KACEZET jest wokalistą warszawskiego sound systemu Soundz of Freedom i zespołu Tabula Rasa. Od pewnego czasu wspomaga również swoimi nawijkami wyjazdowe imprezy Dreadsquadu. Jego sposób śpiewania jest bardzo charakterystyczny - melodyjny a zarazem niesamowicie szybki i energetyczny. Ciekawa barwa głosu oraz sceniczna ekspresja na długo pozostają w pamięci tych, którzy mieli okazje go usłyszeć. Przez dłuższy czas był częstym gościem łódzkiego Superfly Studio gdzie pod okiem MMF'a z Dreadsquadu nagrywał materiał na swoją pierwszą solową płytę w całości wyprodukowaną przez Dreadsquad. Płyta Stara Szkoła to hołd oddany starym jamajskim mistrzom mikrofonu. To także muzyczna podróż przez wiele jamajskich i karaibskich stylów muzycznych. Zaczynając od roots reggae, przez raggamuffin, dancehall, soca, kończąc na dub i elektronice inspirowanej jamajskim ska. Poza śpiewaniem często sięga do kejsa po winylowe single aby zaprezentować fanom reggae to co inspiruje go najbardziej w procesie twórczym. Obecnie pracuje nad nowym albumem, którego premiera planowana jest na wiosnę 2011. Dreadsquad - duet producencko-DJ'jski powstały w Łodzi w 2001 roku. Skład tworzą Marek Bogdański (Selecta MMF: DJ, producent, grafik, promotor) oraz Łukasz Rodziewicz (DJ Funksion). Dwukrotni zwycięzcy ogólnopolskiego Soundclashu w roku 2003 i 2004. Na swoim koncie mają współpracę z czołówką polskiej sceny reggae i hip hop. Na "instrumentalach" Dreadsquad'u nagrywali dotychczas: Marika, East West Rockers, Ras Luta, Junior Stress, Kacezet, Natural Dread Killaz, O.S.T.R., Pablopavo, Reggaenerator, Tede, Numer Raz, Grubson, i wielu wielu innych. Współpracowali także z wieloma artystami reggae z Jamajki i Europy (m.in. Ward 21, Tenor Fly, Top Cat, General Levy, U Brown, Milion Stylez, Lady Chann, Tipa Irie, Jah Mason, Perfect, Dr Ring Ding) Poza setkami imprez zagranych w Polsce występowali również w wielu krajach Europy (Portugalia, Holandia, Anglia, Szkocja, Niemcy, Austria, Czechy, Słowacja, Litwa)
Kim Nowak - zespół powstał w 2008 roku w składzie Michał Sobolewski, Bartek Waglewski, Piotr Waglewski. 14 maja 2010 ukazał się debiutancki album zatytułowany "Kim Nowak". Nazwa odnosi się do lat 60., tęsknoty za nagrywaniem płyt na żywo bez produkcyjnych fajerwerków. Bracia Waglewscy, zafascynowani hip hopem, wracali (co znamienne dla lat 90.) do zespołów o korzeniach w muzyce punkowej, garażowej - Bad Brains, Fugazi, Sonic Youth czy Morphine. Pierwsze zespoły WAGLEWSKICH to właśnie muzyka punkowa. Chociaż często dawali upust swoim fascynacjom, chociażby na koncertach projektu Tworzywo, dopiero niedawno udało im się znaleźć gitarzystę, który ma podobne sentymenty i tęsknoty. Michał Sobolewski to znawca muzyki lat 60., zafascynowany brudnym, mocnym brzmieniem gitar z płyt Jimiego Hendrixa, Black Sabbath, Ten Years After czy mniej znanych Toad, 13th Floor Elevators. Zachowując energię z prób, ZESPÓŁ w składzie bębny, gitara, bas zarejestrował pierwszą płytę "Kim Nowak" w sierpniu 2009 roku. To płyta grana na żywo, bez użycia komputerów, gdzie wszystkie brudy zostały pozostawione celowo. Riffy gitarowe, często odnoszące się do klasyki gatunku, współgrają z punkową, garażową sekcją rytmiczną. Teksty, często wykrzykiwane, opowiadają o śmierci, przemijaniu (Pistolet, Biegnij, Urodziny, Spacer), morderstwie (Nóż), niedojrzałości (Sierpień), emocjach (AAA!, Rekin), prawdziwej miłości (King Kong!). Kim Nowak to dwanaście "popsutych piosenek" - przesterowanych, brudnych, od których "Popłynie wrzątek i pęknie serce, wysiądzie prąd w całym mieście". Michał Sobolewski - gitara Bartek Waglewski - bas, wokal Piotr Waglewski - perkusja
Kiss Ass od najbliższego piątku rozpoczyna serię piątkowych koncertów. Kiev Office rozpoczyna! Kiev Office to gdyńskie trio założone w 2007 roku przez multiinstrumentalistę Michała 'Gorana' Miegonia. Skład uzupełnia wokalistka i basistka Joanna Kucharska oraz perkusista Krzysztof Wroński. Styl grupy ewoluował od surowego garażowego rocka w stronę bogatszych i bardziej eksperymentalnych brzmień, ocierających się niekiedy o nową falę, post-rock czy ambient. Dzięki swym nagraniom, jak i żywiołowym koncertom, zespół szybko zasłużył, według prasy i opiniotwórczych portali internetowych, na miano jednego z najbardziej obiecujących i najciekawszych polskich zespołów gitarowych. Grupa, oprócz setki klubowych koncertów, gościł na największych krajowych festiwalach (m.in. Heineken Open'er Festival, Jarocin, Węgorzewo). W 2008 roku jako jedyna reprezentacja rocka alternatywnego spoza Skandynawii grupa dała dwa gorąco przyjęte i wyprzedane koncerty w Szwecji na Kalmar Musik Direkt 08 Festival. W 2009 roku wydali debiutancki krążek pt. Jest Taka Opcja (Nasiono Records), promowany wielką ogólnopolską trasą koncertową, który został uznany przez większość krajowych recenzentów i portali jako jeden z najbardziej elektryzujących albumów krajowej alternatywy ostatnich lat. Obecnie grupa przygotowuje się do wydania drugiego albumu pt. Anton Globba który ukaże się późną wiosną tego roku i będzie niespodziewanym zwrotem tria w stronę yassu, improwizowanych form oraz afrobeatu. myspace.com/kievoffice
Sztuka flamenco narodziła się przed wiekami jako folklor Cyganów zamieszkujących południową prowincję Hiszpanii - Andaluzję. Dziś flamenco prezentowane jest przez profesjonalnych artystów w najbardziej prestiżowych teatrach świata. Znani twórcy filmowi i telewizyjni poświęcają flamenco swoje dzieła a wielkie miasta europejskie organizują własne festiwale flamenco. W ten sposób początkowo prymitywna sztuka ludowa wkroczyła na stałe do sfery kultury wyższej, stając się uniwersalnym językiem jednoczącym ludzi różnych narodowości. Flamenco coraz częściej - taką mamy nadzieję - będzie gościć w Sali Suwnicowej Żaka. IRENE ALVAREZ (Hiszpania - taniec, kastaniety i śpiew) ARTURO MUSZYŃSKI "EL POLACO" (gitara) MARTA DĘBSKA (taniec) Grupa "LOS PAYOS" obecna na rynku od 15 lat, z racji swojej pozycji i kunsztu reprezentuje Polskę na zagranicznych festiwalach flamenco (m.in. Bratysława, Berlin, Freiburg, Andaluzja itd.), prezentując muzykę opartą o najlepsze współczesne wzorce tej sztuki. W chwili obecnej "LOS PAYOS" jest bezsprzecznie najlepszym zespołem grającym tego typu muzykę na polskim rynku, a o jego kunszcie niech świadczy fakt, iż jako pierwsi i jedyni w historii Polacy wystąpili na jednym z największych festiwali flamenco w Hiszpanii (lipiec 2006 - Jimena de la Frotera). W chwili obecnej jest jedyną polską grupą posiadającą w swoim składzie artystów z Hiszpanii (nie zamieszkujących w Polsce), a są nimi autentyczni cygańscy cantaores (śpiewacy flamenco): Rubín de la Ana oraz Carmen Fernández. Wystarczy dodać, że w hierarchii flamenco prawdziwy śpiew jest niepodrabialny i aby naprawdę śpiewać, trzeba się urodzić i wychować w kulturze andaluzyjskiej. Irene Álvarez - źródłem jej wspaniałego i pełnego kunsztu stylu są bez wątpienia rodzinne korzenie - a uściślając dwa miasta, z których pochodzą rodzice Irene. Kadyks, położony na cyplu, otoczony z trzech stron oceanem, port słynący z pięknej architektury, znakomitych owoców morza oraz niezwykłego poczucia humoru i
Touchy Mob czyli pochodzący z Berlina, Ludwig Plath wydał już 3 płyty. Wszystkie samodzielnie, a gdyby tylko dotarła do nich jakakolwiek z wytwórni liczących się w alternatywnym światku, jego projekt bez wątpienia zostałby okrzykniętym jednym z najciekawszych w ciągu ostatnich kilku lat. Ale to nie jest konieczne, ponieważ muzyka Platha po prostu taka jest - nieszablonowa, pomysłowa, żywa, a w wielu momentach niezwykle przejmująca. Touchy Mob rok temu wydał swój pierwszy album, zbiór utworów zatytułowanych "Pets of Plenty", które zachwycały połączeniem alt-folkowych brzmień spod znaku Devendry Banharta czy Bona Ivera i elektronicznych melodii, ocierających się o dokonania takich twórców jak Pantha du Prince, The Field czy The Knife. Muzyk z niespotykaną wrażliwością potrafi w pozornie chłodnych i obco brzmiących kawałkach, wnieść dozę emocjonalności i pojawiającego się ciepła. W ubiegłym roku potwierdził swoją muzyczną formę, na dwóch płytach "No EP" i "Yeah EP", gdzie oprócz jego piosenek znalazły się także covery i remiksy takich twórców jak Caribou, Le Loup czy Cold War Kids. https://fruit.touchymob.com/ https://soundcloud.com/touchymob Stendek to projekt Maćka Wojcieszkiewicza - osobliwa odmiana muzyki elektronicznej, jakiej w naszym kraju jest bardzo mało, a która z powodzeniem może konkurować z tym co dochodzi do nas z zagranicy. W jego muzyce słychać inspiracje ambientem, minimalem oraz IDM. Wojcieszkiewicz świetnie rozwija muzyczne struktury, dodając do nich kolejne muzyczne elementy i stopniowo tworząc transowe kawałki, oparte na pomysłowych bitach, jednocześnie brzmiące bardzo przestrzennie i świeżo. Aktualnie Stendek promuje swój debiutancki album, wydany przez londyńską wytwórnię Noecho Records. Jego występy zawsze wzbogacone są o autorskie wizualizacje. https://stendek.bandcamp.com/ Hype Wax Design to pochodzący z Gdańska kolektyw audio-wizualny. W swoich setach nie ograniczają się gatunkowo, zawsze stawiają na świeżą i wyszukaną muzykę. Indie, nu
W piątek 25 lutego odbędzie się 3 edycja cyklicznej już imprezy Dub Night w gdańskim klubie Stare Kino organizowanej przez Psychokot Sound. W piątkowy wieczór w klubie przy ul. Długiej zagrają: Decay Sound to projekt urodzonego w Częstochowie Radosława Kobusa absolwenta gdańskiej ASP. Współtwórcy i rezydenta "Koloni Artystów" w Stoczni Gdańskiej. Tworzy muzykę od 1998 roku inspirując się industrialem, elektroniką z pod znaku Basic Channel, Detroit Elektro. W tym samym czasie zaczyna grać z czarnych płyt: "szukałem na winylach produkcji o mocnym nisko osadzonym basie i surowej formie" to przekładało się na produkcje muzyczne które były testowane na imprezach. Grał miedzy innymi z Substance, Vainquer, Deadbeat, Murcof, Wieloryb, Kadubra, Snake, Radikal Guru i Pandadread. W tej chwili w sieci do pobrania netlabelowe wydawnictwa Decay www.deathbird.pl/getdub www.deathbird.pl/trinityrec DHS- reprezentant sound systemu Pandadread oraz agencji Black Goodies Promotions. Pandadread sound system to oparta na potężnym basie tuba propagandowa, skupiająca wokół siebie selektorów i wokalistów z Trójmiasta i okolic. Operatorzy sound systemu: Bratrat (selekcja, fx) i DHS (selekcja, mic), czerpiąc pełnymi garściami z tradycji muzyki jamajskiej, w swojej selekcji eksperymentują z jej nowoczesnymi, elektronicznymi wcieleniami. Rytm, miłość, wolność i bezkompromisowa walka z wszechobecnym aparatem przemocy są przesłaniem, które wyraźnie bije z przemyślanego doboru prezentowanych przez nich utworów. King Scoobie - czynnie działający selektor, wokalista i promotor 3miejskiej sceny sound systemowej, debiutujący przed latami w pierwszych składach musicalu Metro, najlepiej odnajduje się w jamajskiej stylistyce, współzałożyciel Nomattaname Soundsystem. Ci którzy z trójmiejską sceną Dub/Reggae znają się nie od dziś, nie będą mieli wątpliwości że usłyszeć jego wokal na klasycznych ridimmach to nie lada gratka. Psychokot Sound System - to trójmiejski selektorsko-djski kolektyw powstały
Sala Koncertowa na Ołowiance Koncert symfoniczny Symfonie Mahlera ''Mój czas jeszcze nadejdzie'' Wystąpią: Orkiestra Symfoniczna PFB Kai Bumann - dyrygent W programie: GUSTAW MAHLER (1860-1911) VII symfonia e-moll (1904-05)
Enchantia to ekipa z Trójmiasta, w której skład wchodzi pięć ciekawych postaci: Hinzu (drum), Roman (keyb), Senior Orz (bass), Owca (guit), Janek, (dubmaster) i Sara (voc). Zespół od grudnia 2008 roku ma na swoim koncie wiele ciekawych wyjazdów, koncertów i festiwali, dzięki którym zdobył nowe doświadczenia i przeżył nie mało wspaniałych przygód, m.in. Metropolia jest Okey, Ostróda Reggae Festival, Heineken Open'er czy warszawski Brylfest. Za każdym razem zostawia w odwiedzanych miejscach dużo słońca i energii a co najważniejsze uśmiechy na twarzach. Ich muzykę określa się jako Reggae, Ska, ale oni sami nie chcą zamykać swojej muzyki w ramkach. Grają to co czują i co im w sercach podskakuje. "To jest takie nasze Roots". Drewnofromlas [foto1] Drewnofromlastworzą: Aga (głos), Jay (perkusja), Milo (gitara, space echo), Orz (bas), Janek (dubmaster) DFL to trójmiejski skład, który swoje inspiracje współczesną muzyką klubową łączy z emocjami improwizacji na żywo. W muzyce zespołu można doszukać się elementów dnb, breakbeat'u, dub'u lecz najbardziej charakterystyczne dla DFL jest przestrzenność brzmienia i specyficzny głos i teksty Agi.
PITROCK oraz Klub Studencki Mechanik zapraszają na imprezę w klimatach rock/metal. Wjazd od 20 do 21.30 free po 21.30 - panowie 5zł, panie free
Dominic John Sebastian to singer-songwrit'er pełen pasji dla muzyki i pisania tekstów. Zainspirowany swoimi przygodami, podróżami oraz ludźmi których spotkał śpiewa dogłębnie o uczuciach i emocjach, tak że one staja się obecne poprzez jego piosenki. "From dusk till dawn LP" wydane w listopadzie 2010 jest debiutanckim albumem artysty. W jego muzyce słychać głównie echa alternatywnego folku. Koncert w Enigma Cafe będzie koncertem promującym piosenki z płyty, choć będzie można usłyszeć także kilka innych kompozycji. Są to głównie nastrojowe ballady w solowym wykonaniu na gitarę i wokal.
Kolejna odsłona połamanych piatków w RLC, po raz kolejny Radarowi i Przyjaciołom towarzyszyć będzie na gitarze Adam Betlejewski. Jak zwykle szykują się muzyczne niespodzianki, ostrze sobie zęby na after w wykonaniu Gręzika!!! Zagrają: Radar(B2lamacze) Gren(B2lamacze) Tilo aka Al Bandit (Gdynia) Gitara:ADAM' BETLEJ' BETLEJEWSKI !!!!!!!! plus goście start:21.00 wjazd:free Piwo jak to w piątki 5 zł!!! Połamane shoty cynamonowe(x4) 8 zł!!! Adam 'Betley' Betlejewski Gitarzysta obecnie grający w autorskim zespole rockowym 3FM. Czynny uczestnik Żywych Śród w sopockiej Papryce. Otwarty na spontaniczne tworzenie muzyki "na żywo" z innymi wykonawcami. Jego ulubione gatunki to m.in. rock, funk, d'n'b, r'n'b i trip hop oraz szeroko pojęta muzyka elektroniczna. Nie zamyka się wokół zamkniętych schematów gatunkowych wciąż poszukując nowych przygód z dźwiękami zarówno w rockowej jak i klubowej przestrzeni. Tilo Aka Al Bandit prywatnie Tymoteusz Tilo Wanat urodzony w Gdyni w 1988r.,swoja przygodę z muzyka rozpoczął bardzo wcześnie, za sprawa ojca perkusisty. W dzieciństwie zetknął się z wieloma odmianami muzyki instrumentalnej, poprzez szkolę podstawowa i podwórko jego upodobania muzyczne zeszły na drogę hip-hopu, w którym zawsze szanował ta ''stara szkole''. W swoich muzycznych poszukiwaniach towarzyszyli mu przyjaciele, z którymi poznawał wciąż nowe gatunki, po kolei rozkochując się w brzmieniach psychodelic, jungle oraz progressive. Od 2005 roku sam postanowił rozpocząć swoja przygodę z mixowaniem muzyki, poprzez domówki, wyjazdy, imprezy dla znajomych czy wyprawy do klubów, zrozumiał ze kreci go to coraz bardziej i właśnie z tym rodzajem ekspresji chce związać swoje życie. Inspiruje go Miasto, w którym sie urodził i mieszka. Gatunkiem w którym sie odnalazł jest breakbeat, będący dla niego połączeniem wielu gatunków i wielu wibracji który stal się dla niego baza to wypracowywania własnego stylu. W brejkach lubi dynamiczny mocno zaznaczony połamany bit i głębokie, lejące się
Włodek Stepuro - bard rockowy. W swoim graniu nawiązuje do muzyki rockowej, ale gra sam bez zespołu dlatego jest to granie stricte rockowe. Jego wizytówką jest gitara akustyczna, dlatego jego koncerty są zawsze unplugged. Z czasem przeszła mu chęć szukania ludzi do zespołu. Teraz jest mu dobrze z tym, że gra sam. Ma on wielu dobrych kolegów, którzy grali w trójmiejskich zespołach rockowych. Te zespoły dawno rozpadły się z powodów interpersonalnych, dlatego Włodek mówi, że najlepiej współpracuje się jemu z Włodkiem Stepuro. Z tym jest związana samotność artysty. Ćwiczy on granie w domu akustycznie, nie podłączając gitary do wzmacniacza sam. Koncerty załatwia sam, jeździ na nie sam. Mówi, że ta samotność dobija go trochę. Pomocą służą przyjaciele, którzy są na jego koncertach odbywających się w Gdyni. Włodek mieszka w Gdyni. Gra przeważnie w małych pubach. Można powiedzieć, że należy do "undergroundu". Ta muzyka jest czasem szorstka, a niektóre teksty prowokacyjne. "Underground" był u Włodka już we wczesnej młodości. Mieszkał wtedy w dzielnicy Gdynia Chylonia. W tym czasie marzył, żeby założyć zespół o nazwie "Chyloniatown". Mówi o sobie żartobliwie, że jest ortodoksyjnym wyznawcą rocka. Teksty twórcy są czasem poetyckie, zwiewne, ale czasem - ciężkie, trudne. Muzyka jest różnorodna - od prostych "biwakowych" akordów po granie "gęste", częściowo rytmicznie, częściowo solowo, które sprawia wrażenie, jakby grały dwie gitary. Mamy tu różne style: alternatywa, poezja śpiewana, blues, rock środka.
Zapraszam 25 lutego na godzinę 17:30 do sali NOT w Gdańsku na koncert charytatywny pt. "SERCA GWIAZD DZIECIOM" na rzecz niepełnosprawnego 7-letniego Kuby z Bogatyni. Kuba cierpi na porażenie mózgowe, mieszka z mamą i siostrą w szkole - przez powódź rodzina straciła mieszkanie. Swój udział na koncercie zapowiedzieli: Pani Marta Nanowska, Pan Edward Hulewicz, Pan Ryszard Rembiszewski, Pan Andrzej Rosiewicz, Pan Waldemar Kocoń. Podczas koncertu odbędzie się licytacja wartościowych przedmiotów takich jak np.: koszulka Pani Anny Nehrebeckiej w której to Pani Anna zagrała w swoim pierwszym filmie, estradowy strój z przed 40 lat Pana Edwarda Hulewicza, okulary Pana Grzegorza Skawińskiego, krawat Pana Macieja Orłosia, kawałek deski z legendarnego amfiteatru w Opolu i wiele innych ciekawych rzeczy. Możliwość zakupienia płyt, książek, zdjęć z podpisami znanych artystów. Bilety w cenie 70 zł i 50 zł dostępne pod numerami telefonów: 513-196-850 lub 507-192-975. Zapraszam! Pomóżmy potrzebującemu Kubie!!! Organizator: Przemek Szaliński
Duet Compot zagra i zaśpiewa amerykański repertuar,standarty jazzowe,F.Sinatra, latino i inne utwory. Aleksander Śliwa -basista i wokalista wyróżnienie na festiwalu Jazz nad Odra z zespołem, ,Baszta' współpraca z J.Muniakiem zespołem Zu-Zu ,Teatr muzyczny Gwalberta Miska,i amerykańskim Big Bendem Antoni Śliwa -flecista,saksofonista i wokalista zdobywca pierwszej i drugiej nagrody na festiwalu Jazz nad Odra z zespołem Antyquinet, członek członek wielu formacji jazzowych i rockowych.
[foto1] 25.02.2011 - (Piątek) - Banieczki Party 2011 5 x shot 12 zł !!! Wódka z Red Bullem 10 zł Studenci Piwo -10% Zagra: Dj Ciacho (Quizz DJ-s Team) Start 20.00 Wjazd Free
NAJPIĘKNIEJSZE ARIE I PIEŚNI Z REPERTUARU ANDRZEJA HIOLSKIEGO ZAŚPIEWAJĄ: Florian Skulski, Leszek Skrla, Stanisław Daniel Kotliński, Krzysztof Bobrzecki, Jacek Batarowski, Kamil Górzyński, Tomasz Huryń, Maciej Kozłowski, Rafał Kucharski, Marcin Miloch FORTEPIAN: Dorota Artykiewicz-Skrla Urszula Bakalarska PROWADZENIE KONCERTU: Jerzy Snakowski ANDRZEJ HIOLSKI wyróżniał się wśród muzyków nadzwyczajną rozpiętością i wszechstronnością repertuaru. Jako śpiewak operowy kreował role głównych postaci dzieł m. in. Moniuszki (Janusz w "Halce", Miecznik w "Strasznym dworze"), Szymanowskiego (Król Roger), Pendereckiego (Granadier w "Diabłach z Loundun"), Verdiego (Hrabia di Luna w "Trubadurze", rola tytułowa w "Rigoletcie", Posa w "Don Carlosie", Germont w "Traviacie"), Pucciniego (Scarpia w "Tosce", Marcelo w "Cyganerii", Sharpless w "Madame Butterfly"), Czajkowskiego (rola tytułowa w "Eugeniuszu Onieginie", Jelecki w "Damie Pikowej"), Giordano, Mascagniego, Leoncavalla, Bizeta. Utrwalił się w pamięci słuchaczy wykonaniem utworów Bacha ("Pasja wg św. Jana", "Pasja wg św. Mateusza", kantata "Ich habe genug"), Mozarta, Brahmsa ("Ein deutsches Requiem"), Faure ("Requiem"), Szymanowskiego ("Stabat Mater"). Był także wnikliwym interpretatorem liryki wokalnej. Podziwiany w pieśniach Schuberta ("Schwanengesang"), Schumanna ("Dichterliebe"), Mahlera ("Lieder eines Fahrenden Geesellen", "Ruckert Lieder"), Ravela ("Don Quichotte a Dulcinee"), w recitalach swoich propagował zwłaszcza twórczośd kompozytorów polskich, Chopina, Moniuszki, Karłowicza, Bairda ("Cztery sonety miłosne"). Za nagranie pieśni St. Moniuszki Andrzej Hiolski i Sergiusz Nagryzowski w 1971 roku nagrodzeni zostali Złotą Muzą. Śpiewał na scenach i estradach Europy i obu Ameryk. Uczestniczył w renomowanych festiwalach (Berlin, Salzburg, Wiedeo, Praga). Wielu polskich kompozytorów dedykowało mu swoje utwory, powierzając prawykonanie m. in. podczas Warszawskiej Jesieni. Wybitne dokonania artysty dokumentowane były przez
Koncert świetnego trójmiejskiego składu Hatze Katze www.myspace.com/hatzekatze
W dniu 25.02.2011 w klubie Dobry Dźwięk w ramach cyklicznych klubowych imprez wystąpi w DJ MATUSH
DK Morena zaprasza w piatek 25.02.2011r. na koncert zespołu ALTERA PARS, któy odbedzie się o g.18.00.Wstep wolny. Zespół Altera Pars założył w roku 1996 Andrzej Radecki-Mikulicz grający na instrumentach klawiszowych. A. R.-M. od lat myślał o założeniu takiej kapeli. Przeszkadzały mu jednak w tym trudności dnia codziennego. Mając dość grania coverów w Polsce oraz w Skandynawii postanowił dać coś muzyce od siebie. Wspólnie z gitarzystą Maćkiem Jurczykiem oraz perkusistą Włodkiem Smolarczukiem stworzyli zalążek zespołu. Po kilku miesiącach 96 roku dołączył do nich wokalista Zbigniew Wilczyński posiadający przysłowiowy "głos jak dzwon", czyli silny charakterystyczny baryton doskonale wpasowany w repertuar zespołu. Po różncych perypetiach z basistami wziąć udział w zespole postanowił brat Andrzeja, Wiesiek Radecki-Mikulicz, który będąc również wielbicielem dobrej muzyki rockowej doskonale wzmocnił sekcję rytmiczną. Zespół do tej pory koncertował w klubach Trójmiasta oraz na większych estradach w Trójmieście i w Polsce. Do najbardziej udanych koncertów należy zaliczyć support "Ich Troje" w Kartuzach 19 lipca 2002 roku. Do tej pory Altera Pars nagrał jedna płytę studyjną "ściana" oraz z koncertu w Olesnie "Live On The Stage". Płyty te jednak nie znajdują niestety wydawcy, a zespołu nie stać na razie finansowo na inwestycje. Komponowaniem muzyki zespołu zajmuje się Andrzej Radecki i Maciek Jurczyk. Większość tekstów jest autorstwa Zbyszka Wilczyńskiego oraz Romana Bulzackiego.