Zakochany SzekspirLee Hall na podstawie scenariusza filmu Marca Normana i Toma StoppardaPrzekład: Małgorzata SemilKoprodukcja Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego i Teatru Wybrzeże.Miłość, walka z przeznaczeniem, burzliwe losy kochanków, kłótnie między teatrami, a wszystko na kanwie epoki elżbietańskiej. Zapraszamy na wielkie komediowe widowisko z wartką akcją, mnóstwem brawurowych pojedynków i dynamiczną zmianą ról. Piękna Viola de Lesseps, córka bogatego kupca i narzeczona Lorda Wessex, musi dokonać wyboru: spełnić swoje marzenie o aktorstwie i pójść za głosem serca, czy zgodzić się na los zgodny z wolą ojca. William Szekspir, młody, ambitny dramaturg i aktor, obiecuje nową sztukę dyrektorowi Teatru Rose, ale cierpi na niemoc twórczą. Natchnieniem staje się miłość do Violi, ale staje przed niemożliwym wyborem - ukochany teatr, czy ukochana kobieta? Ryzyko i poświęcenie wpisane są w tragiczny los bohaterów spektaklu - jak to u Szekspira. Okazuje się jednak, że nawet w tej niewesołej historii nie brakuje okazji do śmiechu.Paweł Aigner o spektaklu: ZAKOCHANY SZEKSPIR, którego zobaczycie Państwo na scenie Teatru Szekspirowskiego, to pełne rozmachu przedstawienie w stylu elżbietańskim, z dużą dawką humoru, młodzieńczej energii, dynamiczne, swą energią nawiązujące do WESOŁYCH KUMOSZEK Z WINDSORU.Reżyseria: Paweł AignerScenografia: Magdalena GajewskaKostiumy: Zofia de InesMuzyka: Paddy CunneenRuch sceniczny: Karolina GarbacikKoncepcja układów szermierczych: Rafał DomagałaAsystent reżysera: Cezary RybińskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Jerzy Gutarowski, Wioleta OchockaObsada:Michał Jaros - Will SzekspirMarta Herman - Viola de LessepsMarek Tynda - Kit MarloweGrzegorz Gzyl - Philip HensloweCezary Rybiński - Hugh FennymanRobert Ninkiewicz - Richard BurbageMałgorzata Brajner - Królowa ElżbietaGrzegorz Otrębski - Lord WessexPiotr Biedroń - Ned AlleynPiotr Łukawski - Edmund TilneyMarcin Miodek - Sam GosseMałgorzata Oracz - NianiaAgata Bykowska - RozalindaPiotr Chys -
Zapraszamy na VII edycję Festiwalu Sopot Non-Fiction 2018.Sopot Non-Fiction to unikalny przegląd poświęcony teatrowi dokumentalnemu, łączącemu teatr, literaturę faktu i sztuki wizualne. Przez tydzień reżyserzy, dramaturdzy, scenografowie i aktorzy pracują nad projektami teatralnymi, inspirowanymi autentycznymi wydarzeniami. Bazą do warsztatów są reportaże, wywiady, artykuły prasowe i inne materiały dokumentalne.Ich pracę kończy "Maraton Non-Fiction" - dwudniowy pokaz w formule "work in progress". Oprócz rezydencji artystycznej 'Sopot Non-Fiction' to również prezentacje spektakli, które powstały jako efekt poprzednich edycji festiwalu oraz przedstawień autonomicznych, reprezentujących nurt teatru dokumentalnego. Miejscem spotkań artystów i publiczności jest Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie oraz Teatr BOTO w Sopocie, będący zarówno przestrzenią teatralną, jak i klubem festiwalowym. PROGRAM FESTIWALUniedziela, 26 sierpnia19:00 Teatr Nowy Kraków "Nieważkość", reż. Wojciech Faruga (TW)poniedziałek, 27 sierpnia19:00 "Can I be Whitney?", reż. Tomasz Szczepanek (BOTO)20:30 Teatr BOTO "NORD-OST", reż. Adam Nalepa (TW) - SPEKTAKL ODWOŁANYwtorek, 28 sierpnia19:00 Małgorzata Szczerbowska "Sprzedam", reż. Szymon Kaczmarek (BOTO)20:30 Teatr Trans-Atlantyk "California", reż. Paul Bargetto (TW)środa, 29 sierpnia19:00 Polski Teatr Tańca "No more tears", reż. Iwo Vedral (TW)czwartek, 30 sierpnia19:00 "Dziewczyny opisują świat", reż. Aleksandra Jakubczak (TW)31.08 (piątek)-> Maraton Non-Fiction cz. I (Scena Kameralna)17:00 – „Szczuczyn” reż. Daria Kopiec + dyskusja18:15 – „Grotowski” reż. Katarzyna Kalwat + dyskusja19:30 – „Historia osobista” reż. Marcin Wierzchowski + dyskusja01.09 (sobota)-> Maraton Non-Fiction cz. II (Scena Kameralna)13:00 – „Rzeczy,
Can I be Whitney?Tomasz SzczepanekScenariusz, reżyseria, wykonanie: Tomasz Szczepanek Przygotowanie wokalne: Agata Wrońska, Marcin Steczkowski Wideo: Natan BerkowiczKonsultacje artystyczne: Ramona Nagabczyńska Akompaniament: Paulina AtmańskaTomasz Szczepanek nie umie śpiewać. Nie trafia w dźwięki, ma słabo postawiony głos, niedoskonałą dykcję i pewnie kilka innych problemów, o których jeszcze nie wie. Odkąd pamięta, zawsze chciał śpiewać np. jak Whitney Houston. Piosenkarka, określana przez krytyków jako "The Voice", od lat stanowi niedościgły wzór dla wokalistów na całym świecie. Czy biały mężczyzna z Ostrołęki może nauczyć się śpiewać jak czarnoskóra kobieta z New Jersey? Odpowiedzią na to pytanie będzie projekt "Can I be Whitney?", w ramach którego Tomasz Szczepanek przejdzie trzymiesięczny trening wokalny, a jego rezultatami podzieli się na scenie.Oczywiście w całym projekcie chodzi o coś jeszcze. Podobno Whitney Houston w trudnych chwilach zwykła mawiać do siebie i innych "Can I be me?". Naciski ze strony producentów podtrzymywane przez oczekiwania publiczności skłoniły ją do stworzenia persony, jaką znamy ze sceny i ekranu: doskonałej pod każdym względem wokalistki i aktorki. Jednak, jak czas pokazał, był to zaledwie fragment jej barwnej, wieloaspektowej osobowości.Każdy z nas spełnia czyjeś oczekiwania, a jednocześnie chce być sobą - cokolwiek znaczy "być sobą". O tym także będzie ten projekt.Scenariusz, reżyseria, wykonanie: Tomasz Szczepanek Przygotowanie wokalne: Agata Wrońska, Marcin Steczkowski Wideo: Natan BerkowiczKonsultacje artystyczne: Ramona Nagabczyńska Akompaniament: Paulina AtmańskaSpektakl powstał w ramach 39. Przeglądu Piosenki Aktorskiej i zdobył główną nagrodę w kategorii Nurt Off.
Torsten BuchsteinerNord-OstW środę, 23-go października 2002, o godzinie 21:05 42 Czeczenów szturmuje Teatr na Dubrowce w Moskwie. Przerywają przedstawienie musicalu NORD-OST i biorą 850 widzów jako zakładników. Ich żądanie: całkowite wycofanie się armii rosyjskiej z Czeczenii. Akcja trwa 57 godzin, 170 osób przypłaca ją życiem.Olga, 45-letnia księgowa z Moskwy, za długo oszczędzane pieniądze kupiła bilety na przedstawienie dla siebie, męża i córki. Chcieli spędzić miły wieczór w teatrze, pomarzyć sobie trochę, przeżyć w szarej codzienności coś optymistycznego, bo w musicalu wszystko przecież zawsze kończy się happy endem. Tym razem nie - w czasie oblężenia Olga zostaje postrzelona, a mąż umiera na wskutek działania gazu paraliżującego.Łotewka Tamara, 34-letnia internistka, w ostatnim momencie przejęła nocny dyżur na pogotowiu i zrezygnowała z biletów. I tak nie miała specjalnej ochoty na musical, bo po śmierci męża, który popełnił samobójstwo po odbyciu służby w Czeczeni, stała się na tyle realistką, by nie wierzyć w cukierkowe przesłanki, zamydlające oczy i propagujące, że życie może być piękne. Teraz jednak za wszelką cenę próbuje dostać się do teatru, od kiedy wie, że jej matka, zamiast oddać bilety, siedzi tam na widowni wraz z wnuczką.23-letnia Czeczenka Zura, wstąpiła do Brygady Czarnych Wdów, bo po tym, jak na wojnie straciła męża, po prostu nie miała dokąd wracać, a oni zapewnili jej ciepły kąt i poczucie wartości. W czasie przygotowań do akcji oblężenia teatru oglądała Nord-Ost kilka razy i płakała ze wzruszenia. W Groznym nigdy nie była w teatrze, bo budynek został zbombardowany. Swoją walką rozumie jako domaganie się o prawo do godnego życia i oddanie czci poległemu mężowi. Nie uważa się za terrorystkę.Trzy kobiety, silne i niezależne, w kwiecie wieku, nagle zostają wykolejone z codzienności przez katastrofę, w której los każdej przeznaczył inne zadanie. Niemiecki dramaturg Torsten Buchsteiner wczuwa się w mistrzowski sposób w swoje bohaterki i z wielkim
Biblioteka Sopocka zaprasza do Miniteki na przedstawienie Teatrzyku Pacynka pt. Ekoludki na wakacjach.