Teatrzyk Sopockiej Biblioteki PACYNKA zaprasza najmłodszych na przedstawienie pt. "Opowieść wigilijna". Po spektaklu czekają zajęcia plastyczne i zabawy. Wstęp wolny!
YAMATO - THE DRUMMERS OF JAPAN! Wielki powrót z nowym programem! Po ogromnych sukcesach i zdobyciu uznania na całym świecie bębniarze Yamato ponownie odwiedzą nasz kraj. Zespół słynie ze spektakularnych widowisk, na których prezentuje sztukę gry na tradycyjnych bębnach taiko. Występ Yamato - bębniarzy z Japonii - to niezwykłe połączenie odgłosów bębnów z dźwiękami tradycyjnych instrumentów strunowych szarpanych (koto, chappa, shino-bue, samisen, kane). YAMATO wspaniale interpretuje muzyczne tradycje, które od wieków związane są z kulturą i religią Kraju Kwitnącej Wiśni. Idealna synchronizacja nie byłaby możliwa bez setek godzin intensywnych treningów i ekstremalnej koncentracji. Przedstawienie, podczas którego bębniarze posługują się kilkoma tuzinami bębnów, o średnicy sięgającej pięciu metrów i pałeczkami o wadze do 3,5 kilograma, jest niesamowitym przeżyciem. Fantastyczne show jakie prezentują absorbuje taką ilość energii artystów, że potrzebują oni 12 godzin wypoczynku aby zregenerować siły. Unikatowi bębniarze, wśród których zobaczymy również kobiety, od pierwszych uderzeń zachwycają i oczarowują publiczność rytmem, choreografią i dźwiękiem. Dzięki połączeniu instrumentów muzycznych i wyćwiczonej technice gry, występy YAMATO oferują widzom niezwykłą różnorodność. Niesamowita energia, akrobacje i humor grających wraz z kolorowymi, autentycznymi japońskimi strojami uzupełniają to niezwykłe widowisko. Grupa, od czasu powstania, w roku 1993, występowała na całym świecie dając już ponad 3.500 występów. W 1998 r. bębniarze z YAMATO wystąpili na prestiżowej imprezie Fringe Festival w Edynburgu. Za swój występ odebrali nagrodę Fringe Award, a magazyn "The Scotsman" pisał o nich, że "w sposób niezwykły łączą energię szalonych rockmanów z duchowością Dalekiego Wschodu". [wideo id=793 width=512 height=410 align=center]
Foczka Akrobatka Libretto: Waldemar Kotas Muzyka: Jacek Mełnicki Atrakcyjnie zainscenizowana opowieść o foce egoistce, która prowadzi próżniaczy żywot, nie trudzi się pracą i uwielbia drwić z innych. Ale kiedy postanowi zostać artystką cyrkową, przekona się, że tylko ciężka praca i żmudne ćwiczenia pozwolą jej osiągnąć sukces... Jak to miło foką być Ze wszystkiego w koło drwić Nic nie robić, jeść i spać I na nerwach wszystkim grac Tak przedstawia się nam Foczka na początku przedstawienia. Później jednak postanawia dostać się do cyrku by tam wystąpić na arenie. Nie jest to jednak proste bo: Jeśli chcesz na sukces liczyć I potrafisz trudom sprostać Musisz bracie ciężko ćwiczyć Wtedy możesz mistrzem zostać... Zobaczcie jak foczka realizuje swoje marzenia. Reżyseria: Zbigniew Sikora Scenografia: Renata Godlewska Występują: Dorota Białkowska, Robert Kampa, Tomasz Podsiadły, Zbigniew Sikora Orkiestra cyrkowa: Tadeusz Wiśniewski i Krzysztof Krawiec (m.in. gitara, tuba, klarnet, saksofon, instrumenty perkusyjne) Trojmiasto.pl komentuje Jest przynajmniej kilka powodów dla których warto zobaczyć "Foczkę Akrobatkę" w reżyserii Zbigniewa Sikory. To ciekawy, niebanalny, dobrze zagrany spektakl. Dla dzieci "na żywo" gra orkiestra cyrkowa, która umiejętnie została wkomponowana w całe przedstawienie. Tytułowa Foczka Akrobatka Doroty Białkowskiej ma w sobie wystarczająco dużo uroku, aby od razu pozyskać przychylność dzieci. Występ aktorów Teatru Muzycznego celowo prowadzony jest w kierunku klaunady, przeprowadzonej konsekwentnie, bez zgrzytów choreograficznych. Dzięki przygotowaniu taneczno-wokalnemu najmłodsi mają okazję posłuchać piosenek i zobaczyć taniec na poziomie czołowych polskich teatrów dla dzieci. Same dzieci zostają zaangażowane w akcję widowiska, więc dla niektórych z nich będzie to ponadto niezapomniane przeżycie występu na scenie. Atmosferę zabawy podsycają aktorzy drugiego planu - Robert Kampa, Tomasz Podsiadły i Zbigniew Sikora. Pomimo niewielkich możliwości
Teatr Kreatury Ku Paw oparciu o rysunki Marka Raczkowskiegopremiera: czerwiec 2010Teatr Kreatury na przestrzeni 18 lat brał udział w wielu festiwalach i przeglądach teatralnych w całej Polsce (m.in.: Reminiscencje Teatralne w Krakowie, Łódzkie Spotkania Teatralne, OFF Konfrontacje w Lublinie i Gardzienicach, MASKI w Poznaniu, KONTRAPUNKT w Szczecinie). W czerwcu 2002 roku na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym MALTA w Poznaniu Teatr Kreatury otrzymał OFFEUSZA za spektakl RADOSNY ŻYWOT GŁUPKA na podst. powieści Krzysztofa Jaworskiego. Kreatury brały również udział w spotkaniach teatralnych organizowanych poza granicami kraju.Przy Teatrze Kreatury działa Grupa happeningowa WESOŁE MIASTECZKO, która od sierpnia 2001 roku przeprowadziła ponad dwadzieścia akcji ulicznych. Głównym celem, jaki stawiają sobie członkowie grupy, jest komentowanie i piętnowanie nieustannie towarzyszących życiu Gorzowa absurdów.Rysunki Raczkowskiego znane choćby ze szpalt tygodnika "Przekrój" zostały przeniesione na scenę. Dość ryzykowny zabieg. Problem w tym, aby zachować trafność i błyskotliwość dowcipu ożywiając go ruchem scenicznym. Krótko mówiąc, jak przedstawić Raczkowskiego na deskach teatru tak, aby teatr nie kabaretem, lecz teatrem pozostał? Po prapremierze w Ostrowie Wielkopolskim można przyznać, że taka kombinacja jestmożliwa. Siła spektaklu tkwi w puencie, która wieńczy każdy z epizodów. Dynamika obrazów sprawia, że obrazy łączą się w spójną całość, w której miejsce zajmuje także poezja Sylvii Plath. Okazuje się, że konfesyjny charakter twórczości poetki wpisuje się w obraz rzeczywistości widzianej oczami satyryka.Reżyser przedstawienia, Przemek Wiśniewski, po raz kolejny dowodzi, że dobórkomponentów jest nieograniczony, grunt, aby je umiejętnie zrównoważyć. Forma spektaklu jest niezwykle prosta, dzięki czemu na plan pierwszy wysuwa się treść dowcipu. Na wstępie widzowie wprowadzani są w świat absurdu, który nie kończy się wraz z zapadającą kurtyną. Spektakl bawi, ale prawdziwa
Hotel Palace Roland Topor Serdecznie zapraszamy na Wieczór Otwarty pełen przepychu, bogactwa, luksusu, absurdalnego humoru i niczym nieskrępowanej wolności!!! W Hotelu Palace nikt nie czuje się biedny i niczego nie musi ukrywać!!! Pozwolimy Wam przeżyć to, o czym śnicie w swoich domach, a do czego wstydzicie się przyznać rodzinie... Reżyseria: Tomasz Czarnecki Muzyka: Artur Guza Scenografia i kostiumy: Maria Żynel Obsługa Hotelu: Anna Nowacka Tina Popko Tobiasz Cytrowski Jeremiasz Gzyl Krzysztof Kowalski
Być jak Kazimierz Deyna Radosław Paczocha Prapremierowy tekst młodego polskiego dramatopisarza Radosława Paczochy jest słodko-gorzką opowieścią o losach młodego, trzydziestokilkuletniego Polaka, który urodził się w dniu, w którym Kazimierz Deyna strzelił pamiętnego gola w meczu z Portugalią; gola, który dał nam awans na Mistrzostwa Świata w Argentynie. Ten fakt zdeterminował postępowanie chłopca, który postanowił ulepić swoje życie na kształt wielbionego piłkarskiego idola. Sarkastyczna, ale i pełna ciepłego humoru opowieść o drodze przez życie polskiego reprezentanta młodego pokolenia, który przeżywa wszystkie większe i mniejsze zakręty, wzloty i upadki historii minionych trzydziestu lat.. Otaczająca go rodzina, znajomi i przypadkowi przechodnie tworzą wyrazisty i celnie podpatrzony "Polaków portret własny". Reżyseria: Potr Jędrzejas Scenagrafia: Marcin Chlanda Kostiumy: Katarzyna Zbłowska Obsada: Magdalena Boć, Monika Chomicka-Szymaniak, Jerzy Gorzko, Mirosław Krawczyk, Anna Kociarz, Piotr Łukawski, Maria Mielnikow-Krawczyk, Krzysztof Matuszewski, Marzena Nieczuja-Urbańska, Karolina Piechota, Filip Perkowski (gościnnie), Florian Staniewski, Dariusz Szymaniak, Robert T. Majewski (gościnnie). Pozostali realizatorzy: Wanda Nowińska (sufler), Jerzy Kosiła (inspicjent) Piotr Jędrzejas o sztuce: Być jak Kazimierz Deyna jest wypowiedzią pewnego pokolenia. Mojego pokolenia. Pokolenia, które pamięta komunizm, ale dojrzewać mu przyszło już w latach demokracji. Wypowiadamy się o "dorastaniu do bycia kimś". Kim zatem być? Tytuł poddaje nam konkretną osobę, ale nazwisko Deyny jest jedynie pretekstem do poszukiwania tożsamości, bo znakomicie wypełnia potrzebę legendy, wzorca. Nie jest to przedstawienie biograficzne, ale Deyna cały czas jest obecny jako symbol walki i dążenia do celu, nawet gdy cały stadion - "świat" - gwiżdże na nas. Ten sportowy kontekst prowokuje do pytań o polskie niespełnione marzenia i opisuje nasze narodowe "średniactwo", wadę z którą trzeba się
Gdański Archipelag Kultury "Wyspa Skarbów" w Gdańsku Sobieszewie zaprasza na: Mikołajki 6 grudnia (poniedziałek) 2010 godz. 16:30 W programie teatrzyk Koperek i Kminek, który zaprezentuje przedstawienie pt. "Koperek i Kminek w Betlejem" W roli głównej Mikołaj, który po przedstawieniu rozdaje prezenty przyniesione przez rodziców. Podczas występu dzieci wraz z rodzicami są aktywnymi uczestnikami i biorą udział w przedstawieniu wraz z aktorami. Impreza skierowana dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym oraz rodziców. Wstęp: 5 zł Serdecznie zapraszamy
"Blond Dolly i czarna owca" CO TO? To wystawa AGATY NOWOSIELSKIEJ z koncertem WIKASA, podczas którego usłyszymy jego autorskie covery piosenek Dolly Parton, performance "Obecność drag queen w roli czarnej owcy" wykonanym przez drag queen DANCING FLAME oraz "Sounds like a great event" pokazem wideo wykładu Judith "Jack" Halberstam na temat queer theory (w środę 8.12.2010 o godzinie 18:00) ...A KTO TO? Agata Nowosielska? To młoda artystka, eseistka i kurator sztuki mieszkająca i pracująca w Gdańsku. Absolwentka ASP Gdańsk i Hochschule für Künste Bremen (gdzie studiowała w klasie Yuji Takeoka), laureatka II. miejsca w międzynarodowym konkursie wiedeńskiej Biblioteki Narodowej "Bilder retten Bücher", stypendystka w 2006 roku Prezydenta Miasta Gdańska oraz w 2007 Bremerkunststipendium. Jej prace prezentowane były w kraju jak i w Austrii, Niemczech, Wielkiej Brytanii czy Francji. W swojej praktyce artystycznej posługuje się malarstwem, fotografią, tworzy obiekty in situ oraz własnoręcznie szyje suknie. Jej sztuka dotyczy zagadnień takich jak wojenne traumy, totalitaryzmy i ludzkie wynaturzenia. Interesuje ją także tematyka queer i gender. Wikas? To młody muzyk, który po ukończeniu kilkuletnich studiów na uniwersytetach w Wielkiej Brytanii zdecydował się rezydować i tworzyć w Gdańsku. Multiinstrumantalista obdarzony ciekawym głosem, jest on jednoosobową orkiestrą, która w dodatku posiada rzadko spotykaną umiejętność zgrabnego poruszania się w różnych konwencjach. W jego muzyce pokojowo sąsiadują ze sobą rock, blues, pop oraz country. Dancing Flame? To drag queen, performer i tancerz, który kreatywnie eksploruje obszary związane z pojęciami gender, queer i drag. Jest on także wolontariuszem KPH Trójmiasto, gdzie jest odpowiedzialny między innymi za prowadzenie warsztatów drag z grupą Kings&Queens. Judith "Jack" Halberstam? To profesor angielskiego i dyrektor The Center for Feminist Research w University of Southern California. W swoich badaniach zajmuje się