IV Festiwal Teatrów Muzycznych Kolejna, czwarta edycja Festiwalu Teatrów Muzycznych odbędzie się w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Dodatkowo "Tuwim dla dorosłych" zostanie pokazany na scenie Kwidzyńskiego Centrum Kultury (niedziela 3 kwietnia, godz. 18:00). Bilety na wszystkie spektakle do nabycia w kasach Teatru Muzycznego w Gdyni od 22 lutego. Karnet I miejsca - 657 zł (6 spektakli na dużej scenie i 2 spektakle na scenie kameralnej) Karnet II miejsca - 574 zł (6 spektakli na dużej scenie i 2 spektakle na scenie kameralnej) Program festiwalu: 1 kwietnia, piątek godz. 17:00 Teatr Muzyczny CAPITOL, Wrocław MURY HEBRONU, reż. Cezary Studniak Bilety: 80 zł Gdzie: Scena kameralna Teatru Muzycznego w Gdyni godz. 19:00 Gliwicki Teatr Muzyczny HAIR, reż. Wojciech Kościelniak BILETY WYPRZEDANE Gdzie: Duża Scena Teatru Muzycznego w Gdyni Prapremiera polska miała miejsce w gdyńskim Teatrze Muzycznym. Żywiołowość, radość, spontaniczność w scenach zbiorowych, znakomity ruch sceniczny i choreografia. 2 kwietnia, sobota godz. 19:00 Teatr Muzyczny CAPITOL, Wrocław IDIOTA, reż. Wojciech Kościelniak Bilety: 90 zł (I miejsca) i 75 zł (II miejsca) Gdzie: Duża Scena Teatru Muzycznego w Gdyni Musical na podstawie powieści Fiodora Dostojewskiego. Brawurowo zagrany i zaśpiewany, ze znakomitą muzyką Piotra Dziubka i współczesnymi kostiumami. 3 kwietnia, niedziela godz. 17:00 i 20:00 Teatr Studio Buffo, Warszawa WIECZÓR BAŁKAŃSKI, reż. Janusz Józefowicz Bilety: 120 zł (I miejsca) i 100 zł (II miejsca) Gdzie: Duża Scena Teatru Muzycznego w Gdyni Gwiazdą spektaklu jest Natasza Urbańska, znana tancerka i aktorka. W koncercie utwory kompozycji m.in. Gorana Bregovica. 4 kwietnia, poniedziałek godz. 19:00 Teatr Muzyczny Roma, Warszawa TUWIM DLA DOROSŁYCH, reż. Jerzy Satanowski BILETY WYPRZEDANE Gdzie: Scena kameralna Teatru Muzycznego w Gdyni Absurdalnie śmiesznie, subtelnie i odważnie, aktorstwo wysokiej próby, doskonała muzyka, inteligentny żart, który nigdy się nie starzeje. 5 kwietnia,
Teatr Muzyczny CAPITOL we WrocławiuMury Hebronu Scenariusz na podstawie powieści: Andrzeja StasiukaPremiera: 20-04-2010Scenariusz oparty na podstawie utworów Stasiuka ukazuje więzienną rzeczywistość od środka, dając widzom szansę na obejrzenie spektaklu niemalże z perspektywy więźnia. A dzieje się tak dlatego, że zwierzenia głównego bohatera, młodego, ulicznego łobuziaka, są na tyle intymne i osobiste, że trudno mu nie uwierzyć. W teatrze muzycznym oczywiście nie mogło zabraknąć muzyki - świetnej, idealnie skomponowanej, granej na żywo przez zespół teatru. "Mury Hebronu" to epicka opowieść o poszukiwaniu człowieczeństwa i jego sensu w ekstremalnych warunkach. SPEKTAKL TYLKO DLA WIDZÓW DOROSŁYCHReżyseria: Cezary StudniakTeksty piosenek: Jan NaturskiMuzyka: Rafał KarasiewiczScenografia i kostiumy: Michał HrisulidisRuchy: Jacek GęburaObsada:Mikołaj WoubishetAgnieszka OryńskaMichał WrotkowskiMieczysław WyszyńskiZespół muzyczny w składzie:Rafał Karasiewicz - kierownictwo muzyczne, instr. klawiszoweDariusz Kaliszuk - perkusjaArtur Lesicki - gitaryTomasz Grabowy - gitary basowe
Gliwicki Teatr Muzyczny Hair Libretto i teksty piosenek: Gerome Rangi Premiera: 22-05-2010 SPEKTAKL TYLKO DLA WIDZÓW POWYŻEJ 16 ROKU ŻYCIA Pierwszy w świecie kultowy rock-musical, którego prapremiera polska miała miejsce w gdyńskim Teatrze Muzycznym. Rewolucja dzieci kwiatów, hippisi, wolna miłość - o tym wszystkim mówi, krzyczy i śpiewa długowłosy zespół, jakby mimochodem opowiadając historię Claude'a, rozerwanego między chęcią walki z establishmentem a pragnieniem wypełnienia narzuconego przez społeczeństwo obowiązku. Hair działa jednak na widzów nie tylko siłą przekazu, ale i rewelacyjną muzyką, na którą składają się takie przeboje, jak: "Aquarius", "Manchester, England" czy finałowe " Let the Sunshine In". Reżyseria: Wojciech Kościelniak Libretto i teksty piosenek: Gerome Rangi Przekład libretta i polskie teksty piosenek: Jacek Mikołajczyk Muzyka: Galt MacDermot Kierownictwo muzyczne: Piotr Dziubek Choreografia: Beata Owczarek, Janusz Skubaczkowski Scenografia: Damian Styrna, Kostiumy: Anda Kobińska Przygotowanie wokalne: Ewa Zug Asystenci reżysera: Agnieszka Kozak, Katarzyna Wysłucha, Jacek Mikołajczyk Asystentka choreografów: Katarzyna Gruca Obsada: Berger - Łukasz Szczepanik Claude - Andrzej Skorupa/Rafał Szatan Sheila - Karolina Adamska/Oksana Pryjmak-Malczyńska Hud - Nick Sinckler/Mikołaj Woubishet Woof - Mateusz Cieślak/Marcin Wojciechowski Jeanie - Aleksandra Adamska/Danuta Rondzisty Dionne - Anna Jakiesz-Błasiak Crissy - Dominika Guzek/Marta Świątek Margaret Mead - Wioletta Białk Hubert - Tomasz Białek komuna: Aleksandra Adamska, Karolina Adamska, Anna Bugajska, Sara Chmiel, Katarzyna Gruca, Dominika Guzek, Marta Krawczyk, Zofia Kubic, Wioletta Malchar, Oksana Pryjmak-Malczyńska, Paulina Pydych, Danuta Rondzisty, Małgorzata Szczepara, Natalia Ślusarz, Kamila Święcicka, Mariola Wichrowska, Ewa Witkowicz, Hanna Wójcik, Marek Błasiak, Mateusz Cieślak, Daniel Dąbrowski, Sebastian Dylnicki, Tomasz Dynarowicz, Paweł Kranz, Przemysław Łamacz, Kamil Pecka,
Philip OsmentNasi najdrożsiPrzekład: Julitta GodekKameralny dramat psychologiczny utrzymany w nieco czechowowskim klimacie. Oglądamy życie grupy mieszkańców małego miasteczka, których łączą koligacje rodzinne i przynależność do miejscowego, kościelnego chóru. Z pozornie błahych, niewinnie prozaicznych rozmów krystalizuje się dziwny, duszny krajobraz ludzki, pełen wzajemnych zaszłości, miłosnych zawodów, rozczarowań jakością własnego życia. Obraz ludzi, których każdy kontakt z wielkim, zewnętrznym światem budzi zazdrość i emocje grożące niespodziewanym wybuchem. Nasi najdrożsi to polska prapremiera tekstu, cenionego, mało znanego jeszcze w Polsce, dramatopisarza brytyjskiego, Philipa Osmenta. Reżyseria: Rudolf ZiołoScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Małgorzata Brajner, Piotr Chys, Katarzyna Kaźmierczak, Dorota Kolak, Emilia Komarnicka, Michał Kowalski, Małgorzata Oracz, Cezary Rybiński, Jarosław TyrańskiO realizatorach:Philip Osment - angielski reżyser i dramatopisarz. Studiował językoznawstwo na Uniwersytecie w Oxfordzie. Do 1989 roku był dyrektorem artystycznym londyńskiego teatru Gay Swaetshop (wyreżyserował tam m.in. Poppies, Compromised Immunity oraz napisaną przez siebię This Islands Mine). Jego trzy sztuki (The Dearly Beloved, What I Did in the Holidays, Flesh and Blood) były nominowane do nagrody Writers' Guild, a sztuka The Dearly Beloved zdobyła nagrodę za najlepszą sztukę w regionie (1993).Rudolf Zioło - absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Od 2003 związany z zespołem artystycznym Teatru Wybrzeże w Gdańsku, od 2005 z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Autor wielu nagradzanych spektakli, m.in. Psiego serca
Piotruś Pan J.M. Barrie Tłumaczenie - Macieja Słomczyńskiego Adaptacja:Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego Kolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104. Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi? Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas. W prawo, a potem szybko aż do rana, Nasza kraina rozmarzona, rozbujana, Czeka na wszystkie smutne szare twarze, Smutek nasza kraina z twarzy zmaże (D. Czajkowski) Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek". Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek Scenografia: Jerzy Jan Połoński Choreografia: Jarosław Staniek Kostiumy: Anna Chadaj Muzyka: Michał Kowalczyk Teksty piosenek: Dariusz Czajkowski Efekty
Spektakl pasyjny "Noc nad miastem" piątek 1 kwietnia o godz. 20.00 Sopot kościół pw Zesłania Ducha Świętego sobota 9 kwietnia godz. 19.30 Gdynia kościół Św Andrzeja Boboli sobota 16 kwietnia godzina 20.00 Gdynia kościół o.o. Franciszkanów Spektakl jest przygotowywany i wystawiany już trzeci sezon w okresie wielkiego postu w trójmiejskich kościołach a przygotowywany przez grupę artystyczną Nazaret czyli rodziców, nauczycieli i dzieci z Katolickiej Szkoły Podstawowej im Świętej Rodziny z Nazaretu.
Być jak Kazimierz Deyna Radosław Paczocha Prapremierowy tekst młodego polskiego dramatopisarza Radosława Paczochy jest słodko-gorzką opowieścią o losach młodego, trzydziestokilkuletniego Polaka, który urodził się w dniu, w którym Kazimierz Deyna strzelił pamiętnego gola w meczu z Portugalią; gola, który dał nam awans na Mistrzostwa Świata w Argentynie. Ten fakt zdeterminował postępowanie chłopca, który postanowił ulepić swoje życie na kształt wielbionego piłkarskiego idola. Sarkastyczna, ale i pełna ciepłego humoru opowieść o drodze przez życie polskiego reprezentanta młodego pokolenia, który przeżywa wszystkie większe i mniejsze zakręty, wzloty i upadki historii minionych trzydziestu lat.. Otaczająca go rodzina, znajomi i przypadkowi przechodnie tworzą wyrazisty i celnie podpatrzony "Polaków portret własny". Reżyseria: Potr Jędrzejas Scenagrafia: Marcin Chlanda Kostiumy: Katarzyna Zbłowska Obsada: Magdalena Boć, Monika Chomicka-Szymaniak, Jerzy Gorzko, Mirosław Krawczyk, Anna Kociarz, Piotr Łukawski, Maria Mielnikow-Krawczyk, Krzysztof Matuszewski, Marzena Nieczuja-Urbańska, Karolina Piechota, Filip Perkowski (gościnnie), Florian Staniewski, Dariusz Szymaniak, Robert T. Majewski (gościnnie). Pozostali realizatorzy: Wanda Nowińska (sufler), Jerzy Kosiła (inspicjent) Piotr Jędrzejas o sztuce: Być jak Kazimierz Deyna jest wypowiedzią pewnego pokolenia. Mojego pokolenia. Pokolenia, które pamięta komunizm, ale dojrzewać mu przyszło już w latach demokracji. Wypowiadamy się o "dorastaniu do bycia kimś". Kim zatem być? Tytuł poddaje nam konkretną osobę, ale nazwisko Deyny jest jedynie pretekstem do poszukiwania tożsamości, bo znakomicie wypełnia potrzebę legendy, wzorca. Nie jest to przedstawienie biograficzne, ale Deyna cały czas jest obecny jako symbol walki i dążenia do celu, nawet gdy cały stadion - "świat" - gwiżdże na nas. Ten sportowy kontekst prowokuje do pytań o polskie niespełnione marzenia i opisuje nasze narodowe "średniactwo", wadę z którą trzeba się
Juliusz SłowackiFantazyDzieło najwybitniejszego poety epoki romantyzmu piętnujące materializm i obłudę, a do rangi sacrum podnoszące znaczenie szczerej i głębokiej miłości. Historia upadającego rodu, który by ratować swoją wątpliwą pozycję postanawia poświęcić szczęście córki. Diana ma wyjść za hrabiego Fantazego dla jego majątku. Zaślepionych żądzą pieniądza rodziców nie interesują prawdziwe uczucia córki, która kocha Jana - młodego uczestnika powstania styczniowego oraz miłość Fantazego do innej kobiety. Ratunkiem dla prawdziwej miłości okazuje się być samobójstwo jednego z bohaterów dramatu, a odziedziczone w ten sposób przez Jana pieniądze mają stać się szansą na jego szczęście z Dianą. Reżyseria: Piotr CieplakScenografia: Andrzej WitkowskiMuzyka: Paweł CzepułkowskiRealizator dźwięku: Marek PiotrowskiAsystentka reżysera: Olga Barbara DługońskaWystępują: Sławomir Lewandowski Małgorzata Talarczyk Olga Barbara Długońska Katarzyna Bieniek Dariusz Siastacz Filip Frątczak Dorota Lulka Eugeniusz Krzysztof Kujawski Bogdan Smagacki Anna Iwasiuta Mateusz Ławrynowicz (gościnnie)
XVII Ogólnopolski Konkurs Tańca im. Wojciecha Wiesiołłowskiego w Gdańsku W konkursie biorą udział: - Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Ludomira Różyckiego w Bytomiu - Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa w Gdańsku - Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Feliksa Parnella w Łodzi - Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Olgi Sławskiej - Lipczyńskiej w Poznaniu - Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Romana Turczynowicza w Warszawie Uczniów szkół baletowych oceniać będą: Wesołowski Emil - przewodniczący, Boniuszko Alicja, Dadun Daria, Konwiński Henryk, Pastor Krzysztof, Przybyłowicz Jacek, Sier-Janik Barbara, Weiss Izadora, Wycichowska Ewa, Goździk Aleksandra - sekretarz jury. PROGRAM XVII OGÓLNOPOLSKIEGO KONKURSU TAŃCA - GDAŃSK 2011: 27 marca (niedziela) - Szkoła Baletowa - w godzinach przedpołudniowych przewidziany jest przyjazd uczestników, pedagogów i gości - godz. 14.00, sala baletowa im. Janiny Jarzynówny - Sobczak Pierwsze spotkanie wszystkich osób związanych z konkursem wraz z zaproszonymi gośćmi z dyrektorem konkursu Bronisławem Prądzyńskim i organizatorami. Uroczysta inauguracja konkursu, losowanie kolejności prezentacji, wręczenie dyplomów uczestnictwa. - godz. 15.30-19.00 - próbne lekcje według ustalonego grafiku. 28 marca (poniedziałek) - Szkoła Baletowa I etap - godz. 8.30, sala konferencyjna "Domu Tancerza" Spotkanie dyrektora konkursu Bronisława Prądzyńskiego oraz przedstawiciela Centrum Edukacji Artystycznej Teresy Czajkowskiej z przewodniczącym i członkami jury. -godz. 9.00, sala baletowa im. Janiny Jarzynówny -Sobczak Lekcja konkursowa młodszej grupy dziewcząt. Programową lekcję tańca klasycznego opracowała i poprowadzi pedagog gdańskiej szkoły baletowej Pani Wiktoria Morawiec akompaniuje Mariola Joczyn - godz. 10.30, sala baletowa im. Janiny Jarzynówny - Sobczak Lekcja konkursowa grupy młodszej chłopców. Programową lekcję tańca klasycznego opracował i poprowadzi pedagog bytomskiej szkoły baletowej Kazimierz Cieśla. Bezpośrednio po zakończonych