbce Spektakl HAMLET. LEITMOTIV jest wynikiem dwumiesięcznych warsztatów z udziałem osadzonych z Zakładu Karnego w Gdańsku-Przeróbce. Sześciu aktorów pracowało nad realizacją przedstawienia finałowego pod okiem Magdaleny Zelent, teatrolożki i edukatorki teatralnej, która od czterech lat prowadzi zajęcia warsztatowe w gdańskim ZK. [foto3]Za materiał do pracy uczestnikom służyły fragmenty HAMLETA Williama Szekspira. Koncepcja przedstawienia narodziła się ze współpracy z osadzonymi, na bazie ich życiowych doświadczeń i przemyśleń. Profesjonalną pomoc w realizacji zapewnili trójmiejscy artyści: fotografik i operator filmowy Rafał Wojczal (audiowizualia) oraz niezależny artysta wizualny i projektant Dominik Rudasz (scenografia i kostiumy)Uczestnicy warsztatów przeszli przez wszystkie etapy przygotowania spektaklu teatralnego: od pracy nad tekstem i elementów warsztatów aktorskich, po współtworzenie koncepcji reżyserskiej i scenograficznej. [foto2]Teraz nadszedł czas na spotkanie z publicznością. Przedstawienie finałowe będzie dla widzów niezwykłą okazją do konfrontacji z obowiązującymi w społeczeństwie stereotypami na temat osób przebywających w zakładach karnych. Warsztatowicze odczytują dramat Szekspira z perspektywy swoich doświadczeń i wykorzystują swoje naturalne predyspozycje , żeby wydobyć z dzieła to, co jest im najbliższe. "Podczas pracy nad spektaklem wielu z osadzonych bardzo się otworzyło. Zrozumieli, że teatr to praca z własnymi emocjami i wynik właśnie tej pracy zobaczymy w naszym spektaklu" - dodaje Magdalena Zelent.[foto1]Spektakl HAMLET. LEITMOTIV jest już czwartym teatralno-warsztatowym przedsięwzięciem realizowanym przez Magdalenę Zelent we współpracy z osadzonymi z ZK w Gdańsku-Przeróbce. Dotychczasowe SZEKSPIR - PRODUKT CZASOWO NIEDOSTĘPNY (2011) i (C)HAMLETY - DUCHY OJCÓW (2012) i W IMIĘ OJCA HAMLETA (2013) spotkały się z dużym zainteresowaniem
Willkommen w ZoppotachAdolf NowaczyńskiPremiera 1 lipca na sopockiej Scenie Kameralnej z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej oraz w ramach IV edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki!Sopot na chwilę przed wybuchem I wojny światowej. Snobistyczna salonowa elita przybyła tutaj z trzech różnych zaborów, a nawet z Paryża, w plażowym gapipudle, modnej kawiarni z widokiem na kąpielisko, nieustanne oddaje się flirtom i intrygom, plotkuje i obgaduje, w kawiarnianych dysputach wykazuje się obeznaniem z aktualnymi trendami w modzie, sztuce a nawet filozofii, o polityce oczywiście nie zapominając. Domorosły polityk z Galicji próbuje nawet zmienić losy wielkiej światowej polityki... Do kurortu przybył bowiem Otto XXIX, książę Gelsenkirchen-Recklingshausen, którego wstawiennictwo w ważnych salonach może przywrócić Polsce upragnioną wolność. Trzeba tylko podsunąć marionetkowemu następcy tronu atrakcyjną zdobycz, "wszak wiadomo, że kobiety zmieniają losy świata"...."WILLKOMMEN W ZOPPOTACH", opublikowane pod tytułem "Było to nad Bałtykiem" to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Adolf Nowaczyński stworzył przezabawny, karykaturalny obraz przedwojennego społeczeństwa, w którym niestety możemy przeglądać się do dziś.Premiera Teatru Wybrzeże będzie drugą - po niemal stu latach - sceniczną prezentacją tego tekstu. "Było to nad Bałtykiem" zostało napisane i opublikowane w roku 1914 i wystawiona dwa lata później w Teatrze Polskim w Kijowie.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaW spektaklu występują: Piotr Chys, Ewa Jendrzejewska, Katarzyna Kaźmierczak, Łukasz Konopka, Mirosław Krawczyk, Maria Mielnikow-Krawczyk, Wanda Neumann, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz, Andrzej Nowiński, Małgorzata Oracz, Zbigniew Olszewski, Maciej Szemiel, Jarosław Tyrański oraz Piotr Biedroń.Adam Orzechowski o spektaklu - "WILLKOMMEN W ZOPPOTACH to znakomita komedia pełna przerysowanych,
Zirk Mir, NorwegiaAd Undas Po dalekim rejsie Zirk Mir wchodzi na scenę. Spektakl jest pełen humoru, dzikich akrobacji i intensywnych rytmów. Widownia spotyka załogę, która zgubiła kurs i poznaje historię rozgrywającą się zarówno na morzu, jak i pod wodą. Statek jest prowadzony przez romantycznego rosyjskiego Kapitana, Baletnicę z brodą, naiwne Oko Marynarza, szwajcarskiego Operatora Maszyny i duńskiego Rybaka. Motyw "Ad Undas" (łac. "do fal") to norweskie powiedzenie używane dla określenia czegoś, co zmierza w kompletnie złym kierunku. To właśnie o tym jest przedstawienie. O morskiej nawigacji i duchowości równocześnie. Niektórzy są mistycznymi i religijnymi wierzącymi. Inni wolą wierzyć naukowcom, filozofom oraz swoim własnym myślom i pomysłom. Celem przedstawienia jest uwolnienie widza od zwykłego sposobu myślenia, na podróż "Ad Undas", w świat, w którym nie obowiązują żadne zasady ani granice. Zirk Mir to połączenie teatru, tańca, muzyki i widowiskowej sztuki cyrkowej. Grupa pięciu mężczyzn spotkała się w 2008 r. z zamiarem zorganizowania światowej trasy cyrkowej, podczas której środkiem transportu miał być żaglowiec. Celem było znalezienie sposobu na komunikowanie się z publicznością niezależnie od języka, którym się ona posługuje. Wiedza zdobyta podczas tej podróży stanowi dla grupy podstawę pracy artystycznej.
Ondadurto Teatro, Włochy C'era una volta"C'era una volta" to o wiele więcej niż spektakl o księżniczkach i bohaterach. Baśniowa metaforyka zakodowana w naszej pamięci w złagodzonej wersji ulegnie transformacji, a ustalone zwyczajowo granice między dobrem a złem zmienią się i staną się bardzo ulotne. W spektaklu zostaną wykorzystane nieznane motywy dobrze znanych baśni. Nastąpi połączenie historii i legend należących do dorobku wspaniałych pisarzy, od braci Grimm do Lewisa Carrolla, oraz tych inspirowanych twórczością Johanna Karla Augusta Musäusa i Hansa Christiana Andersena. Odczytywane ponownie w atmosferze noire ze słodko-gorzkim posmakiem."C'era una volta" to kolorowa i czarująca rewia, pokaz multimedialny, w którym wpływy technologii wzmagają doznania widza. To współczesne dzieło, które burzy starożytną tradycję poprzez pozbycie się pierwiastka słodyczy. Zobaczymy ciemną stronę Czerwonego Kapturka, Królewna Śnieżka może kryć coś innego, ujawniając swoją "nie tak białą naturę". A dlaczego nie mielibyśmy sobie wyobrazić, że wiedźmy i macochy mogą być też postaciami lekkimi, słodkimi, pogrążonymi w melancholii?Ondadurto Teatro to grupa założona w 2004 r. z siedzibą w Rzymie. Najważniejszymi elementami kreacji artystycznej są gesty, akrobacje, tekst, teatr tańca, a wszystko to połączone jest z użyciem ruchomych urządzeń scenicznych, sztucznych ogni, zabaw z wodą, filmów wideo i muzyki na żywo.
Cirque Pop'Up, FrancjaCirque Pop'Up dają dwa przedstawienia (ograniczona liczba miejsc: 45 osób):"Atomowe bikini" ("Atomic Bikini")/25 min/od 19.30-20.00Ożywione tzw. atomowe marionetki. Otwarte zostaje przenośne pudło na telewizor z lat 60. XX wieku. Zapala się ekran i widzowie zostają zabrani w podróż wideo w historię bikini, sławnego kostiumu kąpielowego, którego nazwa jest bezpośrednio związana z miejscem prób nuklearnych na atolu Bikini. Opierając się na tej gorzkiej obserwacji, lalkarz próbuje odnaleźć z ekscentrycznym humorem podobieństwa między uwolnieniem kobiecego ciała a uwolnieniem atomu."Kino wesołego miasteczka" ("The Fairground Cinema") (co 20 min między 15.00 a 17.00 i od 20.00 do 21.00 / dla wszystkich)Dwie dziwne postacie, Klaus i Pebble, zapraszają publiczność na sesje filmowe trwające około 20 minut, w atmosferze dawnego kina wesołego miasteczka.Grupa teatralna założona przez Juliena Sauvageta i Marineʼa Dubois. Julien Sauvaget urodzony w 1982 roku w La Roche-sur-Yon, we Francji, jest kolekcjonerem, inicjatorem projektów, aktorem i badaczem. Do 19. roku życia mieszkał we Francji i Niemczech, podróżował, pracował i studiował w Hamburgu, Grenadzie i Strasburgu. W latach 2003-2007 zaczął zajmować się profesjonalnie sztuką ulicy. W roku 2007 został współzałożycielem towarzystwa Popul'Art, które zajmuje się organizacją występów ulicznych i wydarzeń kulturalnych, czerpiąc inspiracje ze świata wesołych miasteczek. Urodzona w 1982 roku Marine Dubois mieszka w Marsylii. Ukończyła scenografię w Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels (e.n.s.a.v) la Cambre w Brukseli. Marine szczególnie lubi poruszać się pomiędzy malarstwem, rysunkiem, lalkarstwem i projektowaniem scenografii.
Seks dla opornychMichele Riml Przekład: Hanna SzczerkowskaPrzedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia. Prapremiera - 20 stycznia na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 12 lutego w Teatrze Polonia.Karol i Barbara, uzbrojeni w egzemplarz "Seksu dla opornych", meldują się w modnym hotelu z misją niemal rewitalizacji swojego związku. Przeżyte lata odcisnęły na nich swoje piętno, dołożyło się do tego potomstwo, stres i codzienna rutyna. Czy jeszcze sprostają wszystkim szalonym i swawolnym pomysłom, jakie podsuwa im autorka wyrafinowanego poradnika, mającego uratować ich więź? Czy Karol jest rzeczywiście gotowy na widok swojej pięćdziesięcioletniej żony, ubranej w seksowne lateksowe wdzianko? Krystyna Janda o "Seksie dla opornych": "To gorzki ale zabawny tekst. Małżeństwo z niemal trzydziestoletnim stażem, architekt i jego żona, całe życie zajmująca się domem i dziećmi, przeciętni inteligenci, którzy nigdy nie pozwolili sobie na żadne szaleństwo, wiodący dotąd raczej banalne, pracowite ale spokojne życie, zapragnęli jakoś ożywić swój związek, obudzić dawne emocje. Postanawiają więc uciec z domu i spędzić weekend w najmodniejszym hotelu. Co prawda zabierają ze sobą praktyczny poradnik SEKS DLA OPORNYCH, ale nim do niego sięgną, by osiągnąć pożądaną gotowość, muszą dokonać głębokiego obrachunku. Będzie burzliwie i dramatycznie, wzajemne pretensje i urazy zaprowadzą ich niemal do ostatecznego zerwania, poradnikowe recepty dostarczą zdecydowanie groteskowych przeżyć, narażając na zawstydzenie raczej niż powrót wielkich namiętności. Ale też to doświadczenie pozwoli im docenić wartość codziennej, może szarej ale nieodzownej bliskości i przywiązania, zaufania i poczucia bezpieczeństwa. Ich własnej miłości po prostu. A to może się okazać ważniejsze niż podniecający może, ale krótkotrwały błysk ekscytacji." Reżyseria: Krystyna JandaDekoracje: Maciej PutowskiObsada:Dorota Kolak (Barbara), Mirosław Baka (Karol).[wideo id=2560 width=555 height=312 align=center
Konstanty Ildefons GałczyńskiJESZCZE BARDZIEJ ZIELONA GĘŚ Eksplodujące humorem i kolorem przedstawienie, będące zderzeniem mistrza pióra, jakim jest Konstanty Ildefons Gałczyński z wirtuozem nastrojowej muzyki - Grzegorzem Turnauem. Z pomocą tych wnikliwych i wrażliwych obserwatorów świata, reżyser Jarosław Kilian przeniesie nas w uroczy świat scenek Teatrzyku Zielona Gęś. Publikowane niegdyś na ostatniej stronie "Przekroju" miniatury teatralno-kabaretowe z udziałem groteskowych i śmiesznych w swych działaniach postaci bawiły czytelników odzwierciedlając cechy Polaków w krzywym zwierciadle. Alojzy Gżegżółka, pies Fafik, Osiołek Porfirion, czy Profesor Bączyński cieszą niezmiennie do dziś. Nasz spektakl nosi tytuł Jeszcze bardziej Zielona Gęś, ponieważ zostaną w nim wykorzystane nieznane dotąd teksty Gałczyńskiego. Reżyseria i scenografia: Jarosław KilianMuzyka: Grzegorz TurnauChoreografia: Jacek TomasikPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaAsystentka scenografa: Sabina CzupryńskaAsystent reżysera: Mariusz ŻarneckiObsada:ZIELONA GĘŚ - Elżbieta MrozińskaHERMENEGILDA KOCIUBIŃSKA - Dorota LulkaPIES FAFIK - Bogdan SmagackiOSIOŁEK PORFIRION - Rafał KowalPIEKIELNY PIOTRUŚ - Piotr MichalskiPROFESOR BĄCZYŃSKI - Mariusz ŻarneckiGŻEGŻÓŁKA - Szymon SędrowskiPYSIA - Monika BabickaSZAPURSKI ZBYSZKO - Maciej WiznerŚPIEWAJĄCA BUFETOWA - Olga Barbara DługońskaŚPIEWAJĄCA KELNERKA - Beata Buczek-ŻarneckaADAMUS - Leon KrzyckiWOŹNA - Małgorzata TalarczykWOŹNY - Grzegorz WolfMEWKA ŚMIESZKA - Agata MoszumańskaMEWKA PONURA - Marta KadłubZACZAROWANY DOROŻKARZ - Maciej Sykała
Recital Piotra Machalicy - Cohen głosem MachalicyPiosenki Leonarda Cohena, nastroje Johnnego Casha, sentencje Agnieszki Osieckiej i wiele innych, wyśpiewane wyjątkową siłą i niezwykłą barwą głosu Piotra Machalicy. Kameralne spotkanie z historiami o miłości i życiu, zamknięte w pięknym nastrojowym koncercie. W programie piosenki Leonarda Cohena, Johnnego Chasha oraz teksty autorstwa Agnieszki Osieckiej. Podczas tego niezwykłego wieczoru usłyszymy takie szlagiery jak "I'm your man", "Taniec na linie", "Ring of fire" czy "Ludzkie gadanie". Wystąpią:Piotr Machalica - śpiewKrzysztof Niedźwiecki - gitaraMichał Walczak - gitara
Projekt Kulturalna Plaża 2014 to unikatowy cykl działań kulturalnych na nowo-powstałej przestrzeni na sopockiej plaży przy Teatrze na Plaży i Klubie Atelier, łączący w miesiącach czerwiec-sierpień działania z zakresu teatru, muzyki, filmu, literatury i sztuki współczesnej.