Wesołe kumoszki z WindsoruWilliam SzekspirPrzekład: Stanisław BarańczakZdrada. Zazdrość. Komedia omyłek. Dwie żwawe i bystre mieszczki walczą z lubieżnym i przebiegłym sir Johnem Falstaffem, szykując nań okrutną zemstę. Będziemy świadkami krwawego pojedynku francuskiego doktora Caiusa z przewielebnym walijskim plebanem Evansem, zabiegających o rękę pięknej panny. Oczywiście zwycięży miłość, a rozwiązłość i chytrość zostaną ukarane.Paweł Aigner o spektaklu: "Chciałbym aby przedstawienie było brawurowe i dynamiczne. Energia będzie współczesna, a kostiumy i cała oprawa nawiąże do teatru elżbietańskiego oraz do przestrzeni Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. W WESOŁYCH KUMOSZKACH Z WINDSORU połączymy na oczach widzów stary i nowoczesny teatr."Premiera spektaklu będzie jednocześnie inauguracją sceny elżbietańskiej w Teatrze Szekspirowskim. Widzowie będą mogli przenieść się do czasów Szekspira i do dawnego gdańskiego teatru - Szkoły Fechtunku, który był bliźniaczo podobny do londyńskiego teatru Fortune. Doświadczą charakterystycznych dla sceny elżbietańskiej bliskich relacji pomiędzy sceną a widownią, a spektakle, przy dobrej pogodzie, będą grane przy otwartym dachu w świetle dziennym. Podobnie jak w innych teatrach elżbietańskich, również i w Teatrze Szekspirowskim miejsca na dziedzińcu pod sceną będą stojące - i jednocześnie najtańsze, a miejsca siedzące zlokalizowane będą na trzech kondygnacjach drewnianych galerii, otaczających scenę.Reżyseria: Paweł AignerDekoracje: Magdalena GajewskaKostiumy: Zofia De InesRuch sceniczny: Karolina GarbacikMuzyka: Piotr KlimekInspicjent: Jerzy KosiłaW spektaklu występują: Dorota Androsz (Abraham Mizerek, krewniak Spłycia), Justyna Bartoszewicz / Anna Kaszuba (Anna Page, córka Page'ów), Magdalena Boć / Anna Kociarz (Pani Małgorzata Page), Monika Chomicka-Szymaniak / Katarzyna Figura (Pani Chybcik, ochmistrzyni w domu Caiusa), Sylwia Góra-Werber / Małgorzata Oracz (Pani Alicja Ford), Piotr Biedroń / Piotr Witkowski (Doktor Caius,
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta Woźniak"MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski: Michał CyranMaria Kowalska: Karolina ŻukBarbara Kowalska: Agata
Mała Syrenka na podstawie baśni H. CH. Andersena To zwariowana komedia muzyczna dla prawdziwych miłośników morskich przygód. Razem z nimi przeniesiemy się do podwodnej krainy króla Neptuna i jego obdarzonej cudownym głosem córki - syrenki, która pewnego dnia postanawia spełnić swoje największe marzenie - zobaczyć człowieka. W podróży towarzyszyć jej będą Konik Morski, Szalona Ośmiornica oraz marzący o sukcesie i sławie Chór Frutti di Mare. Pomóżcie Syrence odnaleźć prawdziwą miłość i przekonajcie się, co z tym wspólnego ma tajemnicza Wiedźma.Scenariusz: Szymon JachimekReżyseria: Tomasz Valldal CzarneckiScenografia i kostiumy: Monika WójcikMuzyka: Artur GuzaWystępują: Michał Cyran, Jeremiasz Gzyl, Anna Kędroń oraz Julia Kolan, Mikołaj Kowalczyk, Aleksandra Lenczewska, Ignacy Liss, Sandra Niklas, Konrad Wojtowicz
Murzyn warszawskiAntoni SłonimskiBędzie to pierwsza powojenna inscenizacja popularnej w międzywojniu komedii Antoniego Słonimskiego, jednej z najbarwniejszych postaci polskiego życia artystycznego i intelektualnego Opowiedziana tu historia rozgrywa się w środowisku inteligencji pochodzenia żydowskiego, w księgarni i mieszkaniu Konrada Hertmana vel Hertmańskiego, który choruje na polskość. Marzy o Polskich orderach, zabiega o względy polskiego high life'u, tworzy dzieło sławiące męskie rymy w BOGURODZICY, pragnie wydać córkę za urzędnika polskiego MSZ-u, a swą księgarnię przyozdabia pasami słuckimi. Splot tragikomicznych zdarzeń, w które autor wplątał rodzinę, pracowników i przyjaciół Hertmana, prowadzi do pozornego uzdrowienia człowieka, który cały czas udawał kogoś kim nie był. Autor nie pozostawia jednak złudzeń, że ten chory na snobizm, cierpiący na kompleks gorszości czegokolwiek się nauczy - cała komedia jego życia z pewnością zacznie się od początku. Premiery tej, jak chciał sam autor, "komedii o snobizmie" wywoływały w latach dwudziestych skandale i gorące spory, w których autor był atakowany po równo przez anty - i filosemitów. Wierzymy, że temperatura MURZYNA WARSZAWSKIEGO i dziś nie opadła i nadal celnie diagnozuje nasze zakompleksienie i syndrom aspiracyjny.Spektakl został zgłoszony do konkursu na inscenizację dawnych dzieł literatury polskiej Klasyka Żywa, którego celem jest uczczenie jubileuszu 250-lecia istnienia teatru publicznego w Polsce.Premiera: 17 lipca na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 18 lipca na Scenie Letniej w Pruszczu Gdańskim.Spektakl zrealizowano przy wsparciu finansowym Miasta Pruszcz Gdański.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada:Joanna Kreft-BakaKatarzyna Z. MichalskaMarzena Nieczuja-UrbańskaKrzysztof GordonMichał JarosMaciej KonopińskiJarosław TyrańskiPiotr Witkowski
Moc dobrego humoru, potężna dawka uśmiechu... po prostu warto być. Piotr Bałtroczyk gościł w ubiegłym roku w Restauracji Malinowy Ogród z programem: "Druga pięćdziesiątka Piotra Bałtroczyka" występ cieszył się sporym zainteresowaniem . Liczne anegdoty zebrane w jeden pozornie niespójny ciąg myślowy, tak bawiły zebranych, że wypełniona po brzegi sala, wypełniała się co chwilę salwami śmiechu.
Faronna podstawie powieści Bolesława PrusaZadanie przygotowania adaptacji teatralnej FARAONA, a potem wystawienia jej, wydaje się oczywiście trudne, ale jakże fascynujące! Powieść ta bowiem skrywa w sobie niezwykłe bogactwo zarówno pod względem treści, jak i formy. Bolesław Prus tworzył ją podczas zaborów i ponieważ nie był w stanie otwarcie opisać swoich przemyśleń dotyczących polityki, religii czy stanu państwa, to postanowił przenieść akcję swej powieści w czasy starożytnego Egiptu. Dla nas najciekawszym dziś jest czytanie powieści Prusa jako powieści politycznej. Jako historii, w której główny układ sił rozkłada się pomiędzy młodym faraonem Ramzesem i starym, potężnym kapłanem Herhorem. W której ścierają się ze sobą młodość z doświadczeniem, brawura i pęd do reform z cierpliwością i tradycją; wreszcie porządek świecki z porządkiem religijnym. FARAON to bowiem wielki dyskurs o roli religii w życiu człowieka, i przede wszystkim o roli religii w państwie - o zależnościach pomiędzy religią, a polityką. O zależnościach, które są teraz tak ważnym przyczynkiem do dyskusji w dzisiejszej Polsce. Dzięki powieści Prusa możemy podjąć ten temat, ale też patrzeć na niego z boku, z dystansu, bez wdawania się w zbyt nachalną i prostą publicystykę. FARAON to powieść monumentalna. Powieść, która dotyka i polityki, i religii, i miłości, i szaleństwa człowieczeństwa, a nawet antysemityzmu. To właśnie niezwykła aktualność oraz bogactwo tak treści, jak i zawartej w niej problematyki tak nas uwiodła i zapaliła do chęci wykreowania tego świata na scenie. Powieść ta jest tak ważna i wciąż tak aktualna, że - po 120 latach od napisania - warto pokusić się o drugą dopiero jej teatralną inscenizację.Adaptacja: Adam NalepaReżyseria: Adam NalepaScenografia: Maciej ChojnackiObsada:Agata BykowskaSylwia Góra-WeberKatarzyna KaźmierczakAnna KociarzPiotr ChysMichał KowalskiJacek LabijakKrzysztof MatuszewskiJakub MrózRobert NinkiewiczCezary RybińskiFARAON bierze udział w II etapie Konkursu "Klasyka
Teatr Czwarte MiastoPchła Szachrajka w SopocieAdam Dzieciniak na podstawie bajki Jana Brzechwy "Pchła Szachrajka"Spektakl przeznaczony jest dla dzieci o 4 lat do 100.Teatr Czwarte Miasto przygotował spektakl dla dzieci i dorosłych na podstawie utworów Jana Brzechwy, najznakomitszego twórcy polskiej poezji dziecięcej, wpisanej w życiorys nas wszystkich. Spektakl stworzony został specjalnie na Sopocką Majówkę 2015.Scenariusz do spektaklu "Pchła Szachrajka w Sopocie" napisał i wyreżyserował aktor Teatru Polskiego ze Szczecina Adam Dzieciniak. Sztuka utrzymana w pogodnym nastroju, z baśniową atmosferą. Jest zabawna, zawiera humor słowny i sytuacyjny: sprawi, że mali i duzi będą się świetnie bawić. Jan Brzechwa wiecznie aktualny poprzez swoje utwory wprowadza nas w krainę wyobraźni, przenosi w świat wesoły, kolorowy, beztroski i pełen fantastycznych postaci i przygód. Słuchając jego utworów czujemy się jak uczestnicy prezentowanych zdarzeń. Literatura Jana Brzechwy od dziesiątek lat odnosi niebywały sukces w uczeniu, wychowaniu i wspieraniu rozwoju dzieci, pomaga dziecku przenieść się do świata myślenia symbolicznego, czemu towarzyszy zawsze rozwój emocjonalny i poruszenie wyobraźni. Poprzez zabawę uczy.Wiersze zawarte w spektaklu pisane są prostymi słowami, pozwalają na dotarcie tej twórczości do wszystkich dzieci: małych i dużych, a także do tych, które słabiej czytają i mają problemy z koncentracją uwagi.Twórczość poety stała się dla dzieci niewyczerpaną skarbnicą pobudzających wyobraźnię tekstów, łatwych do zapamiętania i wspaniałych do przedstawiania w formie teatralnej. Po spektaklu zapraszamy na animacje i konkursy prowadzone przez aktorów.Scenariusz i reżyseria: Adam DzieciniakScenografia i kostiumy: Magdalena KurekOprawa muzyczna: Sebastian ŚlusarczykKoordynacja projektu: Dorota SadowskaObsada:aktorzy Teatru Czwarte Miasto
Zapraszamy na kolejną edycję Mololo - mini-spektakli plenerowych (ok. 15 min.) łączących poezję, muzykę, taniec i fontannę na Skwerze Kuracyjnym. W tym roku pokazy będą oparte na tekstach sopockiego poety Krzysztofa Kuczkowskiego pod wspólnym tytułem "Anioły nad Sopotem". Do tego występy taneczne w choreografii Macieja Florka, specjalnie skomponowana muzyka, trębacze i saksofoniści na balkonie rotundy Domu Zdrojowego oraz zabytkowa fontanna w charakterze scenografii.