Grease Muzyka, libretto, teksty piosenek: Jim Jacobs, Warren Casey Kultowy musical, który przenosi widzów w szalone lata 50 - te! "Grease" to także wielki przebój filmowy z 1978 roku, z niezapomnianymi rolami Johna Travolty i Olivii Newton-John. Jeden z najbardziej dochodowych filmów muzycznych w historii, nominowany do wielu prestiżowych nagród (w tym m.in. do Oscara i Złotego Globu). Amerykańska szkoła średnia; przystojni, zbuntowani młodzieńcy w czarnych skórzanych kurtkach - niepokorni, typowi młodzi gniewni. Szybkie samochody, cheerlederki w różowych strojach i wszechobecna brylantyna! Roztańczeni, zakochani w rock and rollu i dobrej zabawie młodzi bohaterowie zmagają się z miłosnymi problemami. Świetna choreografia i chwytliwe, przebojowe piosenki m.in. You Are The One What I Want, Look at Me I'm Sandra Dee i Summer Nights. "Grease" to przede wszystkim dobra zabawa, którą Teatr Muzyczny przenosi z Broadwayu na gdyńską scenę. Pełen wigoru i świeżości ekscytujący musical składający hołd niezapomnianej epoce rock'n'rolla!!! Reżyseria: Maciej Korwin Choreografia: Jarosław Staniek Scenografia: Wojciech Stefaniak Kierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak (przy współpracy Dariusza Różankiewicza) Kostiumy: Dorota Zalewska Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: DANNY ZUKO - Marek Kaliszuk / Paweł Kubat SANDY OLSON - Dorota Białkowska / Paulina Łaba /ad/ KENICKIE - Paweł Czajka / Krzysztof Wojciechowski BETTY RIZZO - Renia Gosławska / Aleksandra Meller SONNY LATIERRI - Tomasz Bacajewski / Sebastian Wisłocki FRENCHY - Agnieszka Król / Karolina Merda ROGER - Paweł Mielewczyk / Adam Zawicki MARTY - Mariola Kurnicka / Anna-Maria Urbanowska DOODY - Michał Zacharek / Krzysztof Żabka JAN - Magdalena Smuk / Agnieszka Rose /ad/ EUGENE FLORCZYK - Tomasz Czarnecki/ Janusz Żak
Adam MickiewiczPan TadeuszWszyscy znamy PANA TADEUSZA. Polską epopeję narodową, w której nasz wieszcz Adam Mickiewicz opisuje wspaniałym trzynastozgłoskowcem piękno ojczyzny. To prawda. Ale można też przeczytać PANA TADEUSZA inaczej, odrzucić okrągłe zdania z lekcji polskiego i przyjrzeć się jego treści. Wtedy zapisany w nim obraz Polski będzie zupełnie inny. Mickiewicz przedstawia nasz kraj jako pole bitwy, miejsce permanentnego konfliktu, w którym spierają się wszyscy i o wszystko. Opisuje patologie polskości. Otwiera pole do debaty, do krytycznej dyskusji o narodzie. Za romansowo-sensacyjną fabułą i pięknymi opisami przyrody kryje się ostry i bardzo celnie naszkicowany portret naszych rodaków, którzy toczą wojnę o Polskę.Adaptacja, reżyseria i opracowanie muzyczne: Jarosław TumidajskiScenografia i wideo: Mirek KaczmarekWystępują: Piotr Chys, Jerzy Gorzko, Emilia Komarnicka, Łukasz Konopka, Michał Kowalski, Jacek Labijak, Krzysztof Matuszewski, Robert Ninkiewicz, Cezary Rybiński, Maciej Szemiel, Marek Tynda, Jarosław Tyrański.Jarosław Tumidajski (ur. 1980) - reżyser. Studiował teatrologię na Uniwersytecie Jagiellońskim, jest absolwentem Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST. Debiutował NOCNYM AUTOBUSEM Michała Walczaka (Stary Teatr w Krakowie, 2005). Zrealizował między innymi G®UPĘ LAOKOONA według Tadeusza Różewicza (Teatr Wybrzeże w Gdańsku, 2007), CZERWONE KOMETY Andreasa Sautera i Bernharda Studlara (Teatr im. Solskiego w Tarnowie, 2007), ŚWIĘTĄ JOANNĘ SZLACHTUZÓW Bertolta Brechta (Teatr Miejski w Gdyni, 2008). W ostatnim czasie pracował nad adaptacjami polskiej prozy. Wyreżyserował spektakle na podstawie BARBARY RADZIWIŁŁÓWNY Z JAWORZNA-SZCZAKOWEJ Michała Witkowskiego (Teatr Śląski w Katowicach, 2008), DISNEYLANDU Stanisława Dygata (Teatr Ludowy w Krakowie, 2009) oraz TRANS-ATLANTYKU Witolda Gombrowicza (Wrocławski Teatr Współczesny, 2010). Jego najnowsza realizacja to FANTAZY/NIEPOPRAWNI Juliusza Słowackiego (Teatr im. Modrzejewskiej w Legnicy,
SolnessHenryk IbsenHalvard Solness jest właścicielem świetnie prosperującej pracowni projektowej. Właśnie finalizuje budowę swojego nowego domu, którego właściwie ani on, ani jego żona już nie potrzebują. Stary spłonął dwanaście lat wcześniej. W pożarze zginęły ich kilkumiesięczne bliźniaki. Któregoś dnia w pracowni Solnessa zjawia się o połowę od niego młodsza Hilda Wangel. Nie ma bagaży ani pieniędzy. Twierdzi, że kiedy miała dwanaście lat, w górskim Lysanger, Solness całując ją i przytulając obiecał, że pewnego dnia powróci i zbuduje dla niej królestwo. Znużona czekaniem zjawia się po dziesięciu latach i żąda spełnienia obietnicy...BUDOWNICZY SOLNESS to jeden z najbardziej tajemniczych dramatów Ibsena. Autor pisał go pod koniec życia, kiedy jego twórczość naznaczona była już wyraźnym piętnem symbolizmu. Premiera na deskach Teatru Wybrzeże będzie dopiero czwartym wystawieniem tego tekstu w Polsce.Iwo Vedral o sztuce: "Snujący się po anonimowych korytarzach nowoczesnego hotelu bohaterowie filmu MIĘDZY SŁOWAMI czują ten sam niepokój, co postaci Ibsena. To depresja, której pochodną jest przejmująca samotność w tłumie, wśród bliskich i rzeczy, które tak bardzo pragnęliśmy mieć, w miejscach, do których pragnęliśmy dotrzeć. Jeśli do objawów depresyjnego zachowania zaliczylibyśmy tak częste, obiegowe nawet wypalenie, niepokój, zmęczenie, uczucie zniechęcenia to z pewnością byłyby to określenia przydatne w charakterystyce Solnessa. On właściwie nie znajduje już ani sensu ani celu własnej drogi. Jego ambicja realizuje się już jedynie w uniemożliwieniu innym osiągnięcia sukcesu. Za tą apatią i niezadowoleniem kryje się jakże współczesne przeczucie, że świat dzieli się tylko na wygranych i przegranych. Ostatkiem sił Solness dąży, by nie stać się przegranym."Reżyseria: Iwo VedralScenografia: Karolina SulichObsada:Dorota AndroszJustyna BartoszewiczMagdalena BoćGrzegorz GzylMaciej KonopińskiPiotr Łukawski
Janusz Głowacki Kopciuch spektakl Teatru Muzycznego Junior Baśń bez "happy endu" - dramatyczna historia o dziewczynach z poprawczaka, które wystawiają sztukę o Kopciuszku... PROBLEMATYKA UTWORU Sztuka utrzymana w orwellowskiej atmosferze, mówiąca o przekraczaniu dopuszczalnych granic manipulowania ludźmi i wszechobecnej sile mediów. Prowokująca i stawiająca pytania o naturę wolności osobistej za murami więzienia, granice wolności artystycznej i prywatności jednostki. To także dramat o buncie jednostki, który z góry jest skazany na niepowodzenie. Metafora społeczeństwa jako brutalnej instytucji pozornie rządzonej przez nieporadnego Dyrektora, a tak naprawdę przez bezwzględnego i pozbawionego wszelkich skrupułów Zastępcę, terroryzującego wychowanki. Instytucji, która z założenia ma wychowywać... HISTORIA POWSTANIA I REALIZACJE DRAMATU Problemy dziewczyn, które popadły w konflikt w prawem, Janusz Głowacki poznał jako scenarzysta paradokumentalnej "Psychodramy" Marka Piwowskiego nakręconej w 1969 r. Dziesięć lat później powstał "Kopciuch", opublikowany w sierpniowym numerze "Dialogu" z 1979 roku. Prapremiera sztuki odbyła się w październiku 1979 roku w szczecińskim Teatrze Współczesnym. Następnie przez trzy lata dramat gościł na wielu polskich scenach (m.in. w Warszawie, Łodzi, czy Poznaniu). Historię dziewczyn z poprawczaka, które wystawiają bajkę o Kopciuszku, odczytywano w latach 80. jako metaforę totalitaryzmu, w którym zakład kojarzył się z państwem policyjnym stosującym ubeckie metody, a postać reżysera z kłamstwami propagandy. W latach 90. sztuka zeszła z afisza, ponieważ odszedł system, który opisywała. Na deski teatralne powróciła na początku XXI wieku nieco zmodyfikowana i przystosowana do współczesnych realiów. Sztuka była wystawiana także poza granicami kraju. Londyńska premiera sztuki w Royal Court Theatre odbyła się 4 grudnia 1981 r. Na trzy dni po ogłoszeniu stanu wojennego w Polsce. Sztuka miała też wiele inscenizacji w Stanach Zjednoczonych, Chinach i
Anna Świrszczyńska Tygrys tańczy dla Szu - Hin Twórcy najnowszej premiery w Teatrze "Miniatura" proponują małym widzom egzotyczną podróż do baśniowych Chin - krainy dobrych smoków, tańczących tygrysów, życzliwych i złośliwych duchów zamieszkujących świat wyobraźni ludzi Dalekiego Wschodu. Przewodniczką po tym niezwykłym świecie jest zabawna dziewczynka z ryżowych pól, nieustraszona Szu-Hin, która chcąc nakłonić swego chorego braciszka do zjedzenia cudownego lekarstwa, spełnia wszelkie jego fantastyczne życzenia, sprowadzając do domu magiczne postaci, symbolizujące kulturę i wierzenia Państwa Środka. Sztuka A. Świrszczyńskiej to typowy "teatr drogi", prosta w swej konstrukcji fabularnej historia, najeżonej trudnościami, wędrówki małej bohaterki po baśniowej krainie dla osiągnięcia wytyczonego celu Jej przygody przedstawione zostały w spektaklu w wyrazistej formie nawiązującej do współczesnego komiksu, dla którego chińska kultura i sztuka są jedynie inspiracją i pretekstem do scenicznej zabawy. Jest to więc teatr całkowicie umowny, tworzony na oczach widza, odgrywany przez aktorów z żartobliwym dystansem. Niezwykle barwna, stylizowana scenografia, atrakcyjne, żyworękie i transparentowe lalki oddają klimat egzotycznej chińskiej baśni, zaś dowcipna muzyka i choreografia łączą ten tradycyjny tekst ze współczesnością. Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Olga Leszko Muzyka: Jerzy Stachurski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Joanna Tomasik - LAO-TAN (wieśniaczka) Magdalena Żulińska (gościnnie) - SZU-HIN Edyta Ehrlich - żółw I, tancerka Jakub Ehrlich - LI-Tu (syn LAO-TAN) Arkadiusz Urban - CZENG-MING (lekarz) Jolanta Darewicz - żółw III, tancerka Hanna Miśkiewicz - żółw II, tancerka Jacek Majok - kapłan Jadwiga Sankowska - małpa I, tancerka Agnieszka Grzegorzewska - małpa II, tancerka Jacek Gierczak - FU (mandaryn) Piotr Kłudka - LIANG (sprzedawca świerszczy) Aleksander Skowroński (gościnnie) - tygrys Leszek Kowalski (gościnnie) - zbój I, wiatr Jerzy Nawojski
"Zaczyniania Teatralne" Off de BICZ projekt Dwutygodniowe międzynarodowe "master classes", mające na celu realizację tego samego utworu dramatycznego - "Końcówki" Samuela Becketta, przez trzech reżyserów, z zespołami aktorskimi z Polski i Litwy. Reżyseria: Robson Correa de Camargo - Brazylia Tomasz Rodowicz - Polska Bartosz Zaczykiewicz - Polska Zgłoszenia prosimy nadsyłać do 30 maja 2011 roku, na adres: offdebicz@sopot.pl Liczba miejsc ograniczona. Organizatorzy nie zapewniają noclegów i wyżywienia. Od kandydatów oczekujemy: - wypełnionej elektronicznej wersji formularza zgłoszeniowego - CV Więcej informacji na ten temat projektu "Zaczynania Teatralne".