Lalka (na motywach powieści Bolesława Prusa) Pierwsza w Polsce musicalowa wersja powieści Bolesława Prusa! Opowiedziana na nowo historia zamożnego warszawskiego kupca Stanisława Wokulskiego i jego uczucia do pięknej, lecz zubożałej arystokratki Izabeli Łęckiej. Romantyczny marzyciel goniący za iluzjami w starciu ze światem konwenansu, snobizmu i przesądów. Miłość, zazdrość, walka, kariera, pieniądze, piękne kobiety i zdesperowani mężczyźni. I cały ten Swing... Muzyka, kierownictwo muzyczne: Piotr Dziubek Scenariusz i reżyseria: Wojciech Kościelniak Teksty piosenek: Rafał Dziwisz Scenografia: Damian Styrna Kostiumy: Katarzyna Paciorek Choreografia: Beata Owczarek, Janusz Skubaczkowski Przygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada: Stanisław Wokulski - Rafał OstrowskiIgnacy Rzecki - Zbigniew SikoraIzabela Łęcka - Darina Gapicz, Renia GosławskaTomasz Łęcki - Andrzej ŚledźHrabina Karolowa - Grażyna DrejskaPanna Florentyna - Alicja PiotrowskaSubiekt Klejn - Krzysztof WojciechowskiSubiekt Lisiecki - Jerzy MichalskiSubiekt Mraczewski - Tomasz WięcekSzuman - Tomasz FogielMaria - Dorota Białkowska, Katarzyna Kurdej-Mania Pani Meliton - Aleksandra Meller, Magdalena Smuk Stary Szlangbaum - Bernard Szyc Baron Krzeszowski - Tomasz GregorSuzin - Sasza Reznikow (gościnnie)Profesor Geist - Marek RichterBaronowa Wąsowska - Karolina Merda, Karolina Trębacz Kazio Starski - Tomasz Bacajewski Bies - Krzysztof Żabka Henryk Szlangbaum - Sebastian MünchWysocki - Tomasz Czarnecki Baronowa Krzeszowska - Agnieszka Kaczor Książę - Jacek Wester oraz: Marta Bacajewska, Urszula Bańka, Ewelina Dańko, Ewa Gierlińska, Anna Krawecińska, Eliza Kujawska, Mariola Kurnicka, Izabela Sito, Marta Smuk, Małgorzata Szczypińska, Aleksandra Szulc, Anna-Maria Urbanowska, Marta VielrosePaweł Bernaciak, Łukasz Czerwiński, Mateusz Deskiewicz, Artur Guza, Robert Kampa, Kacper
... i Juliana podstawie dramatu "Romeo i Julia" Williama Szekspira"Romeo i Julia" to dobrze wszystkim znana tragedia dwójki bohaterów, których niemożliwość miłości doprowadza do samobójstwa. Ida Bocian zdecydowała się opowiedzieć historię tej miłości z perspektywy Julii, co uzasadnia sposób interpretacji historii dwojga kochanków. Ida Bocian wyeksponowała tragedię Julii, której samotność w obliczu nieszczęścia staje się przyczyną obłędu. Julia mogłaby równie dobrze być każdą z kobiet Szekspira, dla których miłość graniczy z szaleństwem.Pozostali bohaterowie sztuki pojawiają się w cytatach Julii, a sam Romeo jest jedynie adresatem pytań, które pozostają bez odpowiedzi. Dzięki tej formie jego obecności dowiadujemy się, że tak naprawdę jest niedojrzałym do miłości człowiekiem. Julia zostaje ze swoja tragedią sama i sama ja przed nami odgrywa. Scenariusz i reżyseria: Ida BocianWykonanie: Aleksandra KaniaKostium: Agnieszka WachowiakIda Bocian - absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie i podyplomowego Mastere Specialise Europeen en Management des Entreprises Culturelles w Dijon we Francji. Aktorka, reżyser teatralny, skarbnik Społecznego Stowarzyszenia Edukacyjno-Teatralnego "Stacja Szamocin", członek zarządu Fundacji ARCHEpelag. Przez ponad 10 lat współpracowała z Teatrem "Stacja Szamocin", gdzie oprócz pracy artystycznej była odpowiedzialna za zdobywanie funduszy. Prowadzi także szkolenia i warsztaty z zakresu pisania i realizacji projektów kulturalnych. W latach 2005 - 2008 opiekun artystyczny Teatru 44 z Szamocina. W 2003 roku nagrodzona przez poznański oddział TVP nagrodą Eurotalent w dziedzinie kultury i sztuki. W roku 2008 wyróżniona w plebiscycie pilskich dziennikarzy "Człowiek roku". Od kwietnia 2008 roku pracuje i tworzy w Sopockiej Scenie Off de BICZ w Sopocie.
Pałac Młodzieży w Gdańsku zaprasza na wydarzenie pt. Impresje do muzyki Chopina, będące formą prezentacji artystycznych dzieci i młodzieży, których motywem przewodnim jest życie i twórczość Fryderyka Chopina.Przedsięwzięcie wpisuje się w obchody 200. rocznicy urodzin kompozytora i zarazem Roku Chopinowskiego 2010 w Polsce.Naszym zamiarem jest pokazanie piękna i głębi muzyki najgenialniejszego kompozytora romantycznego, poprzez takie królowe sztuk jak muzyka, taniec, poezja i malarstwo.Podczas imprezy wystąpi znany i ceniony pianista - Leszek Kułakowski.Patronat honorowy:Wojewoda PomorskiMarszałek Województwa PomorskiegoPrezydent Miasta GdańskaPomorski Kurator Oświaty
Philip Osment Nasi najdrożsi Przekład: Julitta Godek Kameralny dramat psychologiczny utrzymany w nieco czechowowskim klimacie. Oglądamy życie grupy mieszkańców małego miasteczka, których łączą koligacje rodzinne i przynależność do miejscowego, kościelnego chóru. Z pozornie błahych, niewinnie prozaicznych rozmów krystalizuje się dziwny, duszny krajobraz ludzki, pełen wzajemnych zaszłości, miłosnych zawodów, rozczarowań jakością własnego życia. Obraz ludzi, których każdy kontakt z wielkim, zewnętrznym światem budzi zazdrość i emocje grożące niespodziewanym wybuchem. Nasi najdrożsi to polska prapremiera tekstu, cenionego, mało znanego jeszcze w Polsce, dramatopisarza brytyjskiego, Philipa Osmenta. Reżyseria: Rudolf Zioło Scenografia: Magdalena Gajewska Obsada: Małgorzata Brajner, Piotr Chys, Katarzyna Kaźmierczak, Dorota Kolak, Emilia Komarnicka, Michał Kowalski, Małgorzata Oracz, Cezary Rybiński, Jarosław Tyrański O realizatorach: Philip Osment - angielski reżyser i dramatopisarz. Studiował językoznawstwo na Uniwersytecie w Oxfordzie. Do 1989 roku był dyrektorem artystycznym londyńskiego teatru Gay Swaetshop (wyreżyserował tam m.in. Poppies, Compromised Immunity oraz napisaną przez siebię This Islands Mine). Jego trzy sztuki (The Dearly Beloved, What I Did in the Holidays, Flesh and Blood) były nominowane do nagrody Writers' Guild, a sztuka The Dearly Beloved zdobyła nagrodę za najlepszą sztukę w regionie (1993). Rudolf Zioło - absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Od 2003 związany z zespołem artystycznym Teatru Wybrzeże w Gdańsku, od 2005 z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Autor wielu nagradzanych spektakli, m.in.
Ingmar Bergman Persona Przekład: Stefan H. Kaszyński, Gernowefa Sadalska "Persona jest rolą przypisaną jednostce przez społeczeństwo, rolą, jaką ma ona - zgodnie ze społecznymi oczekiwaniami - odegrać w życiu." - tak definiuje pojęcie persony filozof Carl Gustav Jung. Leżący w szpitalu, przechodzący rekonwalescencję po ostrym zapaleniu płuc, wielki szwedzki reżyser Ingmar Bergman, pisze, inspirowany tym tematem, jeden ze swoich najdziwniejszych, najbardziej wieloznacznych scenariuszy. PERSONA to opowieść o dwóch kobietach - wielkiej aktorce, Elżbiecie Vogler, która nagle postanowiła milczeć, i siostrze Almie, jej opiekunce. Jedna milczy, druga mówi; jedna opowiada, druga tylko słucha. Właśnie ten eksperyment Bergmana: niezwykły, urywany, na pół milczący dialog dwóch szukających zrozumienia kobiet prapremierowo w Polsce na deskach Teatru Wybrzeże. Reżyseria: Grzegorz Wiśniewski Dramaturgia: Jakub Roszkowski Obsada: Joanna Bogacka Ewa Jendrzejewska
Dario Fo, Franca Rame Związek otwarty Znudzone sobą małżeństwo przechodzi kryzys. Niewiadomo, czy wspólnie to zaplanowali, czy też grają jedno przed drugim w tajemnicy, ale ona wielokrotnie próbuję popełnić samobójstwo - co nigdy nie dochodzi do skutku, on zaś nieustannie romansuje, na co również nie ma dowodów. Miłość, zazdrość, duma, intymność, wszystko to wystawione zostaje na próbę rzekomo nowej jakości bycia we dwoje. Farsa Dario Fo ma kilka planów, jest teatrem w teatrze, dialogiem z publicznością, pełnym śmiesznych i przewrotnych sytuacji grą. Zobaczcie jak zabawne potrafią być małżeństwo i dorosłość! Reżyseria: Tomasz Man Scenografia: Magdalena Gajewska Muzyka: Zespół OŚEM Obsada: Beata Buczek Żarnecka: Ona Piotr Michalski: On
Jan Brzechwa Pchła Szachrajka Wszystkie opisane w poemacie postaci to ludzie, których świetnie znamy: karaluch ukryty w skrzynce grającej, mucha stara, dwa pająki, ćmy....i biedronki..... Potaramy się skorzystać z geniuszu pisarza i opowiedzieć ludzkim językiem o niesamowitych przygodach, nieco złośliwej, ale uroczej, Pchły, którą własne szachrajstwa doprowadziły, najpierw przed oblicze sprawiedliwości, a następnie na ślubny kobierzec. Reżyseria: Jacek Gierczak Scenografia: Grażyna Kilarska Muzyka: Andrzej Głowiński Choreografia: Julita Lubińska - Zielińska obsada: Joanna Tomasik: Pchła Szachrajka Edyta Janusz: Ehrlich Hanna Miśkiewicz Jadwiga Sankowska Jakub Ehrlich Piotr Kłudka Arkadiusz Urban Jacek Gierczak druga obsada: Joanna Tomasik: Pchła Szachrajka Jolanta Darewicz Agnieszka Grzegorzewska Violeta Karpowicz - gościnnie Magdalena Żulińska Jakub Ehrlich Jacek Majok Andrzej T.Żak W związku z remontem dużej sceny, "Pchła Szachrajka" grana będzie na scenie kameralnej w dwóch obsadach (na przemian).