II edycja Gdańskiego Festiwalu Tańca (odbywającego się wcześniej jako Gdańska Korporacja Tańca) Druga edycja Gdańskiego Festiwalu Tańca startuje 13 czerwca. Przez dwa tygodnie czerwca w Gdańsku będzie trwało prawdziwe święto teatrów tańca współczesnego. Tegoroczna edycja GFT ma bogaty program warsztatowy, w którym znajdą coś dla siebie i zawodowi tancerze i sympatycy tańca. II edycja Gdańskiego Festiwalu Tańca 2010 odbędzie się pod hasłem corragio - odwagi w tworzeniu nowej jakości teatru tańca i budowaniu bliskiej relacji z widzem! W programie Gdańskiego Festiwalu Tańca 2010 znajdą się przedstawienia polskich i zagranicznych teatrów tańca, warsztaty taneczne, coaching projects dla tancerzy i choreografów, konkurs dla tancerzy, konferencja, koncerty oraz niezapomniane imprezy w klubie festiwalowym. W ciągu dwóch tygodni czerwca w Klubie Żak pokażemy 33 przedstawienia w programie głównym (w tym 7 premier) oraz 5 solowych etiud w konkursie dla tancerzy i 1 solo poza konkursem. Festiwal 13 czerwca o godz. 19.00 otworzy poetycki spektakl "Mermaid's call" w choreografii Roberto Olivana, produkcja Enclave Dance Company (Hiszpania / Belgia), w której tancerze, akrobaci i muzycy spotykają się na scenie, by poruszyć widza tytułową "pieśnią syreny". Mocne otwarcie Festiwalu to także wernisaż wystawy fotografii Jakuba Wittchena od lat portretującego tancerzy, spektakl "Sekret Iwusia" Iwony Gilarskiej, realizowany w ramach żakowskiego projektu "rezydencja / work in progress 2010" i koncert flamenco "Luna de Lunares" w wykonaniu gitarzysty Jesusa Zarriasa Estrady i Marii Concepción Jacquot ("Inma La Carbonera"). Festiwal zamknie 27 czerwca kolektyw tancerzy i muzyków Good Girl Killer, hucznie obchodzący piąte urodziny, na które przygotował m.in. trzy premiery.. Wydarzeniem festiwalu będzie przyjazd Compagnie Linga prowadzonej przez absolwentkę Gdańskiej Szkoły Baletowej, wybitną tancerkę i choreograf - Katarzynę Gdaniec, solistkę w legendarnym Balecie XX wieku Maurice'a
Out Balet Izadory Weiss Determinacja i rozmach Izadory Weiss w tworzeniu spektakli baletowych budzi szacunek. Młody, dynamiczny zespół tańca współczesnego, jaki udało jej się stworzyć na naszej scenie dzięki konsekwentnej i wytężonej pracy przy realizacji czterech poprzednich premier, napawa nas dumą i wyróżnia Operę Bałtycką spośród teatrów tej skali nie tylko w Polsce, czego potwierdzenie mamy na widowni i w ocenach specjalistów. Jej najnowsze dzieło jest punktem zwrotnym w myśleniu o zasadach przekazywania treści poprzez taniec. Jest to jednocześnie akt protestu przeciw narzucaniu poetom reguł brutalnego świata, którym rządzi siła większości, mody kreowanej przez handlarzy i patologicznej konsumpcji. To spektakl o tym, że nie ma zgody pomiędzy umiłowaniem czystości i piękna, a potrzebą trywialnej zabawy i otępienia zmysłów. To wyznanie wiary, że taniec jest najbardziej przejmującym sposobem pokazania tego, co nienazywalne. Libretto i choreografia: Izadora Weiss Scenografia: Hanna Szymczak
Gościnnie w Teatrze Muzycznym w Gdyni Spektakl Teatru Capitol w Warszawie Klimkterium i... już (coś między kabaretem, musicalem a farsą) Bohaterkami musicalu są cztery kobiety w wieku "menopauzalnym". Wszystkie mają problemy, z którymi muszą się uporać. Pragniemy pokazać, że klimakterium jest wpisane w życie kobiety - mają je bohaterki występujące na scenie, ale także kobiety siedzące na widowni - miały, mają albo będą je miały. Jest to czas dla kobiety trudny, co wcale nie znaczy, ze beznadziejny. Ważna jest świadomość wspólnoty pewnych doświadczeń - kobiety siedzące na widowni dowiadują się, że ich dolegliwości nie są czymś wyjątkowym. Mimo iż menopauza dotyczy wszystkich kobiet, jest to temat wstydliwy, a co za tym idzie - starannie pomijany. Poprzez spektakl pragniemy zilustrować, w sposób zrozumiały, przystępny i humorystyczny, jak rożnymi sposobami można sobie z tym radzić. Jedne bohaterki chcą się poddać zastępczej terapii hormonalnej , inne boją się jej i wybierają ziołolecznictwo, jeszcze inne idą w kierunku jogi lub ćwiczeń gimnastycznych. Sztuka ma pokazywać owe różne zachowania, zawsze jednak w sposób humorystyczny - tym bardziej, że sam humor jest dosknałym lekarstwem (bez skutków ubocznych). Śmiejąc się łatwiej znosimy przeciwności losu. Aktorki nie boją się śmieszności, nie wstydzą się grać postaci w wieku średnim i starszym. To znane postacie medialne, potrafiące rozbawić i wzruszyć publiczność. Pokazują, że można być czynną i twórczą kobietą, bawić się i tańczyć do późnego wieku. Nikt, tak jak druga kobieta nie zrozumie cierpień, których doświadcza się w tym czasie. Stąd popularne "babskie" spotkania na których można porozmawiać na "wstydliwe" tematy, o których trudno rozmawiać z mężem czy dziećmi. Myślę, że problemy czasu klimakterium najlepiej charakteryzuje początkowy tekst, który kobiety "rapują" na początku przedstawienia. Spektakl ma za zadanie pokazać że każda kobieta ma na to wszystko swój dobry sposób. Najważniejsze by ten temat przestał
Gościnnie w Teatrze Muzycznym w Gdyni Spektakl Teatru Capitol w Warszawie Klimkterium i... już (coś między kabaretem, musicalem a farsą) Bohaterkami musicalu są cztery kobiety w wieku "menopauzalnym". Wszystkie mają problemy, z którymi muszą się uporać. Pragniemy pokazać, że klimakterium jest wpisane w życie kobiety - mają je bohaterki występujące na scenie, ale także kobiety siedzące na widowni - miały, mają albo będą je miały. Jest to czas dla kobiety trudny, co wcale nie znaczy, ze beznadziejny. Ważna jest świadomość wspólnoty pewnych doświadczeń - kobiety siedzące na widowni dowiadują się, że ich dolegliwości nie są czymś wyjątkowym. Mimo iż menopauza dotyczy wszystkich kobiet, jest to temat wstydliwy, a co za tym idzie - starannie pomijany. Poprzez spektakl pragniemy zilustrować, w sposób zrozumiały, przystępny i humorystyczny, jak rożnymi sposobami można sobie z tym radzić. Jedne bohaterki chcą się poddać zastępczej terapii hormonalnej , inne boją się jej i wybierają ziołolecznictwo, jeszcze inne idą w kierunku jogi lub ćwiczeń gimnastycznych. Sztuka ma pokazywać owe różne zachowania, zawsze jednak w sposób humorystyczny - tym bardziej, że sam humor jest dosknałym lekarstwem (bez skutków ubocznych). Śmiejąc się łatwiej znosimy przeciwności losu. Aktorki nie boją się śmieszności, nie wstydzą się grać postaci w wieku średnim i starszym. To znane postacie medialne, potrafiące rozbawić i wzruszyć publiczność. Pokazują, że można być czynną i twórczą kobietą, bawić się i tańczyć do późnego wieku. Nikt, tak jak druga kobieta nie zrozumie cierpień, których doświadcza się w tym czasie. Stąd popularne "babskie" spotkania na których można porozmawiać na "wstydliwe" tematy, o których trudno rozmawiać z mężem czy dziećmi. Myślę, że problemy czasu klimakterium najlepiej charakteryzuje początkowy tekst, który kobiety "rapują" na początku przedstawienia. Spektakl ma za zadanie pokazać że każda kobieta ma na to wszystko swój dobry sposób. Najważniejsze by ten temat przestał
Bogumiła Pasionek-Szachnowska Dr Dolitlle i przyjaciele na motywach "The story of Doctor Dolitlle" H. Loftinga "Dr Dolittle i przyjaciele" to spektakl adresowany zarówno do małych jak i tych dużych dzieci. To arcyzabawna historia przygód doktora Dolittle, który przestaje leczyć ludzi i staje się lekarzem zwierząt rozumiejącym ich mowę. Pewnego dnia Doktor ze swoimi zwierzęcymi przyjaciółmi wyjeżdża do Afryki by leczyć małpy, które ogarnęła tajemnicza epidemia. W trakcie tej wyprawy mają miejsce mrożące krew w żyłach zdarzenia. Ratując małpy Doktor wpada w niewolę okrutnego władcy Jolliginki. Wszystko jednak, jak w prawdziwej bajce, kończy się dobrze. Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Grażyna Skała Muzyka: Jerzy Stachurski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Jolanta Darewicz - Kaczka Agnieszka Grzegorzewska - Pani Smith, Dzika małpa Edyta Janusz-Ehrlich - Sowa Tu-Tu Hanna Miśkiewicz - Prosię Geb-Geb Jadwiga Sankowska - Polinezja Joanna Tomasik-Gierczak - Sara, Królowa, Lwica Magdalena Żulińska(gościnnie) - Małpka Czi-Czi Wioleta Karpowicz(gościnnie) - Krowa Jakub Ehrlich - Strażnik, Pies Jipp Jacek Gierczak - Król, Lew Piotr Kłudka - Małpa Jacek Majok - Dwugłowiec Tu-Tam, Bocian Arkadiusz Urban - Doktor Dolittle Andrzej T.Żak - Książę Bumpo Leszek Kowalski (gościnnie) - Koń Jerzy Nawojski (gościnnie) - Krokodyl, Małpa
Koncert na głos i ręce - kameralny recital JANUSZA RADKA Recital Janusza Radka zatytułowany "Koncert na głos i ręce" to kameralny koncert z fortepianem. Artysta prezentuje swoje największe hity - od niezwykłych interpretacji piosenek z Piwnicy Pod Baranami, po własne autorskie kompozycje. W programie znajdą Państwo takie utwory jak: "Sur le pont d'Avignon", "Groszki i Róże" czy "Kiedy u... kochanie". Recital Janusza Radka, pełen nastrojowości, różnorodności oraz swobody muzykowania, pozwala na znakomite kreacje wokalne, które zadowolą najbardziej wymagającego odbiorcę. Wokaliście towarzyszy krakowski pianista: Paweł Piątek. "Janusz Radek jest piosenkarzem o głosie, który przebija ściany. Może śpiewać jak mężczyzna, może też jak kobieta. Poważnie, lirycznie, demonicznie, ironicznie, pastiszowo." (Jota, "Gazeta Wyborcza") Patroni Teatru Atelier: [foto1] Złoty sponsor: [foto2]
Ruszyła III edycja Projektu KZO z pulą nagród wynoszącą prawie 10 tys. złotych . PROJEKT KZO to cykl ogólnopolskich konkursów twórczych (m.in. literackich, plastycznych czy fotograficznych), którego ideą przewodnią jest aktywizacja środowisk twórczych w kraju, ale także - z racji tego, iż organizatorem akcji jest pismo literackie - kreowanie mody na literaturę. Finałem Projektu KZO jest trzydniowa sesja imprez kulturalnych: koncertów, paneli dyskusyjnych i spotkań literackich, zbiegająca się zawsze z wydaniem kolejnego numeru pisma literackiego KORESPONDENCJA Z OJCEM. III finał Projektu KZO odbędzie się w dniach 23-25 września br. w Spółdzielni Literackiej w Sopocie, przy ul. Jana Kazimierza 2. L I S T A K O N K U R S Ó W : 1. STYPENDIUM ARTYSTYCZNE W KOTŁOWNI W ramach III edycji Projektu KZO redakcja kwartalnika "Korespondencja z ojcem" zaprasza malarzy (bez względu na płeć, dokonania artystyczne i wiek*) do składania aplikacji na tygodniowe stypendium artystyczne w kotłowni. Stypendium za cały okres pobytu wynosi 2100 złotych. Przyjmowanie zgłoszeń trwa do 31 sierpnia 2010 roku. Okres stypendium trwa tydzień - od 9 do 16 września (do ustalenia) 2010 r. W tym czasie stypendysta zostaje zamknięty w kotłowni Spółdzielni Literackiej w Sopocie, gdzie przez 7 kolejnych dni maluje obraz, który następnie zostanie zaprezentowany w trakcie finału III edycji Projektu KZO i ostatecznie wystawiony na sprzedaż. Pieniądze ze sprzedaży obrazu zostaną przeznaczone na sfinansowanie druku kolejnego numeru pisma "Korespondencja z ojcem". Szczegóły i zasady na stronie: Stypendium artystyczne w kotłowni. 2. KONKURS NA OPOWIADANIE Tematyka opowiadania dowolna. Na teksty w języku polskim (oryginalne, wcześniej nie publikowane w prasie papierowej, o objętości do 20 000 znaków ze spacjami) czekamy do 31 sierpnia 2010. Opowiadania proszę wysyłać na adres korespondencja@korespondencjazojcem.pl. Nagroda w konkursie wynosi 3000 złotych. W tytule maila prosimy wpisać "Konkurs na
SOFITEL GRAND HOTEL serdecznie zaprasza wszystkie dzieci i rodziców na niedzielne przedstawienia teatralne!Spektakle będą odbywały się w najpiękniejszej Sali Balowej Trójmiasta!!! Podczas przedstawienia zapraszamy rodziców do Foyer na kawę, herbatę lub coś słodkiego - promocyjne ceny.Zapraszamy również na rodzinny-niedzielny obiad (3 daniowe menu) serwowany w restauracji ART DECO w cenie 35 zł od osoby dorosłej i 20 zł od dziecka.Serdecznie zapraszamy! Początek przedstawienia o 12:00Prosimy o wcześniejszą rezerwację biletów pod numerem telefonu 58 520 60 71