Festiwal Polskich Filmów Fabularnych to jedna z największych imprez filmowych w Polsce i jedyna, która na tak wielką skalę promuje polską kinematografię. Od 1974 roku miały miejsce 35 odsłony tego wydarzenia.[foto1]Co roku publiczność festiwalowa ma możliwość obejrzenia premierowych pokazów najlepszych polskich filmów - zarówno dużych produkcji, jak i obrazów kina niezależnego. Od kilku lat, oprócz Konkursu Głównego i Konkursu Kina Niezależnego, odbywa się Konkurs Młodego Kina, w którym prezentowane są filmy studentów szkół filmowych. FPFF daje swojej publiczności również szansę uczestnictwa w wielu projekcjach oraz imprezach towarzyszących. Plenery filmowe, bloki filmów dla najmłodszych widzów (Gdynia Dzieciom), retrospektywy, dokumenty, zbiór najlepszych filmów pochodzących z wybranego (co roku innego!) kraju, niezliczone konferencje, warsztaty, koncerty i wystawy - to zaledwie część bogactwa programowego. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych gości wybitnych artystów, producentów i media.Rok rocznie odwiedza festiwal ok 45 000 widzów!Centrum festiwalowe będzie w Teatrze Muzycznym w Gdyni, projekcje filmów odbywać się będą w gdyńskim Multikinie, w Muzeum Miasta Gdyni i salach konferencyjnych hotelu Gdynia będą wystawy i spotkania. W tym roku wyróżnienia za całokształt twórczości, czyli "Platynowe Lwy", odbiorą Roman Polański i Tadeusz Konwicki. Do Konkursu Głównego zakwalifikowano 12 filmów:1. Czarny czwartek, reż. Antoni Krauze2. Daas, reż. Adrian Panek3. Essential Killing, reż. Jerzy Skolimowski4. Italiani, reż. Łukasz Barczyk5. Ki, reż. Leszek Dawid6. Kret, reż. Rafael Lewandowski7. Lęk wysokości, reż. Bartosz Konopka8. Młyn i Krzyż, reż. Lech Majewski9. Róża, reż. Wojciech Smarzowski10. Sala samobójców, reż. Jan Komasa11. W imieniu diabła, reż. Barbara Sass-Zdort12. Wymyk, reż. Greg Zglinski (film może zostać wycofany w przypadku zakwalifikowania na festiwal w Wenecji)IMPREZY TOWARZYSZĄCEPanorama Polskiego KinaW przeglądzie pokazanych zostanie 9 filmów. Dwa
Philip OsmentNasi najdrożsiPrzekład: Julitta GodekKameralny dramat psychologiczny utrzymany w nieco czechowowskim klimacie. Oglądamy życie grupy mieszkańców małego miasteczka, których łączą koligacje rodzinne i przynależność do miejscowego, kościelnego chóru. Z pozornie błahych, niewinnie prozaicznych rozmów krystalizuje się dziwny, duszny krajobraz ludzki, pełen wzajemnych zaszłości, miłosnych zawodów, rozczarowań jakością własnego życia. Obraz ludzi, których każdy kontakt z wielkim, zewnętrznym światem budzi zazdrość i emocje grożące niespodziewanym wybuchem. Nasi najdrożsi to polska prapremiera tekstu, cenionego, mało znanego jeszcze w Polsce, dramatopisarza brytyjskiego, Philipa Osmenta. Reżyseria: Rudolf ZiołoScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Małgorzata Brajner, Piotr Chys, Katarzyna Kaźmierczak, Dorota Kolak, Emilia Komarnicka, Michał Kowalski, Małgorzata Oracz, Cezary Rybiński, Jarosław TyrańskiO realizatorach:Philip Osment - angielski reżyser i dramatopisarz. Studiował językoznawstwo na Uniwersytecie w Oxfordzie. Do 1989 roku był dyrektorem artystycznym londyńskiego teatru Gay Swaetshop (wyreżyserował tam m.in. Poppies, Compromised Immunity oraz napisaną przez siebię This Islands Mine). Jego trzy sztuki (The Dearly Beloved, What I Did in the Holidays, Flesh and Blood) były nominowane do nagrody Writers' Guild, a sztuka The Dearly Beloved zdobyła nagrodę za najlepszą sztukę w regionie (1993).Rudolf Zioło - absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Od 2003 związany z zespołem artystycznym Teatru Wybrzeże w Gdańsku, od 2005 z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Autor wielu nagradzanych spektakli, m.in. Psiego serca
Mariusa von MayenburgKamień Przekład: Jacek Kaduczak"Kamień" to polska prapremiera najnowszej sztuki Mariusa von Mayenburga, jednego z najbardziej cenionych dramatopisarzy niemieckich młodego pokolenia, autora między innymi "Brzydala", czy granego w Teatrze Wybrzeże w 2000 roku "Ognia w głowie". Opowiada on wielopokoleniową historię domu, który zasiedlają kolejno rodziny żydowskie, niemieckie i polskie. Spojrzenie na losy tego budynku z różnych perspektyw, tak narodowościowych, jak pokoleniowych tworzy interesujący i niejednoznaczny obraz permanentnie fałszowanych i zmanipulowanych wspomnień. I wreszcie: jaką rolę w tej historii odgrywa tytułowy kamień? Adam Nalepa o sztuce: - "Kamień" Mayenburga to dla mnie sztuka-fenomen, bo chociaż od kilku tygodni obcuję z nią na co dzień, nie jestem nawet w stanie jej streścić. Samo streszczenie zresztą byłoby banalizacją, ponieważ nie jest to dramat napisany linearnie, chronologicznie. Czasy akcji mieszają się ze sobą i tworzą zaskakujące korelacje, a każda nowa próba analizy ukazuje nowe płaszczyzny myślenia i pobudza do nowych asocjacji. Dzisiaj mogę powiedzieć tyle: że jest to opowieść o babce opowiadającą córce bajkę o Świętym Mikołaju, którą ta, dawno już w niego nie wierząc, przekazuje dalej swojej córce. To kryminał, który składa się dopiero w ostatnim momencie i pokazuje, że sprawcy są tak naprawdę ofiarami. To historia, której nie uda się niczego nas nauczyć, to powrót do wiśniowego sadu już po jego wyrąbaniu. To "Niemcy" "reloaded" Kruczkowskiego, "Pulp fiction" do góry nogami. To historia o kłamstwach życia i iluzjach marzeń, o samotności i obcości we własnym domu, o kamiennych drogach i skamieniałych emocjach, o wojnach ludów i walkach generacji. Jak powiedziałem: dzisiaj. Bo jestem przekonany, że jutro, nie mówiąc już o całych następnych tygodniach prób, zaskoczą i mnie i aktorów nowe odkrycia, nowe wątki, nowe zagadnienia. I chociaż nie wiemy dokąd zaprowadzi nas i naszą publiczność ta wspólna podróż, to jedno
Anna Świrszczyńska Tygrys tańczy dla Szu - Hin Twórcy najnowszej premiery w Teatrze "Miniatura" proponują małym widzom egzotyczną podróż do baśniowych Chin - krainy dobrych smoków, tańczących tygrysów, życzliwych i złośliwych duchów zamieszkujących świat wyobraźni ludzi Dalekiego Wschodu. Przewodniczką po tym niezwykłym świecie jest zabawna dziewczynka z ryżowych pól, nieustraszona Szu-Hin, która chcąc nakłonić swego chorego braciszka do zjedzenia cudownego lekarstwa, spełnia wszelkie jego fantastyczne życzenia, sprowadzając do domu magiczne postaci, symbolizujące kulturę i wierzenia Państwa Środka. Sztuka A. Świrszczyńskiej to typowy "teatr drogi", prosta w swej konstrukcji fabularnej historia, najeżonej trudnościami, wędrówki małej bohaterki po baśniowej krainie dla osiągnięcia wytyczonego celu Jej przygody przedstawione zostały w spektaklu w wyrazistej formie nawiązującej do współczesnego komiksu, dla którego chińska kultura i sztuka są jedynie inspiracją i pretekstem do scenicznej zabawy. Jest to więc teatr całkowicie umowny, tworzony na oczach widza, odgrywany przez aktorów z żartobliwym dystansem. Niezwykle barwna, stylizowana scenografia, atrakcyjne, żyworękie i transparentowe lalki oddają klimat egzotycznej chińskiej baśni, zaś dowcipna muzyka i choreografia łączą ten tradycyjny tekst ze współczesnością. Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Olga Leszko Muzyka: Jerzy Stachurski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Joanna Tomasik - LAO-TAN (wieśniaczka) Magdalena Żulińska (gościnnie) - SZU-HIN Edyta Ehrlich - żółw I, tancerka Jakub Ehrlich - LI-Tu (syn LAO-TAN) Arkadiusz Urban - CZENG-MING (lekarz) Jolanta Darewicz - żółw III, tancerka Hanna Miśkiewicz - żółw II, tancerka Jacek Majok - kapłan Jadwiga Sankowska - małpa I, tancerka Agnieszka Grzegorzewska - małpa II, tancerka Jacek Gierczak - FU (mandaryn) Piotr Kłudka - LIANG (sprzedawca świerszczy) Aleksander Skowroński (gościnnie) - tygrys Leszek Kowalski (gościnnie) - zbój I, wiatr Jerzy Nawojski
Teatr w Oknie zaprasza na Warsztaty Teatralne Stamatisa Efstathiou pt. "The journey of fools" / "Podróż głupców" 04.06.2011- 09.06.2011 Gdańsk, ul. Długa 50/51 Warsztaty projektu "The journey of fools" / "Podróż głupców" 04.06-09.06.2011, Teatr w Oknie, ul. Długa 50/51 WARSZTAT PROWADZONY BĘDZIE W JĘZYKU ANGIELSKIM Pod artystycznym kierownictwem Stamatisa Efstathiou (Grecja) Termin nadsyłania zgłoszeń: 25.05.2011 Projekt "The journey of fools", inspirowany jest obrazem Hieronima Boscha "Statek głupców". W ramach podróży, która nigdy się nie kończy zmieniając formy, w odniesieniu do miejsca, sposobu podróżowania, przeznaczenia ludzi, którzy dołączyli, projekt dąży do zbadania kilku podstawowych sprzeczności i egzystencjalnych poziomów ludzkiej natury: mówiąc dokładniejpoprzez zbliżanie, dotykanie, a nawet przekraczanie subtelnych granic logiki i szaleństwa, indywidualnych i społecznych konwencji, lekkości i powagi, samotności i integracji społecznej, świętości i profanacji. "Podróż głupców" zrodzi nadzieje, by ostatecznie doprowadzić donikąd. Będzie miała wymiar ucieczki, a także kary władz społecznych, które odrzucają z przemocą lub w "cywilizowany sposób" ludzi nieprzestrzegających ustalonych "stylów życia" i savoir vivre. Warsztat "The journey of fools" w Gdańsku: W Gdańsku planowana jest intensywna i skoncentrowana na temacie "Podróż głupców" praca. Podczas 6-u dni będziemy eksperymentować odnosząc się do szczególnych, indywidualnych i grupowych potrzeb, jak również do doświadczenia uczestników oraz międzynarodowego składu grupy. Praca zakończy się krótką, publiczną prezentacją - performance wraz z otwartą dyskusją pomiędzy uczestnikami i widzami, wymianą opinii, wrażeń i propozycji na przyszłość. W odniesieniu do struktury i orientacji pracy, uwaga skupiona będzie m.in. na procesie kształtowania bohatera(-ów) - jednostki(-tek) tworzących następnie grupowy chór. Innymi słowy będzie to poszukiwanie wewnętrznego życia i samoistnego rozwoju grupy-chóru. W tym
X Spotkania z Twórczym Życiem Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną "Świat Mało Znany". Czas trwania festiwalu ma charakter weekendowych spotkań z muzyką i sztuką od 21 maja do 12 czerwca. "Świat Mało Znany" - Spotkania z Twórczym Życiem Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną organizowany jest cyklicznie co 2 lata od 1993 roku. Festiwal adresowany jest do twórców i artystów z niepełnosprawnością intelektualną oraz do szerokiej publiczności Miasta Gdańska i okolic, jak również turystów. Wydarzenia festiwalu promują potencjał i możliwości oraz dokonania artystyczne osób z niepełnosprawnością intelektualną. Nadrzędnym celem jest promocja działalności artystycznej osób niepełnosprawnych, jako pełnowartościowej sztuki, ukazywanie szerokiemu środowisku odbiorców możliwości i talentów wykonawców, przełamywanie barier i zahamowań społecznych, promowanie idei włączania w główny nurt życia, poszanowania godności i praw osób niepełnosprawnych intelektualnie, spotkanie i integracja artystów pełno i niepełnosprawnych w procesie tworzenia i przedstawienia szerokiej publiczności wspólnego dzieła, będącego efektem tego procesu. PROGRAM FESTIWALU: 21 maja 2011- sobota godzina 13:00 Show gastronomiczne w Galerii Przymorze. Wspólnie z Josephem gotować będą uczestnicy warsztatów Terapii Zajęciowej. Pokaz kulinarny połączony z warsztatem zorganizuje i poprowadzi członek Fundacji Klubu Szefów Kuchni, Joseph Seeletso. Przygotowane wspólnie dania będą degustowane przez uczestników, widzów i przechodniów. Szef Seeletso, który na stałe współpracuje i czynnie wspiera Stowarzyszenie pierwszy pokaz poprowadził w 2009 roku Wstęp wolny 26- 28 maja 2011 Festiwal Akcept - organizator Teatr Poza Tym GAK; Miejsce: Gdański Archipelag Kultury, ul. Dworcowa 9, Program Festiwalu Wstęp na każdy dzień festiwalu to 5 złotych 3 czerwca 2011 Konferencja naukowa Temat: "Zmiana sytuacji biograficznej osób z niepełnosprawnością intelektualną w perspektywie odzyskania wolności
"Zaczyniania Teatralne" Off de BICZ projekt Dwutygodniowe międzynarodowe "master classes", mające na celu realizację tego samego utworu dramatycznego - "Końcówki" Samuela Becketta, przez trzech reżyserów, z zespołami aktorskimi z Polski i Litwy. Reżyseria: Robson Correa de Camargo - Brazylia Tomasz Rodowicz - Polska Bartosz Zaczykiewicz - Polska Zgłoszenia prosimy nadsyłać do 30 maja 2011 roku, na adres: offdebicz@sopot.pl Liczba miejsc ograniczona. Organizatorzy nie zapewniają noclegów i wyżywienia. Od kandydatów oczekujemy: - wypełnionej elektronicznej wersji formularza zgłoszeniowego - CV Więcej informacji na ten temat projektu "Zaczynania Teatralne".