Pam Gems Piaf Tłumaczenie piosenek: Andrzej Ozga Legenda francuskiej piosenki. Niezwykła kobieta i niezwykły głos. Jej biografia i twórczość fascynują do dziś nie tylko Francuzów. Jej życie pełne było porażek i sukcesów, awantur, nieszczęśliwej miłości i rozczarowań. Urodzona i wychowana w rynsztoku dotarła na sam szczyt, a drobną posturą i silnym głosem urzekała wszystkich. Dziś miałaby 88 lat, ale zmarła zbyt wcześnie, pozostawiając po sobie nie tylko wspaniałe piosenki, ale i wiarę, że wszystko jest możliwe...O niej jest ten spektakl, i o jej niesamowitym życiu. Reżyseria i choreografia: Jan Szurmiej Scenografia: Sabina Bicz Opracowanie muzyczne: Andrzej Zarycki Obsada: Dorota Lulka: Piaf Beata Buczek-Żarnecka: Toine Elżbieta Mrozińska: Marlena Dietrich Olga Barbara Długońska: Madeleine (sekretarka Piaf) Bogdan Smagacki: Pierre (impresario Piaf) Eugeniusz Kujawski :Dyrektor Grzegorz Wolf: Konferansjer, Marcel Cerdan Piotr Michalski: Jacques, Agent, Niemiec II Andrzej Richter (gościnnie): Pusher (handlarz narkotyków), Eddie, Luis (właściciel masarni) Rafał Kowal: Emil (kelner), Georges (ruch oporu), Jacko (Charles Aznavour) Mariusz Żarnecki: Paul (bażant), Yves Montand, Biały Klown, Marynarz Amerykański Małgorzata Talarczyk: Fizjoterapeutka Sławomir Lewandowski: Louis Leplée (Papa) Katarzyna Ankudowicz / Amelia Jankiewicz (gościnnie) / Katarzyna Bieniek : Pielęgniarka Paweł Klowan / Andrzej Lichosyt / Tomasz Pasieczny (wszyscy gościnnie): Lucien, mały Louis, Theo Sarapo Dariusz Siastacz: Inspektor, Niemiec I
Ingmar Bergman Persona Przekład: Stefan H. Kaszyński, Gernowefa Sadalska "Persona jest rolą przypisaną jednostce przez społeczeństwo, rolą, jaką ma ona - zgodnie ze społecznymi oczekiwaniami - odegrać w życiu." - tak definiuje pojęcie persony filozof Carl Gustav Jung. Leżący w szpitalu, przechodzący rekonwalescencję po ostrym zapaleniu płuc, wielki szwedzki reżyser Ingmar Bergman, pisze, inspirowany tym tematem, jeden ze swoich najdziwniejszych, najbardziej wieloznacznych scenariuszy. PERSONA to opowieść o dwóch kobietach - wielkiej aktorce, Elżbiecie Vogler, która nagle postanowiła milczeć, i siostrze Almie, jej opiekunce. Jedna milczy, druga mówi; jedna opowiada, druga tylko słucha. Właśnie ten eksperyment Bergmana: niezwykły, urywany, na pół milczący dialog dwóch szukających zrozumienia kobiet prapremierowo w Polsce na deskach Teatru Wybrzeże. Reżyseria: Grzegorz Wiśniewski Dramaturgia: Jakub Roszkowski Obsada: Joanna Bogacka Ewa Jendrzejewska
My Fair Lady na podstawie "Pigmaliona" Bernarda Showa Przekład: Antonii Marianowicz, Janusz Minkiewicz Muzyka: Frederick Loewe, libretto: Alan Jay Lerner Przed Operą Królewską w Londynie. Zimny marcowy wieczór... Arystokrata w pogoni za taksówką zderza się z uliczną kwiaciarką, która potrącona upuszcza bukiecik fiołków. Straszliwa gwara kwiaciarki, Elizy Doolittle, budzi zainteresowanie ekscentrycznego językoznawcy i fonetyka profesora Higginsa. Higgins proponuje przyjacielowi zakład: w ciągu pół roku gotów jest zrobić z Elizy prawdziwą damę z Mayfair, w której nikt nie rozpozna dzisiejszej kwiaciarki i jej okropnego języka. Zakład zostaje przyjęty... Libretto musicalu oparte jest na komedii "Pigmalion", którą Bernard Shaw napisał w 1912 roku. Tytuł ten odwołuje się go greckiego mitu o cypryjskim królu-rzeźbiarzu Pigmalionie, który stworzył tak piękny posąg kobiecy, iż się w nim zakochał. Bogini Afrodyta zamieniła rzeźbę w żywą kobietę. Motyw Pigmaliona i stworzonej przez niego Galatei pojawiał się często w poezji, muzyce, malarstwie. Głównym wątkiem "Pigmaliona" jest uczucie, jakie połączy profesora fonetyki, prawdziwego dżentelmena - profesora Higginsa, z krzykliwą londyńską kwiaciarką - Elizą, z której (na mocy zakładu) profesor uczyni damę z najlepszego towarzystwa. Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia i kostiumy: Jerzy Rudzki Choreografia: Joanna Semeńczuk Ruch sceniczny: Bernard Szyc Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Reżyseria światła: Piotr Kuchta Reżyseria dźwięku: Mariusz Fortuniak Obsada: Prof. Henry Higgins - Marek Richter, Tomasz Więcek Pułkownik Pickering - Andrzej Śledź, Jacek Wester Pani Pierce - Anna Andrzejewska Eliza Doolittle - Aleksandra Meller, Karolina Trębacz, Renia Gosławska Pani Higgins - Ewa Gierlińska Pani Einsford-Hill - Dorota Kowalewska Freddy Einsford-Hill - Tomasz Bacajewski, Jerzy Michalski Alfred Doolittle - Bernard Szyc Jamie, Harry - Łukasz Dziedzic, Krzysztof
Szalone zoo Klasyczna rewia prezentująca solowe i zespołowe popisy wokalne, taneczne, muzyczne oraz żartobliwe scenki, powiązane dowcipną konferansjerką. Bohaterami spektaklu są egzotyczne zwierzęta - lew, słoń, pantera, foka, małpy, żółwie, krokodyl, kangur, żyrafy, węże, pingwiny, pelikany, strusie, a nawet nosorożec i bawół - które przyjmują na siebie role artystów rewiowych, przedstawiających swoje marzenia, tęsknoty i ukryte talenty. Widowisko ma charakter czysto lalkowy (jawajki, marionetki, pacynki, lalki żyworękie, transparentowe, tzw. czarny teatr), a główny nacisk położony jest tu na wirtuozerię ruchu, idealne zgranie z różnorodnymi rytmami muzyki. Cała plejada zwierzęcych "gwiazd estrady", zaprojektowanych z niezwykłą finezją i dowcipem przez Olgę Leszko, daje pokaz swych możliwości w różnych stylach muzycznych i tanecznych, zapewniając doskonałą zabawę zarówno dzieciom, jak i dorosłym Scenariusz, teksty piosenek: Bogumiła Szachnowska Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Olga Leszko Muzyka: Zbyszek Pniewski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Agnieszka Grzegorzewska, Jolanta Darewicz, Edyta Janusz-Ehrlich, Wioleta Karpowicz (gośc.), Hanna Miśkiewicz, Jadwiga Sankowska, Joanna Tomasik-Gierczak, Magdalena Żulińska (gośc.), Jakub Ehrlich, Jacek Gierczak, Leszek Kowalski (gośc.), Piotr Kłudka, Jacek Majok, Jerzy Nawojski (gośc.), Aleksander Skowroński (gośc.), Arkadiusz Urban, Andrzej T. Żak.
Ruszyła III edycja Projektu KZO z pulą nagród wynoszącą prawie 10 tys. złotych . PROJEKT KZO to cykl ogólnopolskich konkursów twórczych (m.in. literackich, plastycznych czy fotograficznych), którego ideą przewodnią jest aktywizacja środowisk twórczych w kraju, ale także - z racji tego, iż organizatorem akcji jest pismo literackie - kreowanie mody na literaturę. Finałem Projektu KZO jest trzydniowa sesja imprez kulturalnych: koncertów, paneli dyskusyjnych i spotkań literackich, zbiegająca się zawsze z wydaniem kolejnego numeru pisma literackiego KORESPONDENCJA Z OJCEM. III finał Projektu KZO odbędzie się w dniach 23-25 września br. w Spółdzielni Literackiej w Sopocie, przy ul. Jana Kazimierza 2. L I S T A K O N K U R S Ó W : 1. STYPENDIUM ARTYSTYCZNE W KOTŁOWNI W ramach III edycji Projektu KZO redakcja kwartalnika "Korespondencja z ojcem" zaprasza malarzy (bez względu na płeć, dokonania artystyczne i wiek*) do składania aplikacji na tygodniowe stypendium artystyczne w kotłowni. Stypendium za cały okres pobytu wynosi 2100 złotych. Przyjmowanie zgłoszeń trwa do 31 sierpnia 2010 roku. Okres stypendium trwa tydzień - od 9 do 16 września (do ustalenia) 2010 r. W tym czasie stypendysta zostaje zamknięty w kotłowni Spółdzielni Literackiej w Sopocie, gdzie przez 7 kolejnych dni maluje obraz, który następnie zostanie zaprezentowany w trakcie finału III edycji Projektu KZO i ostatecznie wystawiony na sprzedaż. Pieniądze ze sprzedaży obrazu zostaną przeznaczone na sfinansowanie druku kolejnego numeru pisma "Korespondencja z ojcem". Szczegóły i zasady na stronie: Stypendium artystyczne w kotłowni. 2. KONKURS NA OPOWIADANIE Tematyka opowiadania dowolna. Na teksty w języku polskim (oryginalne, wcześniej nie publikowane w prasie papierowej, o objętości do 20 000 znaków ze spacjami) czekamy do 31 sierpnia 2010. Opowiadania proszę wysyłać na adres korespondencja@korespondencjazojcem.pl. Nagroda w konkursie wynosi 3000 złotych. W tytule maila prosimy wpisać "Konkurs na
POWINNI SIĆ NIE URODZIĂ W GDAŃSKIEJ GALERII MIEJSKIEJ "Kaýdy ma prawo do trzydziestu lat klćski" to projekt trzech twórców - poety Grzegorza Kwiatkowskiego i artystów wizualnych Macieja Salamona i Macieja Chodzińskiego. Przygotowali oni publikacjć pt "Powinni sić nie urodziă", skůadajŕcŕ sić z wybranych wierszy Kwiatkowskiego - zarówno tych wczeúniej juý publikowanych, jak i materiaůu premierowego. Salamon i Chodziński dokonali wizualnych interpretacji wybranych wierszy. Sićgajŕc do swoich doúwiadczeń z wydawaniem magazynu artystycznego "Krecha" stworzyli z nich nowe wydawnictwo, dostćpne podczas wystawy. Premierze publikacji towarzyszyă bćdzie instalacja autorstwa Chodzińskiego i Salamona, bćdŕca komentarzem do pesymistycznego przesůania poezji Kwiatkowskiego. Otwarcie: 11.06.2010 godz. 20:30. 12-13.06.2010 godz. 11.00-17.00 Galeria to-be, ul. Grobla I ˝ Grzegorz Kwiatkowski - Urodziů sić w 1984 roku w Gdańsku. Poeta, muzyk. Wydaů tom wierszy "Przeprawa" (2008) oraz "Eine Kleine Todesmusik" (2009). Czůonek zespoůu Trupa Trupa. Zgůoszony do Paszportów Polityki (2009). Laureat Nagrody Miasta Gdańska dla Můodych Twórców (2009). Stypendysta Fundacji Grazella (2009). Laureat ogólnopolskich nagród poetyckich (m.in. Witolda Gombrowicza i Wůadysůawa Broniewskiego). Dwukrotnie nominowany przez Gazetć Wyborczŕ do nagrody Sztorm Roku (2008, 2009). Nominowany do nagrody Splendor Gedanensis (2009). Maciej Salamon - Urodziů sić w 1984 roku w Gdańsku. Tworzy filmy animowane i teledyski. Jest laureatem kilku nagród w tej dziedzinie m.in. na festiwalach: Northernwaves (Islandia) oraz Stranger Festival (Amsterdam). Laureat Nagrody Miasta Gdańska dla Můodych Twórców (2009). Jest czůonkiem grupy Krecha. Ponadto odpowiada za wizualizacje w duecie audiowizualnym Hatti Vatti, udziela sić jako wokalista w grupie Gówno oraz wspóůtworzy zespóů Gypsy Pill. Okazjonalnie zajmuje sić malarstwem oraz projektowaniem graficznym. Maciej Chodziński - Urodzony w 1981 roku w Gdańsku. Zajmuje sić