Murzyn warszawskiAntoni SłonimskiBędzie to pierwsza powojenna inscenizacja popularnej w międzywojniu komedii Antoniego Słonimskiego, jednej z najbarwniejszych postaci polskiego życia artystycznego i intelektualnego Opowiedziana tu historia rozgrywa się w środowisku inteligencji pochodzenia żydowskiego, w księgarni i mieszkaniu Konrada Hertmana vel Hertmańskiego, który choruje na polskość. Marzy o Polskich orderach, zabiega o względy polskiego high life'u, tworzy dzieło sławiące męskie rymy w BOGURODZICY, pragnie wydać córkę za urzędnika polskiego MSZ-u, a swą księgarnię przyozdabia pasami słuckimi. Splot tragikomicznych zdarzeń, w które autor wplątał rodzinę, pracowników i przyjaciół Hertmana, prowadzi do pozornego uzdrowienia człowieka, który cały czas udawał kogoś kim nie był. Autor nie pozostawia jednak złudzeń, że ten chory na snobizm, cierpiący na kompleks gorszości czegokolwiek się nauczy - cała komedia jego życia z pewnością zacznie się od początku. Premiery tej, jak chciał sam autor, "komedii o snobizmie" wywoływały w latach dwudziestych skandale i gorące spory, w których autor był atakowany po równo przez anty - i filosemitów. Wierzymy, że temperatura MURZYNA WARSZAWSKIEGO i dziś nie opadła i nadal celnie diagnozuje nasze zakompleksienie i syndrom aspiracyjny.Spektakl został zgłoszony do konkursu na inscenizację dawnych dzieł literatury polskiej Klasyka Żywa, którego celem jest uczczenie jubileuszu 250-lecia istnienia teatru publicznego w Polsce.Premiera: 17 lipca na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 18 lipca na Scenie Letniej w Pruszczu Gdańskim.Spektakl zrealizowano przy wsparciu finansowym Miasta Pruszcz Gdański.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada:Joanna Kreft-BakaKatarzyna Z. MichalskaMarzena Nieczuja-UrbańskaKrzysztof GordonMichał JarosMaciej KonopińskiJarosław TyrańskiPiotr Witkowski
Teatr Gdynia Główna czuje pociąg do miasta! TGG opuszcza więc podziemia dworca i rusza w plener. Zapraszamy Państwa na święto teatru, święto miejskiej przestrzeni. Gdynia jest nasza! Przez siedem dni miastem będzie rządził teatr!
Elfriede JelinekAmatorkiPaula i Brigitte podążają zupełnie różnymi drogami, ale cały czas zdawać by się mogło, że ich życie wygląda bardzo podobnie. Erich i Heinz podążają tą samą drogą, ale zdawać by się mogło, że ich życie w zupełnie różny sposób naznaczy Paulę i Brigitte. Postacie, które muszą tu o coś walczyć to Paula i Brigitte. Osoby, które już wszystko mają, to Erich i Heinz. I to oni rozdzielają nagrody. Jelinek pokazuje w "Amatorkach" świat, który choć opowiadany językiem pełnym emocji, opiera się przede wszystkim na kalkulacji, rywalizacji i planach. Językiem biznesowej transakcji opowiada realizację pragnień życiowych. Z pełną świadomością tego, że pierwszy milion trzeba ukraść, a bankructwo jest efektem błędnego ulokowania kapitału.Ewelina Marciniak o spektaklu: "AMATORKI to dla mnie rodzaj pejzażu. Świat: miejsce gdzie wschodzi i zachodzi słońce. Promienie wrzynają się w spocone fabryką plecy szwaczki. Natura: miejsce gdzie wchodzi drwal i ścina drzewo. Wielkie bale zostawiają na jego rękach wielkie odciski. Krajobraz: malowniczy system składający się z form rzeźby i wód, roślinności i gleb, skał i atmosfery między nią a nim. Krajobraz, jak klasyczna relacja oznacza harmonię wszystkich elementów. W przypadku przyrody czas upiększa, w przypadku ludzi może być różnie. Człowiek stanie się piękniejszy, jeśli będzie trenowany w sposób klasyczny. Jelinek pokazuje nam piękne kobiety, które myślą w swojej prostocie, że taki właśnie jest świat: miejsce gdzie wschodzi i zachodzi słońce, i gdzie złe traktowanie nie może się zdarzyć."Adaptacja i dramaturgia: Michał BuszewiczReżyseria: Ewelina MarciniakScenografia: Marta StocesMuzyka: Zofia Wądołowska-WięcekChoreografia: Dominika KnapikObsada: Dorota Androsz (Brigitte), Piotr Biedroń (Heinz), Małgorzata Brajner (Matka), Katarzyna Dałek (Paula), Piotr Domalewski (Erich), Krzysztof Matuszewski (Ojciec).-----Elfriede Jelinek (ur. 1946 ) - austriacka pisarka. Do jej najważniejszych dzieł zalicza się m.in. AMATORKI,
Piosenka jest dobra na wszystkoKoncert jubileuszowy z okazji XX - lecia Sceny Letniej w OrłowieKabaretowo-musicalowe i absurdalno-oniryczne widowisko w morsko-księżycowej scenerii. Okazja do fantastycznej zabawy z ekscentrycznymi artystami tropem najgłośniejszych przedstawień Sceny Letniej na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat. Na nowo wybrzmią kultowe sceny z przedstawień takich jak "Trans-Atlantyk", czy "Iwona, księżniczka Burgunda", a zabrzmią wielkie przeboje, takie jak "Nie przerywajcie zabawy", "S.O.S.", "Rodzina", "Ja się boję sama spać", "Tango Anawa", "Świecie nasz", czy tytułowa "Piosenka jest dobra na wszystko".Scenariusz i reżyseria: Rafał KowalScenografia i kostiumy: Sabina CzupryńskaAranżacje muzyczne: Piotr SalaberPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaAsystentka reżysera: Olga Barbara DługońskaWystępują:Monika BabickaBeata Buczek-ŻarneckaOlga Barbara DługońskaMarta KadłubDorota LulkaAgata MoszumańskaElżbieta MrozińskaMałgorzata TalarczykRafał KowalLeon KrzyckiAndrzej RedoszSzymon SędrowskiBogdan SmagackiMaciej WiznerGrzegorz WolfMariusz Żarnecki
Teatr 6 Piętro w WarszawiePolitykaPOLITYKA to gorzko-ironiczna komedia, szydząca w bardzo inteligentny sposób z naszej klasy politycznej, w której śmiech nie jest celem, tylko środkiem do rozmowy o bolączkach współczesnej Polski.W realiach lat 20-tych, czasu emancypacji kobiet i budowy II Rzeczpospolitej, rozgrywa się burzliwy romans dwójki głównych bohaterów. Posłanka lewicy (Małgorzata Socha) i poseł prawicy (Rafał Królikowski) uwikłani zostają nie tylko w miłosne, ale także partyjne perypetie. Polityczne i uczuciowe potyczki przedstawicieli dwóch wrogich obozów, w których łapówkarstwo, prywata i nepotyzm są nieodzowną częścią tego, co nazywa się "uprawianiem polityki", tworzą prześmiewczą komedię lewicowo-prawicowych namiętności.Pochodzący z 1920 roku, zaskakująco współczesny tekst Włodzimierza Perzyńskiego potwierdza jedynie znaną prawdę, że prawdziwa sztuka nie ma wieku, a natura ludzka to najbardziej stały i niereformowalny element życia. Interesująca inscenizacja Eugeniusza Korina, który wykorzystuje w swoim spektaklu parodię filmu niemego sprawi, że widzowie odbędą zabawną podróż do kinematografu z okresu międzywojnia, gdzie taper przygrywa na pianinie, a gwiazdy srebrnego ekranu są zniewalająco zmysłowe i uwodzicielskie.Adaptacja i reżyseria: Eugeniusz KorinScenografia: Maciej ChojnackiKostiumy: Beata HarasimowiczMuzyka: Janusz Tylman i Czesław MajewskiObsada: Małgorzata Socha (Jadwiga Łazańska), Rafał Królikowski (Adolf Burski), Kazimierz Kaczor (Łazański), Joanna Żółkowska (Hrabina Linowska), Sylwester Maciejewski (Minister Kręciołek), Bartłomiej Firlet (Kiełbikowski), Hanna Śleszyńska (Franciszka), Paweł Nowisz (Biznesmen Szpakowski), Miłogost Reczek (Poseł Krotoski), Michalina Sosna (Pokojówka/Jan).
"Polityka" to gorzko - ironiczna komedia, szydząca w bardzo inteligentny sposób z naszej klasy politycznej, przy czym śmiech nie jest tu wyłącznie celem, ale środkiem do rozmowy o bolączkach współczesnej Polski. W realiach lat 20-tych, czasu emancypacji kobiet i budowy II Rzeczpospolitej, rozgrywa się burzliwy romans dwójki głównych bohaterów.
Scena Teatralna Restauracji Tabun prezentuje:WARIACJE ENIGMATYCZNE Eric Emmanuel SchmittReżyseria: Piotr Dąbrowski Obsada: Piotr Cyrwus, Piotr Dąbrowski
Teatr Gdynia GłównaEpitafium dla władzyInspirowane myślą Cesarza Ryszarda KapuścińskiegoKim jesteście? Tymi czy tamtymi?Żadnych adresów, ani nazwisk, ani nawet nie opisywać twarzy,ani, że wysoki, że niski, że chudy,czoło jakie,że ręce mu, że spojrzenie, a nogi to, kolana,już nie ma przed kim na kolanach...Ryszard Kapuściński - współczesna ikona literatury faktu, mistrz reportażu, który nadał mu wymiar literacki. Jedno z jego najbardziej znanych dzieł - Cesarz, stało się inspiracją do podjęcia teatralnego dialogu z zawartą w nim myślą. Spektakl Epitafium dla władzy stanowi ogromne, wielopoziomowe wyzwanie - adaptacyjne, reżyserskie, aktorskie. Uniwersalna opowieść o mechanizmach władzy niezwykle rzadko przenoszona na scenę zadaje pytania, na które odpowiedzi udzielają nieliczni, a uchyla się od niej zbyt wielu.Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakObsada: Łukasz Dobrowolski, Wojciech Jaworski, Piotr Srebrowski
Teatr Czwarte MiastoPchła Szachrajka w SopocieAdam Dzieciniak na podstawie bajki Jana Brzechwy "Pchła Szachrajka"Spektakl przeznaczony jest dla dzieci o 4 lat do 100.Teatr Czwarte Miasto przygotował spektakl dla dzieci i dorosłych na podstawie utworów Jana Brzechwy, najznakomitszego twórcy polskiej poezji dziecięcej, wpisanej w życiorys nas wszystkich. Spektakl stworzony został specjalnie na Sopocką Majówkę 2015.Scenariusz do spektaklu "Pchła Szachrajka w Sopocie" napisał i wyreżyserował aktor Teatru Polskiego ze Szczecina Adam Dzieciniak. Sztuka utrzymana w pogodnym nastroju, z baśniową atmosferą. Jest zabawna, zawiera humor słowny i sytuacyjny: sprawi, że mali i duzi będą się świetnie bawić. Jan Brzechwa wiecznie aktualny poprzez swoje utwory wprowadza nas w krainę wyobraźni, przenosi w świat wesoły, kolorowy, beztroski i pełen fantastycznych postaci i przygód. Słuchając jego utworów czujemy się jak uczestnicy prezentowanych zdarzeń. Literatura Jana Brzechwy od dziesiątek lat odnosi niebywały sukces w uczeniu, wychowaniu i wspieraniu rozwoju dzieci, pomaga dziecku przenieść się do świata myślenia symbolicznego, czemu towarzyszy zawsze rozwój emocjonalny i poruszenie wyobraźni. Poprzez zabawę uczy.Wiersze zawarte w spektaklu pisane są prostymi słowami, pozwalają na dotarcie tej twórczości do wszystkich dzieci: małych i dużych, a także do tych, które słabiej czytają i mają problemy z koncentracją uwagi.Twórczość poety stała się dla dzieci niewyczerpaną skarbnicą pobudzających wyobraźnię tekstów, łatwych do zapamiętania i wspaniałych do przedstawiania w formie teatralnej. Po spektaklu zapraszamy na animacje i konkursy prowadzone przez aktorów.Scenariusz i reżyseria: Adam DzieciniakScenografia i kostiumy: Magdalena KurekOprawa muzyczna: Sebastian ŚlusarczykKoordynacja projektu: Dorota SadowskaObsada:aktorzy Teatru Czwarte Miasto