Ta sztuka może radykalnie zmienić twoje życie miłosne
Konstanty Ildefons GałczyńskiJESZCZE BARDZIEJ ZIELONA GĘŚ Eksplodujące humorem i kolorem przedstawienie, będące zderzeniem mistrza pióra, jakim jest Konstanty Ildefons Gałczyński z wirtuozem nastrojowej muzyki - Grzegorzem Turnauem. Z pomocą tych wnikliwych i wrażliwych obserwatorów świata, reżyser Jarosław Kilian przeniesie nas w uroczy świat scenek Teatrzyku Zielona Gęś. Publikowane niegdyś na ostatniej stronie "Przekroju" miniatury teatralno-kabaretowe z udziałem groteskowych i śmiesznych w swych działaniach postaci bawiły czytelników odzwierciedlając cechy Polaków w krzywym zwierciadle. Alojzy Gżegżółka, pies Fafik, Osiołek Porfirion, czy Profesor Bączyński cieszą niezmiennie do dziś. Nasz spektakl nosi tytuł Jeszcze bardziej Zielona Gęś, ponieważ zostaną w nim wykorzystane nieznane dotąd teksty Gałczyńskiego. Reżyseria i scenografia: Jarosław KilianMuzyka: Grzegorz TurnauChoreografia: Jacek TomasikPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaAsystentka scenografa: Sabina CzupryńskaAsystent reżysera: Mariusz ŻarneckiObsada:ZIELONA GĘŚ - Elżbieta MrozińskaHERMENEGILDA KOCIUBIŃSKA - Dorota LulkaPIES FAFIK - Bogdan SmagackiOSIOŁEK PORFIRION - Rafał KowalPIEKIELNY PIOTRUŚ - Piotr MichalskiPROFESOR BĄCZYŃSKI - Mariusz ŻarneckiGŻEGŻÓŁKA - Szymon SędrowskiPYSIA - Monika BabickaSZAPURSKI ZBYSZKO - Maciej WiznerŚPIEWAJĄCA BUFETOWA - Olga Barbara DługońskaŚPIEWAJĄCA KELNERKA - Beata Buczek-ŻarneckaADAMUS - Leon KrzyckiWOŹNA - Małgorzata TalarczykWOŹNY - Grzegorz WolfMEWKA ŚMIESZKA - Agata MoszumańskaMEWKA PONURA - Marta KadłubZACZAROWANY DOROŻKARZ - Maciej Sykała
Cirque du SoleilQuidamŚwiatowa premiera "Quidam" miała miejsce w Montrealu pod sławnym białym namiotem w kwietniu 1996. Od tego czasu, produkcja podróżowała po pięciu kontynentach i została obejrzana przez wielomilionową publiczność. W grudniu 2010 "Quidam" wyruszył w kolejną podróż, odgrywając tę samą zniewalającą produkcję, tym razem w arenach. Międzynarodowa obsada składa się z 46 światowej klasy akrobatów, muzyków, wokalistów i niezwykłych postaci.Mała Zoé jest ciekawską, tęskniącą za zabawą dziewczynką; jej pełni rezerwy rodzice pochłonięci są "światem dorosłych". Szukając wypełnienia pustki, Zoé ucieka do wyimaginowanego świata, świata Quidamu, w którym spotyka postaci, zachęcające ją do puszczenia wodzy fantazji.
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygodaJacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Każdy przyniósł, co miał najlepszegona podstawie książki Mieczysława AbramowiczaPrapremiera: 15 marca 2014 Sala Prób Teatru MiniaturaPrapremiera teatralnej adaptacji znakomitej książki "Każdy przyniósł, co miał najlepszego" Mieczysława Abramowicza - pisarza, historyka, badacza dziejów teatru żydowskiego, autora wielu prac naukowych i publicystycznych dotyczących historii Gdańska. Książka zdobyła wiele entuzjastycznych recenzji, była nominowana do nagród literackich Nike, Angelus i Gdynia w 2006 roku."Wielkość tej książki polega właśnie na jej unikalnej paradokumentalnej formie, która wypełnia puste miejsce pomiędzy literaturą faktu a beletrystyką. Abramowicz połączył warsztat historyka XX wieku z pasją gdańskiego patrioty i talentem pisarskim. Powstała pasjonująca opowieść o Wolnym Mieście obejmująca czas od lat 70. XIX wieku po Marzec 1968, której bohaterami są gdańscy Żydzi. (...) Punktem wyjścia bywa pocztówka z widokiem Gdańska, fragment Tory, który przeleżał pół wieku ukryty w gdańskiej willi, czy sztuka purimowa wystawiona w gdańskim getcie. Z tych ułomków Abramowicz odbudowuje zapomniany świat Żydów z Wolnego Miasta. Przypomina archeologa, z tym że zamiast narzędzi używa narracji." - pisał publicysta "Gazety Wyborczej" Roman Pawłowski.Adaptacja teatralna Marka Branda, reżysera spektaklu, skupia się na 6 opowiadaniach ze zbioru Abramowicza, zabierając widzów w podróż w czasie przez lata 1924-1945 w wielokulturowym Gdańsku, mieście, w którym sąsiadowali Niemcy, Polacy, Rosjanie i Żydzi. Opowieść nie biegnie chronologicznie, a jej kolejne odsłony wywoływane są przez grupę aktorów gdańskiego teatru żydowskiego, którym przewodzi reżyser i aktor Rudolf Zasławski. Tak jak w życiu, nic tu nie jest jednoznaczne ani proste. Piękny las w Stutthofie może być miejscem zarówno miłości dwojga kochanków, jak i zbrodni nie do opisania. Książka Abramowicza i przedstawienie Marka Branda pokazują, jak pozornie błaha codzienność gdańszczan staje się historią. Jak życie zmienia
AntyciałoCała atmosfera kapitalizmu powoduje, iż egoizm jest ludziom szczepiony w ciągu całego życia, począwszy od dzieciństwa, szczepiony przez wychowanie i warunki społeczne, przez konkurencję, przez ciężką walkę o chleb, przez panowanie pieniędzy, przez cały system niewoli. Jest to ogromna hodowla i szkoła egoizmu. Edward Abramowski"Antyciało" to kolejna - po spektaklu "Bjóro" - część serialu teatralnego poświęconego tematowi kapitalizmu. W lekkiej, komediowej, wzbogaconej o piosenki formie, przedstawienie porusza problem pieniędzy i ich roli w życiu człowieka.Czy widmo krąży po świecie? Widmo rewolucji? Czy współczesny kapitalizm spowoduje kolejne społeczne wstrząsy? Czy dyktat pieniądza, wyścig szczurów, wszechobecny konsumpcjonizm wywołają bunt? Czy - tak jak chcą myśliciele lewicowi - kapitalizm nieuchronnie prowadzi do niesprawiedliwości społecznej na ogromną skalę i wojen? Czy - tak jak uważają współcześni alterglobaliści - kapitalizm w procesie globalizacji prowadzi do wyzysku krajów ubogich przez zamożne, dając w rezultacie współczesną formę imperializmu?Te i podobne pytania budzi spektakl "Antyciało" według tekstu i w reżyserii Marcina Groty - część druga serialu teatralnego poświęconego problematyce kapitalizmu. Tym razem Grota mówi o temacie, który dotyczy nas wszystkich: pieniądzach. Czy deprawują? Czy dają szczęście? Kto je zarabia, a kto jest ich pozbawiony? Jak twierdzi Jeremy Seabrook: Biedy nie można "wyleczyć", ponieważ nie jest ona objawem choroby kapitalizmu. Raczej odwrotnie: stanowi dowód jego świetnego zdrowia.Wszystkie te kwestie poruszane są lekko, w estetyce surrealistycznej, komediowej i uzupełnionej ironicznymi, zabawnymi piosenkami.Scenariusz i reżyseria: Marcin Grota,Obsada: Agata Mieniuk, Bartłomiej Sudak, Jeremiasz Gzyl.-----TEATRRR. EKSPERRRYMENTTEATRRR to nowa inicjatywa teatralna na mapie kulturalnej Trójmiasta. Powstała w roku 2015 z inicjatywy Marcina Groty, reżysera i dramaturga pochodzącego z Gdyni, stanowić ma
20-lecie pracy artystycznej Moniki Grzelak!
Idąc do... czyli historia Małego Księciaspektakl Grupy Teatralnej SCENA 138"Wszyscy dorośli byli kiedyś dziećmi. Choć niewielu o tym pamięta" - napisał w przedmowie do swej opowieści o Małym Księciu Antoine'a de Saint-Exupéry.I właśnie po drugiej stronie lustra, znalezionego wśród rupieci na opuszczonym strychu, bohater - pilot odnajdzie małego chłopca. Siebie sprzed lat. Z czasów, kiedy był jeszcze dzieckiem. W tym lustrze, jak w soczewce, obejrzy jak dorastał, uczył się, doświadczał. A wszystko przez spotkania z mieszkańcami planet. Zobaczy też swoją śmierć, śmierć dziecka, które w nim było. To moment, kiedy stanie się Dorosły.Każdy z nas przeszedł tę drogę. I o tym będzie ten spektakl. A wszystko to z zaskakującą muzyką, dynamiczną choreografią i w ciekawej oprawie scenograficznej.Zapraszamy na spotkanie z Królem, Pijakiem, Bankierem, Różą i innymi znanymi postaciami przedstawionymi w zupełnie nowym świetle. A przede wszystkim zapraszamy na spotkanie z Małym Księciem, który mieszka gdzieś głęboko w każdym z nas...Reżyseria: Tomasza PodsiadłyScenografia i kostiumy: Magdalena KurekAsystentka reżysera: Aleksandra ŻabikAsystentka scenografa: Agnieszka SzewczykObsada:Krzysztof Węgrzynowicz, Kajetan Wuttkowski - KsiążęMarcin Ziurkowski - PilotAgata Braun - RóżaMałgorzata Choroszewska - ŻmijaFilip Oller, Damian Trofimowicz - LisEwa Bućko - Król Anna Kiryluk, Joanna Zawistowska - PróżniakTomasz Bolek, Adrian Tomaszewski - PijakSylwia Drzycimska - BadaczPaweł Denc - Brzydki KwiatWeronika Sprenger - ZwrotniczyAnna Górna, Marta Stanke - LatarnikIza Morawska - BankierSonia Cytrowska, Monika Majewska, Magdalena Wawrzyniak, Marta Woźniak, Monika Zawistowska, Magdalena Złowocka, Alicja Świca - Dorośli[gh][foto3][foto4][foto5][foto6][/gh]
Operetkowe wakacje - Andrzej W. Jagiełło oraz Barbara Stefaniuk-Nowicka
Jak zostać sex guru w 247 łatwych krokachWolfgang Weinberger Premiera w Teatrze Palladium w Warszawie: 29-02-2012UWAGA!Ta sztuka może radykalnie zmienić twoje życie miłosne.Jak często powinienem/powinnam uprawiać seks?Czego tak naprawdę chcą kobiety?Czy jestem za stary/młody/gruby/przystojny na "to"?Czy mój mąż wie, że udaję?Myślisz, że masz wspaniałe życie seksualne? Naprawdę w to wierzysz? Może razem to sprawdzimy?Przezabawna sztuka austriackiego komika Wolfganga Weinbergera SEX GURU, wielki przebój West Endu, doczekała się wreszcie polskiej adaptacji w reżyserii Gabriela Gietzky'ego. W roli tytułowej - jeden z najsłynniejszych i najlepszych polskich aktorów - TOMASZ KOT, który zaskoczy Was tym, ile wie o Waszym seksie!Każdy z nas zastanawiał się kiedyś czy jest dobrym kochankiem/kochanką, choć nie każdy się do tego przyznaje. Niepewność w życiu seksualnym mają nawet najbardziej dobrane pary. Humor i śmiech pozwalają pozbyć się wszystkich wątpliwości raz na zawsze - zapewnia autor Wolfgang Weinberger. Nie spodziewajcie się jednak poważnego wykładu - Tomasz Kot wyleczy Was śmiechem! Zafunduje Wam prawdziwą seksualną apokalipsę.SEX GURU to rozpustnie śmieszna interaktywna sztuka dla dorosłych, w której Tomasz Kot będzie naszym przewodnikiem po seksualnym labiryncie. Aktor w komediowy, pikantny, ale zdystansowany sposób przedstawi widzom wiele praktycznych porad i wskazówek jak urozmaicić ich życie erotyczne. Sex-Guru pomoże także odpowiedzieć na pytania, których wcześniej nie śmieliśmy zadać, a które od zawsze nurtowały ludzkość: Czego tak naprawdę pragną kobiety? Jak często powinienem/powinnam uprawiać seks? Czy mężczyźni naprawdę wiedzą gdzie jest słynny punkt "G"? Jeżeli jednak jesteś jednym z niewielu szczęśliwców, którzy nie mają problemów ze swoim życiem seksualnym - nie rezygnuj z dobrej zabawy - przyjdź i poznaj sekrety innych!Reżyseria: Gabriel GietzkyObsada:Tomasz Kot
Ubu Rexopera Krzysztofa Pendereckiego Marek Weiss o spektaklu: Opera Bałtycka po latach przygotowań i prób zaprezentowania dzieła Krzysztofa Pendereckiego doczekała się możliwości zmierzenia się z jednym z najważniejszych tytułów w światowej muzyce współczesnej. To dzieło ma już bogatą tradycję realizacji na polskich scenach operowych. Znakomita premiera Krzysztofa Nazara w Krakowie za dyrekcji Ewy Michnik, pełna rozmachu realizacja Krzysztofa Warlikowskiego i Jacka Kaspszyka w Operze Narodowej - to tylko dwa najważniejsze przykłady. My powierzyliśmy kierownictwo muzyczne Wojciechowi Michniewskiemu, który jest niekoronowanym królem wykonań muzyki współczesnej w Polsce, a jednocześnie sprawdzonym przyjacielem i doradcą naszej Opery Bałtyckiej. Autorem inscenizacji i scenografii będzie jeden z najwybitniejszych ludzi teatru europejskiego Janusz Wiśniewski. Ten tajemniczy i konsekwentny artysta przez wiele lat kierował Teatrem Nowym w Poznaniu, gdzie powstała większość jego autorskich spektakli. Realizował je również na wielu scenach Europy, a ostatnia jego mistrzowska premiera w Teatrze Polskim w Warszawie pokazała, że wciąż należy do ścisłej czołówki twórców, którzy przemawiają w teatrze nie tylko wstrząsającymi obrazami, ale również wielką siłą moralizatorską dającą nam nadzieję, że w chaosie wartości dzisiejszego świata wciąż istnieje jasna wykładnia odwiecznej walki dobra ze złem, a to przecież najważniejszy temat sztuki od początku świata aż po jego kres. Doniosła, jak się spodziewam, realizacja opery Krzysztofa Pendereckiego Ubu Rex tych znakomitych twórców i najlepszych, na jakich nas stać, wykonawców wspieranych przez nasze cudowne zespoły Chóru i Orkiestry, niech będzie hołdem złożonym wielkiemu kompozytorowi przez Operę Bałtycką w roku jego imponującego jubileuszu. Będziemy go obchodzili w całym kraju, bo to prawdziwe święto polskiej kultury i światowej muzyki.Kierownictwo muzyczne: Wojciech MichniewskiInscenizacja i reżyseria: Janusz WiśniewskiScenografia:
Siedem krasnoludkówna podstawie baśni Braci Grimm adaptację przygotowała Agnieszka KochanowskaPrapremiera: 19 kwietnia 2015Dla widzów od 5 lat.Przedstawienie przygotowuje duet, który w Miniaturze zrealizował już bardzo dobrze przyjętego "Fahrenheita": Michał Derlatka (reżyser) i Michał Dracz (scenograf). Widowisko czerpie z bogactwa teatru lalkowego, wykorzystując między innymi kukły, tamareski i lalki planszetowe. Weźmie w nim udział cały zespół aktorski Miniatury.Współczesną adaptację baśni Braci Grimm napisała Agnieszka Kochanowska, współautorka scenariusza "Brzydkiego kaczątka", tłumaczka sztuki "Błękitna planeta". Będzie to komediowa opowieść o zwodniczej naturze luster, ale przede wszystkim o tym, że warto walczyć o to, co jest dla nas ważne, najlepiej z grupą przyjaciół. Króla nigdzie nie ma, a Królowa wprowadza zmiany, które mieszkańcom królestwa coraz mniej się podobają. Kiedy walce wjeżdżają do lasu, krasnoludki postanawiają coś zrobić, żeby ich dom nie uległ zniszczeniu. W Bajce źle się dzieje. Króla nigdzie nie ma, a Królowa wprowadza zmiany, które mieszkańcom bardzo się nie podobają. Kiedy drogi w lesie mają zostać wyasfaltowane, a ścieżki pokryte chodnikiem, krasnoludki postanawiają coś z tym zrobić.- Historia krasnoludków to świetny materiał na spektakl teatru lalek. Zabawa skalą i zestawienia bohaterów różnej wielkości bardzo pobudzają plastyczną i lalkową wyobraźnię. Krasnoludek-aktor może na przykład spotkać wielką nogę, formę reprezentującą Śnieżkę. Krasnoludki-kukły można wykorzystać do stworzenia wrażenia dalekiej perspektywy, podczas gdy krasnoludki-aktorzy reprezentować mogą te same postacie na pierwszym planie - mówi reżyser."Siedmiu krasnoludków" to opowieść o zwodniczej naturze luster, ale przede wszystkim o tym, że warto walczyć o to, co jest dla nas ważne. Najlepiej z grupą przyjaciół.Scenariusz: Agnieszka KochanowskaReżyseria: Michał DerlatkaScenografia i projekt kostiumów: Michał DraczMuzyka: Joanna Sowińska (z udziałem
Zapraszamy na spektakl "Mój kolor", przygotowany przez MŁODE ATELIER.