Nie-Boska komediaZygmunt Krasiński Wspaniała, poetycka "Nie-Boska komedia" jest jednym z najważniejszych polskich tekstów dramatycznych. Nazywa się też ją jednak "skrzywionym arcydziełem". Jej główny temat - walka o konserwatywne, szlacheckie wartości, próba obrony starego porządku - wydaje się dziś zupełnie anachroniczny, albo nawet w ogóle nieaktualny. Jak dzisiaj czytać zawarte w niej wątki antysemickie? Dlatego Teatr Wybrzeże prezentuje nową, radykalną, wzbogaconą o inne teksty Krasińskiego adaptację "Nie-Boska Komedia". Sprawdźmy jak reżyser z niemieckim paszportem czyta dziś polską klasykę!Adam Nalepa o sztuce: "Hrabia Napoleon Stanisław Adam Ludwig Zygmunt Krasiński napisał swoją NIE-BOSKĄ KOMEDIĘ w roku 1833, dwa lata po wybuchu Powstania Listopadowego, w którym sam nie brał udziału. Przed aktywnym dołączeniem się do walk powstrzymywał go z jednej strony autorytet ojca, pro-carskiego generała, z drugiej wizja Powstania Listopadowego jako krwawej rewolucji społecznej, która miałaby za cel wymordowanie arystokracji. Z tej perspektywy NIE-BOSKĄ KOMEDIĘ można odczytać jako próbę auto-rehabilitacji autora post factum i zbiór (silnie przerysowanych) argumentów, usprawiedliwiających własną pasywną i przez to poniekąd anty-polską postawę, którą mu zarzucono. Hrabia Henryk, jako alter ego Krasińskiego - poeta i szlachcic - walczy w NIE-BOSKIEJ KOMEDII o zachowanie 'prastarych tradycji' i 'naturalnego porządku świata' w obliczu zrywu pospólstwa - u wieszcza ekstremalnie brutalnych, bezmyślnych mas, które pod hasłami 'równość' i 'jedność' ukrywają jedynie destruktywne popędy i pragnienie obalenia wszystkich moralnych wartości. Czyli: Hrabia Henryk - świetlisty bohater, którego sztandarem jest 'Honor', 'Bóg' i 'Ojczyzna' i jego przeciwnik Pankracy, przywódca rewolucjonistów i 'nowych elit' jako czarny charakter. To oczywiście bardzo wielkie uproszczenie wypowiedzi dramatu, bo mamy tu i miotanie się naszego romantycznego protagonisty, i zdradę małżeńską (prawie) i
FatumMarzena Nieczuja-UrbańskaPolscy kompozytorzy i rodzimi tekściarze stworzyli pieśni zrodzone z inspiracji fado, muzyki duszy, żalu, tęsknoty i samotności. Przetransponowali je na nasze, kulturowe doświadczenia. Powstały piękne i nostalgiczne, maleńkie muzyczne opowieści o kobiecie uwikłanej w miłość, kobiecie która nie zawsze umie sobie z tą miłością poradzić.Marzena Nieczuja-Urbańska o "Fatum": "Fado oznacza po portugalsku los, przeznaczenie, czyli fatum. Każdy los jest różny, tak jak fado, gdzie smutek, żal, tęsknota, samotność przeplatają się z nadzieją, miłością...O fado siedem lat temu tak naprawdę niewielu ludzi w Polsce wiedziało. We mnie fado przez te lata bardzo się "zadomowiło". Ciekawa jestem, jak widzowie przyjmą tę naszą impresję na ten temat, bo to nasze polskie z krwi i kości..."Lista piosenek:1. ZE WSZYSTKICH SIŁ - słowa: Szymon Jachimek / muzyka: Marek Czerniewicz2. GRUDZIEŃ - Janusz Kukuła / Sebastian Moś3. MARZEC - Janusz Kukuła / Bolesław Rawski4. CZERWIEC - Janusz Kukuła / Jacek Łuczak5. ROZBIERASZ MNIE - Zofia Beszczyńska / Marek Czerniewicz6. WRZESIEŃ - Janusz Kukuła / Tomasz Andrzejewski7. PAŹDZIERNIK - Janusz Kukuła / Tomasz Andrzejewski8. LUTY - Janusz Kukuła / Bolesław Rawski9. LISTOPAD - Janusz Kukuła / Sebastian Moś10. DO WIDZENIA DO JUTRA - Dorka / Marzena Nieczuja Urbańska, aranżacja: Marek Czerniewicz11. NIE WRÓCISZ JUŻ - Szymon Jachimek / Marek Czerniewicz12. TY JESTEŚ MOIM SCHRONIENIEM - Szymon Jachimek / Marek Czerniewicz13. MAJ - Janusz Kukuła / Jacek Grudzień14.STYCZEŃ - Janusz Kukuła / Bartłomiej Wożniak15. NIE MAM DLA SIEBIE LITOŚCI - Zofia Beszczyńska / Marek CzerniewiczUtwór instrumentalny Tomasza Andrzejewskiego inspirowany wierszem Joanny Dziedziul KORONKA.Tekst: Szymon Jachimek, Janusz Kukuła, Zofia Beszczyńska, Joanna Dziedziul Muzyka: Marek Czerniewicz, Bolesław Rawski, Jacek Grudzień, Sebastian Moś, Joachim Łuczak, Stanisław Reptowski, Tomasz Andrzejewski, Bartłomiej Wożniak Obsada:Marzena Nieczuja-Urbańska
Tuwim dla dzieciSpektakl TUWIM DLA DZIECI jest przedstawieniem, w którym obok muzyki najważniejsze jest słowo. Naszą realizacją pragniemy oddać hołd wielkiemu poecie, który kształtował język, wyobraźnię i wrażliwość społeczną wielu pokoleń Polaków, ucząc ich zarazem poczucia humoru i ukazując optymizm codziennego życia. Bogata i różnorodna twórczość Juliana Tuwima stanowi atrakcyjną propozycję dla odbiorców w każdym wieku. Jego poezja jest jedną z najważniejszych w XX wieku propozycji uprawiania sztuki słowa. Piękne wiersze, które napisał Julian Tuwim pobudzą wyobraźnię każdego dziecka.Reżyseria i choreografia: Bernard SzycOpracowanie muzyczne: Renia GosławskaScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaSpektakl prowadzi: Ewa Wielebska Obsada:Renia GosławskaKatarzyna WojasińskaJulia ZacharekKrzysztof Kowalski[wideo id=6725 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz, jak wygląda %22Tuwim dla dzieci%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
Teatr Stajnia PegazaMateczkawg "Matki" St. I. WitkiewiczaMonodram rozgrywa się na kilku poziomach interpretacyjnych: społecznym, psychologicznym i artystycznym. Celem twórców spektaklu jest odnalezienie niezależnej przestrzeni dla artysty, w której mógłby funkcjonować wobec ograniczeń kultury, religii i zasad społecznych. Czy jednostka może się przeciwstawić globalnemu systemowi współczesnego świata? Inspiracją stała się technika fotografii. Pojęcie NEGATYWU jest podstawową zasadą konstrukcji spektaklu, budowania roli i interpretacji. Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakObsada: Ida BocianŚpiewa: Marta Andrzejczyk
Na początku był domDoris Lessing Przekład: Małgorzata Semil"Na początku był dom" to historia Myry (alter ego Doris Lessing), kobiety liberalnej, niezależnej, kochającej wolność, która przez całe swoje życie walczyła o socjalistyczne ideały. Pewnego dnia musi jednak zmierzyć się nie z kolejną niegodziwością świata, stającego na drodze ku wiecznej szczęśliwości ale z prostym faktem, że jej syn Tony, mimo jej największych wysiłków i poświęceń, nie podziela jej poglądów, a co więcej nie godzi się na podporządkowanie życia polityce. Dla Tony'ego największą wartością jest stabilność i bezpieczeństwo, poczucie rodzinnego szczęścia, harmonii i komfortu. Syn z lekkim zażenowaniem obserwuje swoją starzejącą się matkę protestującą przeciwko testowaniu bomby wodorowej, a Myra nie może uwierzyć w to, że wychowała rasowego konserwatystę, przykładowego reprezentanta tak zwalczanej przez nią klasy mieszczańskiej."Na początku był dom" (EACH HIS OWN WILDERNESS) będzie pierwszym w Polsce wystawieniem sztuki noblistki Doris Lessing, wystawieniem niezwykle ważnym bowiem zadania tego podjęła się jedna z najwybitniejszych polskich reżyserek, Anna Augustynowicz.Anna Augustynowicz o sztuce: "Doris Lessing prowadzi ironiczny dialog ze społeczeństwem, którego członkowie - dążąc do własnego szczęścia, pozostają w konflikcie z ideą powszechnej szczęśliwości. Wybory "własne czy wspólne" i "być czy mieć" zdają się dotykać w takim samym stopniu zarówno bohaterów brytyjskiego socjalizmu u progu rewolucji seksualnej, jak i jego spadkobierców, marzących o bezpieczeństwie i spokoju. Fascynuje mnie w jej twórczości poczucie humoru na temat zagorzałych wyznawców wszelkiej ideologii, a także tych, którzy buntują się przeciw nim. Konflikt pokoleń Lessing przedstawia jako ciągłość uczestnictwa w "ludzkiej komedii", skazującej bohaterów na "własne pustkowie|", z którego nieustannie potrzebują się wyzwalać."Reżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunKostiumy: Wanda KowalskaObsada:Milly Boles -
Mała Syrenka na podstawie baśni H. CH. Andersena To zwariowana komedia muzyczna dla prawdziwych miłośników morskich przygód. Razem z nimi przeniesiemy się do podwodnej krainy króla Neptuna i jego obdarzonej cudownym głosem córki - syrenki, która pewnego dnia postanawia spełnić swoje największe marzenie - zobaczyć człowieka. W podróży towarzyszyć jej będą Konik Morski, Szalona Ośmiornica oraz marzący o sukcesie i sławie Chór Frutti di Mare. Pomóżcie Syrence odnaleźć prawdziwą miłość i przekonajcie się, co z tym wspólnego ma tajemnicza Wiedźma.Scenariusz: Szymon JachimekReżyseria: Tomasz Valldal CzarneckiScenografia i kostiumy: Monika WójcikMuzyka: Artur GuzaWystępują: Michał Cyran, Jeremiasz Gzyl, Anna Kędroń oraz Julia Kolan, Mikołaj Kowalczyk, Aleksandra Lenczewska, Ignacy Liss, Sandra Niklas, Konrad Wojtowicz
Pchła SzacharajkaJan BrzechwaSpektakle 7 i 8 marca o godz. 12 odbędą się, jeśli sprzedane będą te o godz. 9:30. Muzyczny spektakl familijny na podstawie przezabawnej wierszowanej historyjki mistrza Jana Brzechwy o sprytnej pchełce, która wiecznie wszystkim robiła psikusy. Spektakl wciąga młodych widzów do wspólnej teatralnej zabawy. Żywa, ciekawa muzyka, doskonałe aranżacje, dynamicznie zmieniające się obrazy, perfekcyjnie dopracowane kostiumy oraz zabawa słowem i teatralną konwencją.Reżyseria i choreografia: Bernard SzycKompozycje i aranżacje: Maciej SzymańskiKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Aktorzy: Anna Andrzejewska, Anna Czajka, Aleksandra Meller, Alicja Piotrowska, Karolina Trębacz, Paweł Bernaciak, Mateusz Deskiewicz, Tomasz Gregor, Aleksy PerskiMuzycy: Jolanta Arasimowicz (flet), Elżbieta Górka (altówka), Aleksandra Kuczewska (wiolonczela), Małgorzata Lewosińska (skrzypce), Renata Nehrebecka (obój), Małgorzata Siewert (skrzypce), Jarogniew Dąbrowski (skrzypce), Michał Leo (fagot), Grzegorz Lewandowski (elementy perkusyjne), Piotr Schiller (elementy perkusyjne)