Jutro będzie lepiej!Rewia "Jutro będzie lepiej!" to połączenie pracy Piotra Kosewskiego, autora musicali "Balladyna'68", "Medea, moja sympatia" i "Ząb, zupa,dąb" oraz artystów Sopockiego Teatru Tańca. To muzyczny spektakl, stworzony specjalnie na Sopocką Majówkę, podczas którego zabrzmi wiele przedwojennych szlagierów, a także nieco zapomnianych piosenek, takich gwiazd estrady jak: Zula Pogorzelska, Hanka Ordonówna, Mira Zimińska, Eugeniusz Bodo, Ludwik Sempoliński, Aleksander Żabczyński, czy Mieczysław Fogg. Całość opatrzona będzie kostiumami z epoki oraz autorską choreografią do tanecznych hitów lat 20-tych i 30-tych w wykonaniu aktorów znanych ze spektakli Piotra Kosewskiego i Sopockiego Teatru Tańca.Scenariusz, reżyseria, ruch sceniczny: Piotr KosewskiChoreografia: Joanna NadrowskaAranżacje muzyczne: Anna RocławskaScenografia: Aleksandra SzumskaWystępują: Joanna Nadrowska, Kalina Porazińska, Agnieszka Przekupień, Agnieszka Tylutki, Paulina Wojtowicz, Magda Wójcik, Piotr Kosewski, Dawid Pelowski, Paweł PochylukZespół muzyczny: Anna Rocławska, Tomasz Chyła, Tomasz Koper, Krzysztof Słomkowski.
Kiss me, KateCole Porterlibretto: Sam i Bella SpewackPrzekład polski: Małgorzata Ryś"Kiss me Kate!" autorstwa Cole'a Portera jest formą teatru w teatrze. Akcja dzieję się na scenie i zapleczu teatru muzycznego w Baltimore, który właśnie wystawia "Poskromienie złośnicy". Właściciel teatru Fred Graham angażuje do roli Kasi swoją byłą żona Lilli Vanessi, a siebie samego zaś obsadza w roli Petrukia. Fred wysyła kwiaty aktorce Lois Lane, szekspirowskiej Biance. Jednak dziwnym zbiegiem okoliczności dostaje je Lilli. Kiedy pomyłka wychodzi na jaw, Lilli okazuje swoją wściekłość wobec Freda na scenie. Akcja nabiera tempa, a po chwili nie wiadomo już, co jest teatrem, a co życiem. Spektakl grany będzie na scenie elżbietańskiej - do dyspozycji widzów będą miejsca stojące, które są najtańsze, ale zapewniają największe emocje, poprzez bliską interakcję z aktorami. Reszta widzów może zająć miejsca siedzące na trzech kondygnacjach drewnianych galerii, otaczających scenę.Spektakl będzie tłumaczony na j. angielski i niemiecki.Reżyser Bernard Szyc o spektaklu: "Kiss me, Kate!" to absolutna klasyka światowego musicalu, wystawiana przez najsłynniejsze teatry na świecie, uwielbiana przez publiczność. Oprócz wartkiej akcji, miłosnych intryg i mnóstwa humoru dużym atutem spektaklu jest znakomita muzyka Cole'a Portera. W realizacji spektaklu na scenę elżbietańską Teatru Szekspirowskiego wiele jego cech determinuje jej specyficzny układ - miejsca stojące pod sceną, granie na trzy strony, interakcja z widzami. Z założenia będzie bardziej dynamiczny i grany w większym, niż na scenach pudełkowych, tempie. Zachowamy też realia czasu - końcówki lat 40. - i konwencję teatru jarmarcznego.Dla aktorów granie "Kiss me, Kate!" jest wyjątkową przygodą, ponieważ jest to sztuka autotematyczna, dotykająca tematu samej pracy aktora, jego warsztatu. To sztuka o aktorach. Nie tylko o miłości, która jest głównym wątkiem opowieści, ale też o teatralności. Uchylamy w niej rąbka tajemnicy na temat całej tak
Żółta łódź podwodnaPaweł Huelle Legenda światowej muzyki rozrywkowej - The Beatles. I ich charyzmatyczny lider - John Lennon. Nieśmiertelne przeboje, skomplikowana przyjaźń i miłość, która zagroziła zespołowi. Czy wspomnienia rozmarzonych fanek czwórki z Liverpoolu pomogą rozwikłać tajemnicę ich sukcesu, rozpadu i jednej z największych zbrodni w branży muzycznej - zabójstwa Lennona?Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Marek BraunŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:JOHN - Szymon SędrowskiPAUL - Rafał KowalBRIAN - Grzegorz WolfMORDERCA - Piotr MichalskiYOKO - Monika BabickaLINDA - Beata Buczek-ŻarneckaPOLLY - Dorota LulkaMOLLY - Elżbieta MrozińskaPOLICJANT - Maciej SykałaDZIENNIKARZ - Dariusz Szymaniak[wideo id=11568 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Mała Syrenka na podstawie baśni H. CH. Andersena Spektakl dla widzów od 3 roku życia.To zwariowana komedia muzyczna dla prawdziwych miłośników morskich przygód. Razem z nimi przeniesiemy się do podwodnej krainy króla Neptuna i jego obdarzonej cudownym głosem córki - syrenki, która pewnego dnia postanawia spełnić swoje największe marzenie - zobaczyć człowieka. W podróży towarzyszyć jej będą Konik Morski, Szalona Ośmiornica oraz marzący o sukcesie i sławie Chór Frutti di Mare. Pomóżcie Syrence odnaleźć prawdziwą miłość i przekonajcie się, co z tym wspólnego ma tajemnicza Wiedźma.Scenariusz: Szymon JachimekReżyseria: Tomasz Valldal CzarneckiScenografia i kostiumy: Monika WójcikMuzyka: Artur GuzaWystępują: Mała Syrenka - Anna Kędroń / Aleksandra KoniorKapitan - Michał CyranWiedźma - Jeremiasz GzylOśmiornica - Sandra NiklasFrutti di Mare 1 - Mikołaj KowalczykFrutti di Mare 2 - Konrad WojtowiczFrutti di Mare 3 - Aleksandra LenczewskaFrutti di Mare 4 - Magda KubalaKonik Morski/Marynarz - Kacper Dykban
Teatr Komedii Valldal Emigrantkataneczny duodram komediowy(na kanwie autentycznych wydarzeń z życia Vilde Valldal Johannessen)Oparta na faktach komediowa opowieść o młodej norweskiej artystce, która wbrew rozsądkowi i ekonomii przylatuje do Polski, mijając w hali odlotów Polaków wybierających zupełnie odwrotny kierunek... W roli Vilde Valldal Johannessen występuje ona sama. W niełatwą rolę Wszystkich Polaków wciela się wszechstronny trójmiejski aktor młodego pokolenia, Jeremiasz Gzyl. Kierowcy, księża, kibole, pijacy, urzędnicy, artyści, intelektualiści... Dworce, poczty, szkoły, galerie handlowe... "Emigrantka" to ostra satyra na polską rzeczywistość widzianą oczami obcokrajowca. Kierowcy, listonosze, księża, kibole, pijacy, artyści, intelektualiści. Dworce, poczty, szkoły, galerie handlowe... Oczami Norweżki oglądamy wszystko, co stanowi naszą codzienność, której przestaliśmy się już dziwić."Emigrantka" jest spektaklem łączącym sceniczne światy - od baletu po teatr lalkowy. Taneczna poetyckość kontrastowana jest komediowymi scenami spotkań z Polakami - postaciami wyrazistymi, często tragicznymi, nakreślonymi uszczypliwą kreską. Za pomocą prostych środków i ogromnej dawki humoru pokazujemy Polskę jako kraj pełen sprzeczności, absurdu...UWAGA! Spektakl zawiera wyrazy powszechnie używane!Reżyseria: Tomasz Valldal CzarneckiScenariusz: Szymon JachimekScenografia i kostiumy: Monika IKA WójcikChoreografia: Michał CyranKonsultacja muzyczna: Artur GuzaKierownictwo produkcji: Katarzyna KiłykObsada: Vilde Valldal JohannessenJeremiasz Gzyl-----Tomasz Valldal-Czarnecki (reżyseria)Reżyser, wieloletni aktor Teatru Muzycznego w Gdyni, instruktor teatralny, rysownik i fotograf, założyciel Teatru Komedii Valldal. Ukończył Akademię Teatralną w Białymstoku na Wydziale Sztuki Lalkarskiej (2006). Jako reżyser i scenarzysta zadebiutował Teatrze Muzycznym w Gdyni w 2009r. spektaklem "Straszne Dzieci". Od 2014 roku realizuje własne projekty z dziećmi, młodzieżą i zawodowymi aktorami pod
Idąc rakiemGünter GrassSpektakl jest koprodukcją Teatru Miejskiego i Centralnego Muzeum Morskiego, którego "Dar Pomorza" jest gdyńską jednostką-muzeum."Idąc rakiem" to fascynujący dialog współczesności z przeszłością. Pierwsza domaga się rozliczeń i wyjaśnień. Druga zaś czuwa przyczajona, by ostatecznie ujawnić swe okaleczone i zdeformowane oblicze. Skutki ich spotkania mogą okazać się dramatyczne, bowiem wobec odradzającego się zła, wszyscy jesteśmy tak samo bezradni.Około 20 mil morskich od Łeby, ponad 40 metrów pod wodą, na dnie Bałtyku spoczywa wrak dawnego niemieckiego statku pasażerskiego "Wilhelm Gustloff". W 1945 roku wypłynął on z portu w Gdyni w rejs ewakuacyjny, z tysiącami ludzi na pokładzie. Został zatopiony przez radzieckie torpedy tuż po wypłynięciu. Uratowało się niewielu. Wśród nich Tulla Pokriefke i jej syn, narodzony tej tragicznej nocy - bohaterowie Idąc rakiem. Katastrofa na każde z nich wpłynęła inaczej. Tulla wciąż pielęgnuje w sobie pamięć o niej, jej syn - przeciwnie - pragnie o wszystkim zapomnieć. Dopiero Konrad, wnuk Tulii, zainfekowany opowieściami babki, podejmuje - na swój sposób - temat bolesnych, wojennych wspomnień. Za pomocą internetu próbuje rozwiązać zagadki przeszłości i wymierzyć dziejową sprawiedliwość.Sceniczna adaptacja wydanej w 2002 roku powieści rekonstruującej tragedię niemieckiego statku pasażerskiego, zostanie wystawiona w maju tego roku przez dyrektora Teatru Miejskiego w Gdyni, Krzysztofa Babickiego, dla którego będzie to trzecie teatralne spotkanie z Grassem (w 1994 roku wyreżyserował "Było sobie kiedyś miasto", a w 2000 roku "Wróżby kumaka" - oba w Teatrze Wybrzeże). Reżyseria: Krzysztof BabickiAdaptacja: Paweł HuelleScenografia: Marek BraunMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszWystąpią:Aleksander Marinesco - Rafał KowalPisarz - Dariusz SzymaniakKomentator - Eugeniusz Krzysztof KujawskiŻona autora, Gabi - Beata Buczek-ŻarneckaKonradek, konny - Maciej WiznerTulla (przed
Tango 3001"TANGO 3001" jest kontynuacją projektu "Tango Nuevo" (2011 r.), przybliżającego twórczość Astora Piazzolli, artysty, który zrewolucjonizował tango argentyńskie. Jest rok 3001. Te same kobiety, te same istoty, które niegdyś maszerowały jako zbłąkane dusze po opuszczonej stacji metra w Buenos Aires, wyszły z tego limbo jako dojrzałe postacie i opowiadają swoje historie za pomocą apokaliptycznego tanga geniusza. Tańczą Malambo - argentyński taniec mężczyzn, będący obrazem twardej rywalizacji, podkreślanej mocnymi, rytmicznymi uderzeniami butów o ziemię... Tańczą, wspominają, śpiewają, wracają do życia dzięki muzyce. Spektakl "TANGO 3001" to futurystyczna opowieść o spalonych marzeniach, o zmarnowanych szansach ale również o nadziei i duchowym zwycięstwie nad śmiercią i porażką. To dynamiczna, liryczna, momentami wesoła, momentami bardzo wzruszająca propozycja teatralna. To projekt angażujący widza zarówno "duchowo", jak i fizycznie.Scenariusz i reżyseria: Giovanny CastellanosMuzyka: Astor PiazzollaAranżacja: Urszula BorkowskaWykonanie: Zespół Machina del TangoTeksty piosenek: Anna Iberszer, Maria ŁaśRealizacja: Oskar FrydrychProdukcja: Teatr BOTO w SopocieObsada: Agnieszka Castellanos-Pawlak, Renia Gosławska, Magdalena SmukZrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Sopotu
Statek szaleńcówNikołaj KoladaSztuka jednego z najważniejszych europejskich dramatopisarzy, której charakter sam autor określa, mianem tragikomedii. STATEK SZALEŃCÓW, niczym współczesną arkę Noego, opanowali mieszkańcy starej, zapomnianej przez Boga i ludzi kamienicy, którą kolejna powódź odcina od świata. Między siódemką bohaterów poddanych ponownie ekstremalnej próbie odżywają stare waśnie o rzeczy wielkie i drobne, dzielą ich i łączą podejrzenia i teorie spiskowe, wspólne fronty i sojusze zmieniają się z minuty na minutę. Kolada, pełen miłości i wyrozumiałości wobec swoich bohaterów, dzieląc pewnie marzenie jednego z nich: "Życie jest brudne, a chciałby człowiek, żeby było tak... pięknie żeby było" pokazuje, jak mimo wzniosłych marzeń i szlachetnych intencji potrafimy być niemądrzy i okrutni.Nikołaj Kolada o STATKU SZALEŃCÓW: "Nasz spektakl będzie opowiadał o rzeczach prostych i zrozumiałych: tak często ludzi dzielą głupstwa, uprzedzenia, brak woli i brak umiejętności rozmowy i życia w zgodzie, z miłością do naszego krótkiego i pięknego życia. Gdybyśmy nauczyli się cierpliwości, szacunku dla drugiego człowieka i jego opinii, gdybyśmy się mniej złościli, kłócili i walczyli, to nasz świat stałby się piękny, spokojny i dobry. O tym marzę. Powinniśmy budować Raj na naszej ziemi. I to jest możliwe. I to jest tak proste: podać rękę człowiekowi, uścisnąć ją i uśmiechnąć się."Reżyseria: Nikołaj KoladaScenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Justyna ŁagowskaRuch sceniczny: Maćko PrusakAsystent reżysera: Maciej WiktorInspicjent, sufler: Jerzy GutarowskiObsada:Monika Chomicka-Szymaniak - Lucyna, żona Lecha, nauczycielkaEwa Jendrzejewska - Pani Nina, albo Gryzelda, emerytkaAnna KaszubaAnna Kociarz - Franciszka, albo Frania, żona WaldkaMałgorzata Oracz - Bożena, albo Bożenka, sklepowaMaciej Konopiński - Anwar, mąż Bożenki, taksówkarzMichał Kowalski - Waldemar, albo Waldek, hydraulikJacek Labijak - Lech, nauczycielArtur Blanik (gościnnie) lub Mateusz Radoch (gościnnie) -
Polin - Chansons Yiddish André Ochodlo & Odem's Quintet (PL/Izrael/Chile/D)Światowa prapremiera. Na muzyczne perełki składają się: najwyższej próby poezja jidysz XX wieku, kompozycje polskich cenionych kompozytorów oraz interpretacje jednego z najważniejszych kontynuatorów nowej tradycji pieśni jidysz - André Ochodlo w towarzystwie genialnego międzynarodowego zespołu muzycznego pod kierownictwem Adama Żuchowskiego.Usłyszą Państwo utwory najwybitniejszych poetów tworzących w języku jidysz. Należą do nich: Moyshe - Leyb Halpern, Abraham Sutzkever, Peretz Markish, Itzik Fefer, Itzik Manger, Lajzer Ajchenrand, David Kenigsberg, Anna Margolin, Kadia Molodowsky, Rajzel Zychlinsky, H. Leivick oraz Mordechai Gebirtig. Teksty przetłumaczył Piotr Millati. Między utworami zostaną wykonane narracje w języku polskim; autorką tekstów dwóch pieśni jest sama Agnieszka Osiecka!Muzykę stworzyli wybitni polscy kompozytorzy: Ewa Kornecka, Marek Czerniewicz, Zygmunt Konieczny, Piotr Dziubek, Paweł Lucewicz, Jerzy Satanowski, Adam Żuchowski, Piotr Mania. Występują:André Ochodlo & Odem's Quintet (PL/Izrael/Chile/D)Bartosz Dworak - skrzypceZdzisław Kalinowski - piano, synth.Adam Żuchowski - kontrabasYshai Afterman (Izrael) - instrumenty perkusyjneLuis Mora Matus (Chile) - perkusja Abraham Sutzkever, "Wysokie wiolonczele" (fragment)Nie, jeszcze do kresu się nie zbliżamyTo jest dopiero nasz początekKończy się tylko droga, którą do siebie zmierzamyBy nowy mógł się zacząć wątek.Bo przecież znów się spotkasz ze mnąW odbiciu lustra srebrzystegoWysokie wiolonczele w trawę padać będąJak krople deszczu wiosennego.(...)Czy to możliwe, że jesteśmy błędemA chwila szczęścia tylko ślepym trafemI robak żuć ją będzie swoim zębemAż ślad najmniejszy po niej nie zostanie?