Michał "Jelonek" Jelonek - muzyk instrumentalista, jego specjalnością są skrzypce, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Wygrał wiele konkursów i festiwali, np. Jarocin 93. Najlepszy instrumentalista polski wg magazynu Tylko Rock (1993), "Rock 94" Siedlce.Dorobek artystyczny* 1989 obrona dyplomu w klasie skrzypiec prof. Andrzeja Zuzańskiego, podsumowana wykonaniem koncertu skrzypcowego D-dur L. van Beethovena z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Kieleckiej.* 1989-1993 współpraca z Orkiestrą Symfoniczną i Orkiestrą Kameralną Filharmonii Kieleckiej oraz z kwintetem smyczkowym "Collegium Musicum"* 1992-1994 współpraca z "Theatre Diaspora"* 1992-2011 współpraca z zespołami: "Ankh", "Closterkeller", "De Press", "Firebirds", "Freak of Nature", "Grejfrut", "Hunter", "Kasa", "Lizar", "Łzy", "Mafia", "Maybe-b", "Orkiestra Dni Naszych", "Perfect", "Szwagierkolaska", "Teatr Kobiet", "Tosteer", "T-Raperzy znad Wisły", "Tres-B", "Wilki" i inne.* Współpraca z artystami: Maryla Rodowicz, Ilona Sojda, Wojciech Gąsowski, Stan Borys, Paulla i inni.* XII 2007 premiera solowej płyty o tytule "Jelonek"Nagranie 20 albumów współautorskich i ponad 30 albumów gościnnie (muzyka klasyczna, pop, r'n'b, folk, rock i metal). Wygranych wiele konkursów i festiwali m.in. Jarocin 93, Złoty Bączek WOŚP i inne. Kilkakrotnie wytypowany na jednego z najlepszych instrumentalistów polskich (1993-magazyn "Tylko Rock", 1994-Siedlce "Rock 94", 2008, 2009, 2010 - magazyn "Teraz Rock", "Metal Hammer" i inne). Działalność jako muzyk sesyjny dla firm fonograficznych: BMG Ariola Poland, EMI Pomaton Poland, Uniwersal Music Poland i inne. W okresie od 1993r.do 2011r. około 1700 koncertów w całej Polsce a także w Brazylii, Czechach, Estonii, Litwie, Łotwie, Meksyku, Niemczech, Rosji, Słowacji, Szwecji, Szwajcarii i na Ukrainie. Nagranie muzyki do reklam oraz muzyki do filmów.Współpracował z takimi zespołami jak Ankh, Hunter, Łzy, Perfect, Wilki, De Press, Closterkeller, Mafia, Firebirds, Kasa,
Upalne lato zagościło u nas już na dobre, a jeśli lato i czerwiec to letnia edycja BAKALII! Czwarta odsłona gdańskich targów mody, designu i młodej sztuki odbędzie się tym razem we foyer Opery Bałtyckiej. Opera pierwszy raz otwiera swoje włości dla projektantów i twórców! Jedną z najdłuższych nocy w roku spędzimy natomiast parę kroków od Opery, w Stacji de Luxe pijąc chłodne drinki, słuchając Wikasa i tańcząc do rana przy Pannach z Wilka... A poranek? Może powitanie słońca w Aloha Barze? Kto wie! PROGRAM DZIEŃ: Od 11.00 do 17.00 we foyer Opery Bałtyckiej zaprezentuje się ok. trzydziestu wystawców z szerokim wyborem projektów, akcesoriów, zabawek i dzieł sztuki. Opisy i zdjęcia prezentujące asortyment poniżej. Bakaliowemu kiermaszowi będzie towarzyszyła wyprzedaż kostiumów operowych,a także pokazy tańca (w głównej sali). W chłodnych przestrzeniach opery będziecie mogli napić się wina, a w tle będą płynąć przyjemne piosenki, a na patio będzie można usiąść na ławeczkach by obejrzeć bakaliowe łupy. Ale to nie koniec! Przygotowujemy dla Was coś extra - pierwszy raz zaaranżujemy ogródek przed Operą, w którym Stacja de Luxe przez cały dzień będzie serwować napoje, alkohole i przekąski w super cenach. Będą leżaki, pufy, wielkie bańki mydlane i i kącik dla dzieci, nie bójcie się więc zabrać maluchów na Bakalie. O piknikową atmosferę w ogródku zadba DJ Urlich, który wprowadzi nas w atmosferę letniego, leniwego popołudnia. NOC: W piknikowym i letnim nastroju przenosimy się dosłownie na drugą stronę ulicy, do położonej kilkaset metrów od opery Stacji de Luxe. Rozpoczniemy spokojnym, folkowym, ciepłym głosem Adama Wiki by później dać upust tanecznym pragnieniom przy znanym wielu z Was repertuarze Panien z Wilka. Pamiętacie Tany w Lany? Lepszej rekomendacji chyba nie trzeba! Jesteśmy przygotowani na tłumy - na zewnątrz będzie dodatkowy bar, a w środku więcej miejsca do tańca, szykujcie więc wygodne buty! Przypominamy, że Stacja de Luxe od początku czerwca serwuje nowe MENU z
Fundacja Projekt Kultura w ramach Projektu: MAK dla Młodych Animatorów Kultury, zaprasza do udziału w imprezie "Afrosfera", która odbędzie się 19 czerwca (niedziela) 2011 r w klubie XKwadrat w Gdańsku o godzinie 17:00. Afrykańskie bębny, prelekcje, relacje z podróży, warsztaty i degustacja kawy afrykańskiej to tylko niektóre z atrakcji przygotowanych przez organizatorów. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny! "Afryka jest niezwykle zróżnicowanym i bogatym kulturowo kontynentem. Właśnie to chcemy pokazać." - mówi Paulina Fogtman, jedna z organizatorek Afrosfery. Impreza rozpocznie się projekcją filmu "You deserve to know". To pokazanie rzeczywistości slumsu Kibera, w Nairobi (Kenia). To największy slums w Kenii i najbardziej zaludniony w Afryce. Film ukazuje problemy mieszkańców, z którymi borykają się na co dzień. Mimo braku najpotrzebniejszych rzeczy mieszkańcy slumsu wykazują się kreatywnością i chęcią działania. W "You deserve to know" pokazano Power Women Group, czyli grupę kobiet zarażonych wirusem HIV, które zajmują się wyrobem biżuterii, misek, ozdób. Kolejną osobą jest Solo7, malarz i artysta. Innym przykładem jest Kibera Community Youth Programme, który organizuje przedstawienia teatralne, prowadzi bibliotekę. Następną organizacją jest Pillars of Kibera - łączy taniec, sztukę i edukację. W filmie przedstawiono też pracę radia Pamoja FM. Kolejnym filmem będzie "Sprawiedliwy Handel w mieście Solidarności", w którym szczególną uwagę zwrócono na problem wyzysku, a celem jest zwiększenie świadomości dotyczącej sprawiedliwego handlu. Po projekcji przygotowano spotkanie z dyrektorem Stowarzyszenia Trzeci Świat i My, panem Tadeuszem Makulskim, który opowie o problemach poruszonych w filmie. Następnie wszyscy obecni będą mogli wziąć udział w rozmowie na temat pomocy rozwojowej dla Afryki. Następnie osoby uczestniczące będą mogły niemal same dotknąć odrobiny Afryki. Organizatorzy zaprosili podróżników, którzy opowiedzą o swoich podróżach po Czarnym Lądzie. Beata
SPAMALOT, czyli Monty Python i święty Graal UWAGA! Spektakl dla WIDZÓW DOJRZAŁYCH! Najbardziej zakręcona komedia Broadwayu po raz pierwszy w Polsce, wyłącznie na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni! Eric Idle, komik z grupy Monty Pytona, stworzył musical na podstawie filmu "Monty Python i Święty Graal", którego scenariusz napisali wspólnie wszyscy członkowie legendarnej grupy: Graham Chapman, John Cleese, Terry William, Eric Idle, Terry Jones i Michael Palin. Idle wraz z Johnem Du Prez skomponowali doskonałą muzykę, która nawiązuje do największych i najlepszych broadwayowskich przebojów... parodiując je miejscami. Tak powstał Spamalot: musical, rewia, teatr absurdu. Świetna muzyka, taniec, bajecznie kolorowe kostiumy, król Artur, Rycerze Okrągłego Stołu, Broadway i kpina z wszystkiego. Co więcej jest potrzebne do dobrej teatralnej zabawy? Dla miłośników brytyjskiego humoru i nie tylko. Spamalot w dosłownym znaczeniu "spam-a-lot" to "mnóstwo spamu" (rozsyłanej masowo niechcianej poczty elektronicznej akronimu słów "Send Phenomenal Amounts of Mail"). Spektakl nawiązuje także do popularnego na przełomie lat 50. i 60. minionego wieku musicalu "Camelot" Alana Jaya Lernera i Fredericka Loewe, autorów klasycznej "My Fair Lady", a opowiadającego legendę króla Artura i Ginewry. A wreszcie SPAM® to legendarna amerykańska marka konserw mięsnych, głównie mielonej wieprzowiny i szynki, która istnieje od 1937 r. i w czasie II wojny światowej stanowiła główny składnik ekwipunku żołnierzy. Firma Hormel Foods Corporation, właściciel marki, we współpracy z producentami broadwayowskiej wersji musicalu, wyprodukowała specjalną, "spamalotową" wersję konserwy mięsnej. Spamalot zdobył nagrodę Tony dla najlepszego musicalu w 2005 r., teatralny odpowiednik filmowych Oscarów i muzycznych Grammy. Tym samym znalazł się w gronie laureatów takich jak "Człowiek z La Manchy", "Evita", "La Cage Aux Folles" czy też "Skrzypek na dachu" i "My Fair Lady". Libretto i teksty piosenek: Eric
Teatr "Klapa, czyli Koperek i Kminek" z Gdańska "Pinokio" "Pinokio" to historia chłopczyka wystruganego przez stolarza Gepetta. Zaczarowane polano, którego powstał Pinokio, sprawia że drewniany pajacyk ożywa. Niestety, chłopiec nie należy do grzecznych dzieci, często kłamie, a wówczas jego nos rośnie. Drewniany Pajacyk zdaje sobie sprawę ze swoich błędów, martwi go że sprawia przykrość Gepetto, jednak chęć przeżycia nowej przygody zawsze bierze górę nad rozsądkiem. Pinokio występujący w spektaklu to klasyczna marionetka. Oprócz niej na scenie ujrzymy lalki "pyskówki". Bilety na przedstawienie do nabycia codziennie w Biurze Obsługi Klienta Aquapark Sopot w godz. 9.00-20.00. Ilość biletów ograniczona. www.pickandroll.pl
[foto1] Jaś i Małgosia wybierają się na wycieczkę do lasu. Podczas zabawy, spotykają chatkę z piernika, która ostrzega dzieci przed złośliwymi czarami Baby Jagi. Rodzeństwo lekceważy ostrzeżenia i ze smakiem zajada pierniczki. Rozbawione i szczęśliwe dzieci nie zauważają, że w jednej chwili chatka zmienia się w Babę Jagę, a ta rzuca czar na Jasia i kradnie mu "r". Pomimo chwil grozy i strachu historia kończy się szczęśliwie dla dzieci i Baby Jagi, której nikt nie wrzuca do pieca. Prosta fabuła bajki oraz liczne wyliczanki, pozwalają na uczestniczenie w zabawie logopedycznej nawet najmłodszych dzieci. Przedstawienie z serii bajek logopedycznych, ma na celu utrwalenie głoski " r ". POSTACI: Jaś, Małgosia, Chatka, Baba Jaga.
MARATON ZUMBY NA POWITANIE LATA Miejsce:ERGO ARENA Trzy godziny świetnej zabawy, mnóstwo spalonych kalorii i największe przeboje na powitanie lata. START - godzina 11:00 Zapraszamy Was na Wielki Maraton w gdańskiej Ergo Arenie. Klimatyzowana, ogromna sala z profesjonalnym nagłośnieniem, przestronny parking i komfortowe szatnie z prysznicami zapewnią Wam maksymalny komfort podczas maratonu. O moc atrakcji tanecznych zadba najlepsza kadra instruktorska w Trójmieście - nasze cztery doświadczone i certyfikowane instruktorki - w tym Ania Cegłowska - pierwsza na Pomorzu i jedna z pierwszych instruktorek Zumby w Polsce. Czekają na Was zarówno znane i lubiane kawałki jak i świeże choreografie, przygotowane specjalnie na tę okazję. Dziewczyny jak zawsze mają w zanadrzu wiele niespodzianek tanecznych. Wieczorem zaś czeka Was gorąca impreza z pokazami tańca, animacjami i konkursami. Niech usłyszą nas w każdym zakątku Trójmiasta!
Teatr KLAPA czyli Koperek i Kminek prezentuje spektakle teatralne dla dzieci. Koperek i Kminek to lekarstwo na złą minę ... Koperek i Kminek to recepta na zły dzień ... W najbliższą niedzielę zaprezentują przedstawienie "Jak Paweł i Gaweł". Koperek i Kminek przedstawią najmłodszym historię dwóch zwaśnionych sąsiadów. Paweł i Gaweł w jednym stali domu. Paweł na górze, a Gaweł na dole. Paweł spokojny nie wadził nikomu, Gaweł najdziksze wymyślał swawole. Co było przyczyną nieporozumień i jak kończyły się sąsiedzkie kłótnie, dzieci dowiedzą się oglądając spektakl. Do końca przedstawienia akcja trzyma widza w napięciu. Jak zwykle Koperek i Kminek wprowadzają wiele zamieszania, które jeszcze bardziej komplikuje sytuację. Jaki będzie finał bajki? Proszę przyjść i zobaczyć. Zapraszamy! rezerwacje pod numerem telefonu komórkowego 666 553 553 ilość miejsc ograniczona Bilety: 9 zł
Martwa Natura Zespół Martwa Natura powstał w maju roku 2007 w efekcie spotkania Qry, Loka, Puzona i Hatusa. W tym składzie podczas pierwszych prób powstawał materiał na pierwsze koncerty i idea cyklicznego festiwalu muzycznego "Tolerancja", który odbył się w tym samym roku w grudniu. W maju następnego roku z zespołu odszedł Loko, którego zastąpił perkusista zaprzyjaźnionego zespołu Cenzura i gitarzysta MDR z Czerska - Jurek, z którym Martwa Natura grała przez następne dwa lata. Z Jurkiem również zespół wkroczył do Jet Studio w Nowym Dworze, by nagrać swoje pierwsze (i na razie jedyne) profesjonalne demo "Ludzie z miasta T." Niestety, ze względu na zmiany zamieszkania członków zespołu, prace nad nowym materiałem były utrudnione. Pod koniec roku 2010 Hatus wprowadził się na stałe do Trójmiasta, a Qra do Fromborka, co niestety nie ułatwiło prac w związku z jednoczesnym odejściem z kapeli Puzona i Jurka. Na szczęście w ich miejsce dość szybko wkroczyli Frydator i Elvis, który po chwili zaproponował współpracę Szamanowi. W tym składzie Martwa Natura pracuje nad nowym materiałem. Nowi członkowie zespołu wnieśli dużo świeżości i zmienili muzyczne oblicze kapeli, lecz nadal uważają, że najważniejsza w tym wszystkim jest dobra zabawa i rock 'n roll. Skład: Jakub Katulski - Gitara basowa Łukasz Majchrowicz - gitara elektryczna Błażej Kurowski - śpiew Mateusz Fryda - Gitara elektryczna: Paweł Sowiński - perkusja Do Pały Zespół "Do Pały" powstał w grudniu 2010 roku. W składzie Popek na perkusji, Barył na bassie, Kondziu na rytmicznej gitarze i back vocalu, Pszczóła na prowadzącej bo grać lepiej umie, i Pecikiem na wokalu. Był to z początku projekt dla zabicia czasu, pograć pare roverów i to wszystko. Przyszedł jednak pomysł na to by zrobić coś swojego i się zaczęło. Nazwę wymyślił Konrad "zainspirowała mnie piosenka Para wino "do pały" która cały czas chodziła mi po głowie od rana" Zaczęliśmy się bardziej przykładać do tego co robimy. Daliśmy parę pierwszych koncertów w
Out Balet Izadory Weiss do muzyki: Henryka Mikołaja Góreckiego, Gustavo Santaolalli, Sainte-Colombe, Alicji Keys, Bebe, Edin Karamazova , Johann Sebastian Bacha , Antonio Vivaldiego, Armand Amara, Marin Maraisa, Yasmin Levy, Tan Duna, Alexandre Desplata Determinacja i rozmach Izadory Weiss w tworzeniu spektakli baletowych budzi szacunek. Młody, dynamiczny zespół tańca współczesnego, jaki udało jej się stworzyć na naszej scenie dzięki konsekwentnej i wytężonej pracy przy realizacji czterech poprzednich premier, napawa nas dumą i wyróżnia Operę Bałtycką spośród teatrów tej skali nie tylko w Polsce, czego potwierdzenie mamy na widowni i w ocenach specjalistów. Jej najnowsze dzieło jest punktem zwrotnym w myśleniu o zasadach przekazywania treści poprzez taniec. Jest to jednocześnie akt protestu przeciw narzucaniu poetom reguł brutalnego świata, którym rządzi siła większości, mody kreowanej przez handlarzy i patologicznej konsumpcji. To spektakl o tym, że nie ma zgody pomiędzy umiłowaniem czystości i piękna, a potrzebą trywialnej zabawy i otępienia zmysłów. To wyznanie wiary, że taniec jest najbardziej przejmującym sposobem pokazania tego, co nienazywalne. Izadora Weiss o balecie: OUT jest opowieścią o alienacji i pewnych jej aspektach w życiu współczesnej kobiety. Alienacja od dawna jest w kulturze terminem pejoratywnym, a już z całą pewnością kobieca alienacja. Jest ona w świetle dorobku kultury budowanej od zawsze pod męskim przewodnictwem czymś niezaprzeczalnie nagannym. Ale dosyć tego! Kończy się lukratywne przewodnictwo, kończą się nagany i kończy się pewność, że alienacja jest zaprzeczeniem wszelkich wartości. Jeszcze trochę wysiłku, a przymus potakiwania męskim ideologiom stanie się karalny jak molestowanie w pracy! Ten feministyczny ton nie znaczy, że traktujemy go ze śmiertelna powagą. Żartujemy sobie i z męskich szowinistów i z feministek, bo każda przesada i brak rozumnej równowagi są komiczne. A jednak, mimo, że OUT nie jest manifestem feminizmu,
CopiEva PeronPrzekład: Edward WojtaszekOstatnie godziny życia chorej na raka Evy Peron, uwielbianej przez Argentyńczyków prezydentowej, nieomal świętej Evity. Cały kraj zamarł, w pałacu, na korytarzach tłum oficjeli, dziennikarzy z całego świata i zwykłych ludzi czeka na wieść o jej ostatecznym odejściu. Czeka już dziesiąty dzień. Tymczasem w salonie, zamknięta tylko z czwórką najbliższych jej osób, schorowana Evita wcale nie jest tak chętna do umierania. Do końca próbuje budować i na nowo podsycać legendę własnej osoby. A jak to zrobić gdy gdzieś zgubiła się jej ukochana suknia prezydentowej?"Eva Peron" to polska prapremiera napisanej w 1968 roku sztuki cenionego i często wystawianego w świecie, a prawie nieznanego w Polsce, argentyńskiego ekscentryka i absurdysty Copi'ego.Kuba Kowalski o sztuce: Dramat Copi'ego to przede wszystkim traktat o płynnej granicy pomiędzy rzeczywistością a iluzją, traktat o rozmywającej się tożsamości. W roli Evy występuje mężczyzna - już na poziomie płci Eva jest więc kolażem. Choroba, która ją zadręcza, ten rak-nie-wiadomo-czego, zdaje się być kryzysem tożsamości. Widzę w "Evie Peron" opowieść o wielkim projekcie na siebie, wielkiej kreacji, piętrowym zafałszowaniu. Evita była mistrzem marketingu wizerunku, pierwszym może dwudziestowiecznym politykiem, który zrozumiał siłę wykreowanego obrazu. Wyprodukowała wizerunek siebie, który okazał się wielkim sukcesem, genialnym produktem - została uznana za ideał kobiecości, wielkiego przywódcę, matkę narodu. Role się jednak wypalają, nudzą zarówno aktorce, jak i publiczności; sezony przemijają. Kim jest Eva Peron, kiedy schodzi ze sceny?Reżyseria: Kuba KowalskiScenografia: Katarzyna StochalskaDramaturgia: Jakub Roszkowski Światło: Damian PawellaInspicjent: Joanna Januszewska Obsada: Peron - Krzysztof GordonMatka - Dorota Kolak,Evita - Łukasz KonopkaIbiza - Maciej KonopińskiPielęgniarka - Wanda SkornyCarlos - Marcin Krzyżanowski (gościnnie)Kuba Kowalski - student sinologii na Uniwersytecie
Wyciemnienie tekst: zespół Punktem wyjścia dla spektaklu stała się sytuacja zapisana w dramacie Samuela Becketta pt. "Końcówka". Irlandzki dramaturg zaaranżował rodzaj potrzasku, w którym tkwi dwójka bohaterów, próbująca zaakceptować własną powszedniość. Aktorki, poprzez swoje sobowtóry, tworzą nowy tekst, który jest odbiciem zawartej w dramacie propozycji doświadczenia egzystencjalnego. "Wyciemnienie" to historia o odpowiedzialności za siebie w świecie, który nie spełnia naszych oczekiwań. Jedyne co mamy, to drugi, tak samo niespełniony, pełen wad, jak my, człowiek. Od nas zależy czy bycie z nim stanie się dla nas wartością czy koszmarem. Reżyseria: Jerzy Wójcicki Występują: Edyta Janusz-Ehrlich, Wioleta Karpowicz
Czwarta odsłona cyklu organizowanego przez Klub Filmowy i "Blizę. Gdyński Kwartalnik Artystyczny" to pokaz filmów, poruszających kwestię substancji psychoaktywnych, a dokładniej - narkotyków. Nie ulega wątpliwości, że różnego rodzaju stymulanty są obecne w sztuce od dawna, stanowiąc zarówno rzekomy środek artystycznej inspiracji, jak i wątek pojawiający się w wielu niezapomnianych pracach. Doskonale znamy historie niestroniących od używek sławnych twórców, którzy powoływali do życia wyjątkowe dzieła, a także artystów przedwcześnie umierających przez wyniszczające uzależnienie. Współczesne kino eksploatuje temat narkotyków nie tylko z powodu jego mitologii wykształconej za sprawą legendy geniuszy owładniętych nałogiem czy kontrkultury. Konieczność ukazania trudnych do przewidzenia skutków "narkotycznego tripu" pozwala reżyserom na radykalne eksperymenty z formą filmową. Podczas spotkania w Klubie Filmowym zaprezentowane zostaną dwa tytuły, ukazujące problematykę zażywania narkotyków w kontekście kultury młodego pokolenia. "Human Traffic" pozwoli przyjrzeć się grupie pochodzących z Walii przyjaciół - ich zwariowanym cotygodniowym imprezom, ale też prozie dnia codziennego. Natomiast "Berlin Calling" przeniesie nas do środowiska berlińskiego clubbingu, w którym obraca się główny bohater - DJ Ickarus.HUMAN TRAFFIC [godz. 18:30] reżyseria: Justin Kerriganwystępują: John Simm, Lorraine Pilkington, Shaun Parkesszczegóły: obyczajowy, Wielka Brytania, 1999, 95 min.Pełnometrażowy debiut reżysera Justina Kerrigana opowiada o czterdziestu ośmiu weekendowych godzinach z życia piątki znajomych z Cardiff. Bohaterowie żyją tylko dla weekendu. Ciężko pracują przez pięć dni, zaś gdy przychodzi wymarzony piątek - odsuwają na bok wszystkie swoje problemy, by oddać się szalonej zabawie. Choć reżyser portretuje brytyjską młodzież, tak naprawdę jej perypetie często niewiele odbiegają od przygód innych dwudziestokilkuletnich Europejczyków. Rozmowy przy piwie, muzyka, beztroska na klubowym
Teatr Muzyczny ROMA w Warszawie Tuwim dla dorosłych Julian Tuwim Premiera: 15-01-2011 Spektakl ukazuje najpierw zachłyśnięcie się światem przez młodego poetę, a następnie jego narastający dystans wobec rzeczywistości i coraz większą dezaprobatę dla obserwowanych mechanizmów społecznych. Przedstawienie ma też drugiego - poza samym poetą - bohatera. Jest nim... Warszawa. Ukochane miasto, do którego Tuwim wracał - wydawało by się - wbrew rozsądkowi, wiedziony czystą poetycką intuicją, albo miłością. Twórcy proponują wybór utworów z różnych tuwimowskich "szuflad". Spektakl jest przesycony klimatem bliskim poecie -witalizmu, radości życia, dowcipu i... odrobiny melancholii. Znalazły się w nim (w formie piosenek) zarówno teksty satyryczne, jak i liryczne, a wszystko to przetykane jest fragmentami wierszy i prozy. Opracowanie tekstu i reżyseria: Jerzy Satanowski Kompozytorzy: Leszek Możdzer, Jacek Kita, Jerzy Satanowski, Zygmunt Konieczny, Władysław Dan Kierownictwo muzyczne: Jacek Kita Scenografia i kostiumy: Anna Waś Kierownik produkcji: Monika Gołębiewska Realizacja dźwięku: Mirosław Bestecki Realizacja światła: Damian Białorudzki Inspicjent: Monika Bestecka, Monika Gołębiewska Asystent scenografa: Sebastian Tracz Obsada: Joanna Lewandowska-Zbudniewiek Magdalena Piotrowska Anna Sroka Jacek Bończyk Arkadiusz Brykalski Jan Janga Tomaszewski Zespół muzyczny w składzie: Jacek Kita- fortepian Krzysztof Łochowicz- gitary Wiesław Wysocki/ Sebastain Stanny - saksofony Piotr Domagalski- kontrabas , gitar basowa Jakub Szydło -perkusja
śpiew: Natalia Sikora Fortepian: Piotr Proniuk Muzyka: Czesław Niemen, Grzegorz Kwiecień, Piotr Proniuk Słowa: Cyprian Kamil Norwid Aranżacja wszystkich utworów: P.Proniuk Natalia Sikora Laureatka kilkudziesięciu konkursów, przeglądów aktorskich i wokalnych - m.in. Ogólnopolskiego Konkursy Recytatorskiego, Ogólnopolskigo Festiwalu Piosenki Francuskiej, Festiwalu im. Anny Jantar, Festiwalu im. Anny German. W 2005 roku, będąc uczennicą klasy maturalnej, wygrała 26. Przegląd Pioseki Aktorskiej "Nowa Fala" we Wrocławiu (Nagroda Publiczności, Nagroda Dziennikarzy, Nagroda im. Andrzeja Waligórskiego, Grand Prix). W styczniu 2007 roku zadebiutowała w spektaklu Teatru TV "Umarli ze Spoon River" w reż. J. Ptaszyńskiej. Współpracuje m.in. z Romanem Kołakowskim, Jerzym Satanowskim, Hadrianem Filipem Tąbeckim. Piotr Proniuk Od 8 roku życia gra na fortepianie. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. im. I.J.Paderewskiego w Słupsku, obecnie jest studentem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Wielokrotny laureat konkursów pianistycznych organizowanych przez słupską PSM, uczestnik Makroregionalnych Warsztatów Pianistycznych Szczecin 2008. Laureat nagrody TV Kultura w II Ogólnopolskim Festiwalu im.Cz.Niemena "Niemen NON-Stop" w Słupsku z zespołem "Threonine", finalista Studenckiego Festiwalu Twórczości "Łódźstock 2008" w Łodzi. Od 2007 roku towarzyszy Natalii Sikorze, z którą koncertuje po całym kraju. Od 2008r pod szyldem "Sikora Proniuk Duo" współtworzy projekt "Absurdustra - próba Norwida", który w tym roku będzie miał fonograficzną premierę, realizowaną przez Teatr Polskiego Radia.
Zielony mężczyznaJakub RoszkowskiFundacja Teatru BOTO zaprasza na światową prapremierę dramatu "Zielony mężczyzna" Jakuba Roszkowskiego. "Dawno, dawno temu, za górami, za lasami, w krainie wiecznych lodów, żył sobie w drewnianej chatce dojrzały mężczyzna. Niektórzy mówili, że stary nawet. Pustelnik. Jego życie było proste i monotonne. Wiatr i ciągle padający śnieg powoli sprawiły, że przestał się w ogóle uśmiechać, a mróz skleił jego wargi, że prawie w ogóle się nie odzywał, a jeśli nawet, to bardzo cicho. Ponoć aż zzieleniał i zgnił od tego zgorzknienia i samotności, tak że bały się go nawet dzikie zwierzęta. Tylko jego rudy kocur się go nie bał. Ale nie było to takie dziwne. Rudy kot był olbrzymi i polował nawet na psy. Pewnego razu, do chatki pustelnika zapukała młoda, piękna dziewczyna. Ubrana cała na biało, z książęcym diademem na czole. Niewinna taka. Prawdziwa biała księżniczka. Wyszła ona na chwilę ze swojego pięknego zamku z alabastru, żeby trochę poodkrywać świat, ale zgubiła drogę i strasznie zmarzła na śniegu. Na widok człowieka i ciepłego przytulnego domu, uśmiechnęła się tak gorąco, że jego zamarznięte serce zmiękło i zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia. Kupili sobie firanki i dywan i od tej pory żyli razem długo i szczęśliwie..."W iście bajkowy sposób rozpoczyna się druga, po zaskakującym debiucie "Morze otwarte", sztuka młodego gdańskiego dramaturga Jakuba Roszkowskiego, finalisty Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej w 2009 roku. On - samotnik, odludek i mruk, ona - piękna, dobra i niewinna, dwa światy kolidujące ze sobą, a mimo to happy end i portret szczęśliwej rodziny, siedzącej po wsze czasy w malutkiej chatce i wpatrującej się w powoli padający śnieg. Nawet kota im nie brak do szczęścia, a las wokół szumi świątecznie i odwiecznie. Ale kogo to dziwi? Bajki sprzedawane są przecież z gwarancją dożywotnią na to, że dobro zawsze wygrywa, a miłość poskromi każdą przeszkodę. Bajki, które opowiadały nam babcie. Bajki pana Perrault czy Hansa
W dniu 19 czerwca odbędzie się plenerowy "Kolaż Kulturalny", który składać się będzie z czterech części a poprzedzony zostanie festynem z okazji "Święta Sąsiada". Program od godz. 10.00 - Festyn "Święto Sąsiada" od godz. 16.00 - "Kolaż Kulturalny" - "Złote Struny" koncert - "Recital Cafe" - Kabaret "Limo" - "Federacja Bardów Lubelskich" - koncert Bilety oraz karnet do nabycia w Centrum Kultury w Gdyni, Cafe Cyganeria oraz Gemini - Sklep Muzyczny PLUS. Informacje: www.ckgdynia.pl, 58/ 664 73 77. Rezerwacja biletów: ckgdynia@ckgdynia.pl, 58/ 664 73 77.
Isle of Man (vocal/gitara/bongosy) Islet - wokalistka, której aksamitna barwa głosu nadaje nowy wymiar muzyce. Jej delikatne wokalizy i interpretacje znanych utworów dodają subtelności każdemu występowi. Taki zestaw gwarantuje pełnię wrażeń podczas każdego występu z jej udziałem. Kilka miesięcy temu zafascynowała się muzyką house i zaczęła śpiewać w klubach takich jak "Galeria 63"(Sopot), Cafe Ferber (Sopot), Pinezka (Olsztyn), Stara Qotłownia (Olsztyn). W między czasie spotkała dwóch utalentowanych muzyków i stworzyli "Isle of Men" Grają acid jazz, rhythm and blues, reggae, funk i wiele innych ciekawych gatunków...
Już w najbliższą niedzielę zapraszamy Was serdecznie na DRUGIE urodziny Waszego ulubionego klubu w Sopocie - EGO! Tej nocy zagrają DJ Noz, DJ Chill i DJ Vibe, więc potężna dawka najlepszych beatów gwarantowana, a do tego... moc promocji na barze i niespodzianek. Przyjdź i świętuj razem z nami! Twój klub, Twoje Ego!
ZAKOŃCZENIE SEZONU TANECZNEGO 2010/2011 Szkoły Tańca DANCE FUSION Termin: 19 czerwca 2011 Start: 18:00-... Miejsce: Klub HOLLYWOOD - Bohaterów Monte Cassino 55/57, Sopot Już niebawem przywitamy lato, czas relaksu i odpoczynku. Zajęcia w naszym studiu odbywać się będą z nieco mniejszą intensywnością, jednak dla tych, którzy na wakacje zostają w Trójmieście przygotowaliśmy nowe kursy oraz kontynuacje na wyższych poziomach, warsztaty stacjonarne i obozy taneczne na Kaszubach. Zanim jednak przywitamy lato, chcielibyśmy podsumować miniony rok naszej działalności a zarazem "pochwalić" się dokonaniami szkoleniowymi i zaprosić Was na zakończenie sezonu tanecznego naszego studia. Podczas tej niezwykłej imprezy kursanci z różnych grup zaprezentują się w przygotowanych specjalnie na tę okazję choreografiach. Zobaczycie m.in. pokazy salsy, tańca towarzyskiego, street dance'u, dancehall'u, regaetonu, bachaty, zumby i wielu innych, a także premierowe wykonanie najnowszego pokazu tanecznego zawodowej formacji Dance Fusion. Po pokazach czekać Was będzie wieczór pełen atrakcji. Animacje z salsy, zumby, videoclip dance, bachaty, konkursy, w których wygrać będzie można między innymi karnety na nasze zajęcia to tylko ułamek tego, co dla Was przygotowaliśmy na tę okazję. Bawimy się oczywiście do białego rana, zatem zbierajcie siły i do zobaczenia na parkiecie. Początek imprezy - godzina 18:00. ZAPRASZAMY !!! Wejściówka na to niepowtarzalne wydarzenie to tylko: 5 zł