Seks dla opornych Michele Riml Przekład: Hanna Szczerkowska Przedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia. Prapremiera - 20 stycznia na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 12 lutego w Teatrze Polonia. Karol i Barbara, uzbrojeni w egzemplarz "Seksu dla opornych", meldują się w modnym hotelu z misją niemal rewitalizacji swojego związku. Przeżyte lata odcisnęły na nich swoje piętno, dołożyła się do tego trójka dzieci, stres i codzienna rutyna. Czy jeszcze sprostają wszystkim szalonym i swawolnym pomysłom, jakie podsuwa im autorka wyrafinowanego poradnika, mającego uratować ich więź? Czy Karol jest rzeczywiście gotowy na widok swojej pięćdziesięcioletniej żony, matki ich dzieci, ubranej w seksowne lateksowe wdzianko? Krystyna Janda o "Seksie dla opornych": "To gorzki ale zabawny tekst. Małżeństwo z niemal trzydziestoletnim stażem, architekt i jego żona, całe życie zajmująca się domem i dziećmi, przeciętni inteligenci, którzy nigdy nie pozwolili sobie na żadne szaleństwo, wiodący dotąd raczej banalne, pracowite ale spokojne życie, zapragnęli jakoś ożywić swój związek, obudzić dawne emocje. Postanawiają więc uciec z domu i spędzić weekend w najmodniejszym hotelu. Co prawda zabierają ze sobą praktyczny poradnik SEKS DLA OPORNYCH, ale nim do niego sięgną, by osiągnąć pożądaną gotowość, muszą dokonać głębokiego obrachunku. Będzie burzliwie i dramatycznie, wzajemne pretensje i urazy zaprowadzą ich niemal do ostatecznego zerwania, poradnikowe recepty dostarczą zdecydowanie groteskowych przeżyć, narażając na zawstydzenie raczej niż powrót wielkich namiętności. Ale też to doświadczenie pozwoli im docenić wartość codziennej, może szarej ale nieodzownej bliskości i przywiązania, zaufania i poczucia bezpieczeństwa. Ich własnej miłości po prostu. A to może się okazać ważniejsze niż podniecający może, ale krótkotrwały błysk ekscytacji." Reżyseria: Krystyna Janda Dekoracje: Maciej Putowski Występują: Dorota Kolak (Barbara), Mirosław Baka (Karol).
Zapraszamy na kolejną imprezę w ramach Grasomanii. Jedną z imprez towarzyszących jest performance Rafała Dziemidoka i Irada Mazliaha 20 stycznia o godz. 19:30.
Tango Nuevo Spektakl jest koprodukcją Teatru Muzycznego w Gdyni i Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Premiera spektaklu już 21 maja 2011 w olsztyńskim Teatrze. W Teatrze Muzycznym premiera odbędzie się 6 listopada. Jest rok 3001. W starej, opuszczonej stacji metra w Buenos Aires pojawiają się trzy kobiety o beznamiętnych twarzach, na których próżno szukać oznak emocji i uczuć. Widać natomiast ślady minionej, rebelianckiej walki o przetrwanie w brutalnym życiu podziemia. Kobiece postacie zaczynają tańczyć Malambo - argentyński taniec mężczyzn, będący obrazem twardej rywalizacji, podkreślanej mocnymi, rytmicznymi uderzeniami butów o ziemię... "Tango Nuevo" jest spektaklem przybliżającym twórczość Astora Piazzolli - artysty, który zrewolucjonizował tango. Był zarówno uwielbiany, jak i nienawidzony w Buenos Aires za to, że ośmielił się eksperymentować z dumą i narodowym klejnotem Argentyny. To właśnie Piazzolla stworzył oryginalny, niepodrabialny styl tanga, zwany "tango nuevo", daleko odbiegający od tradycyjnego wzorca. Dzięki Piazzolli, tango stało się znane na całym świecie, zyskując wielu zwolenników, a nawet wyznawców. W marcu minęła 90. rocznica urodzin Piazzolli. Muzyka: Astor Piazzolla Teksty: Horacio Ferrer Tłumaczenie tekstów: Maria Łaś Reżyseria: Giovanny Castellanos Ruch sceniczny: Anna Iberszer Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz Aranżacje: Urszula Borkowska, Machina del Tango Kierownik muzyczny: Maria Rumińska - Namysłowska Reżyseria świateł: Jakub Kijowski Występują: Renia Gosławska, Magdalena Smuk oraz aktorka Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie - Agnieszka Pawlak.
Cirque du Soleil Saltimbanco Cirque du Soleil ma prawdziwą przyjemność ogłosić swój pierwszy występ w Polsce, organizowany we współpracy z Alter Art. Teatralna grupa z Kanady wystąpi w dniach 19 - 22 stycznia 2012 w ERGO ARENIE w Gdańsku/Sopocie ze swoim sztandarowym przedstawieniem "Saltimbanco". O Cirque du Soleil: Na początku, Cirque du Soleil tworzyło kilkunastu artystów ulicznych na czele z Guyem Laliberté - wielkim wizjonerem, do dzisiaj projektującym najważniejsze działania Cirque du Soleil. Projekt Laliberté stanowił zalążek zupełnie nowej wizji cyrku (Cirque Réinventé). W przedstawieniach zrezygnował z udziału zwierząt, a prosty cyrkowy humor zastąpił artystyczną rozrywką wysokiej klasy, wzbogaconą o elementy teatru i opery, bogate kostiumy i imponującą choreografię. Poziom i skala widowisk sprawiają, że Cirque du Soleil gości na najważniejszych wydarzeniach, jak chociażby rozdanie Oscarów w 2002, czy przyciągającym rokrocznie największą widownię w Stanach Zjednoczonych finale Super Bowl w 2007 r. W światowej stolicy rozrywki - Las Vegas - jednocześnie granych jest aż siedem różnych spektakli w wykonaniu Cirque du Soleil. Cirque du Soleil występował także dla rodziny królewskiej w Dubaju, gdzie specjalnie dla niego jest budowana ogromna arena. Obecnie, Cirque du Soleil jest wielką organizacją, zatrudniającą pięć tysięcy osób, w tym ponad 1200 artystów z niemal 50 różnych krajów. Cirque du Soleil zachwycił ponad sto milionów widzów w trzystu miastach na pięciu kontynentach, a do końca 2011 jego przedstawienia obejrzy dalsze 15 milionów. Międzynarodowa siedziba Cirque du Soleil znajduje się w Montrealu. O "Saltimbanco": Saltimbanco jest najdłużej granym widowiskiem Cirque du Soleil w tournée. Od 1992 r., podbija sceny wyprzedanych sal na wszystkich kontynentach, mając w sumie ponad 11,5 miliona entuzjastycznych fanów. "Saltimbanco" to Cirque du Soleil w swoim najlepszym wydaniu, emocjonujące i zmieniające się jak w kalejdoskopie święto zadziwiającego
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci! Przekład: Bartosz Wierzbięta Musical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka... Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację. Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - Abaire Muzyka: Jeanine Tesori Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia: Paweł Dobrzycki Kostiumy: Jerzy Rudzki Choreografia: Joanna Semeńczuk Przygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka Szydłowska Ruch sceniczny: Bernard Szyc Obsada: SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek Wester OSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof Wojciechowski FIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta Wiejak FARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz Żak SMOCZYCA - Grażyna Drejska, Karolina Merda, Marta Smuk CIASTEK - Agnieszka Kaczor, Karolina Merda PINOKIO - Mateusz Deskiewicz, Tomasz Gregor ŚWINKI TRZY
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci! Przekład: Bartosz Wierzbięta Musical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka... Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację. Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - Abaire Muzyka: Jeanine Tesori Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia: Paweł Dobrzycki Kostiumy: Jerzy Rudzki Choreografia: Joanna Semeńczuk Przygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka Szydłowska Ruch sceniczny: Bernard Szyc Obsada: SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek Wester OSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof Wojciechowski FIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta Wiejak FARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz Żak SMOCZYCA - Grażyna Drejska, Karolina Merda, Marta Smuk CIASTEK - Agnieszka Kaczor, Karolina Merda PINOKIO - Mateusz Deskiewicz, Tomasz Gregor ŚWINKI TRZY
Fruu"Fruu" wykorzystuje charakterystykę przestrzeni, w której jest pokazywany. Od niej zależy ostateczna atmosfera spektaklu. Ziemia, budulec, mięśnie, woda, krew, śluz, skóra, powietrze, aura. Istotą "Fruu" jest ciało, wobec czego taniec, fizyczność stają się kluczowym narzędziem, jako że jednocześnie spełniają funkcję metody i samej materii dzieła. Całość balansuje pomiędzy esencją codzienności, a eliksirem abstrakcji. Jednak nie jest to oczywiste łapanie się sensów, a raczej szukanie kontrastów i dualizmu natury. Koncpet: Katarzyna ChmielewskaChoreografia i wykonanie: Katarzyna Chmielewska, Anna Steller, Ula ZerekWideo: Kamila ChomiczMuzyka: Olo WalickiKostiumy: Gosia Golińska & Kasia Piątek (wideo)Produkcja: Stowarzyszenie Teatr Dada von BzdülöwKoprodukcja: MCKA Zatoka SztukiPremierę "Fruu" (godz. 19:30) jako support poprzedzi solo "Bonsai" w wykonania Leszka Bzdyla.
Czerwony Kapturek wg. tekstu J. Brzechwy "Bajki Samograjki" Na kanwie wierszowanej wersji "Czerwonego Kapturka" J. Brzechwy reżyser spektaklu (a zarazem autor 26 piosenek) Waldemar Wolański stworzył żartobliwe, pełne humoru, roztańczone i rozśpiewane przedstawienie familijne. Atrakcyjne lalki żyworękie, prowadzone przez aktorów na oczach widzów, nadają mu kabaretowy charakter i podkreślają dystans wobec baśniowej fantastyki. Barwne widowisko musicalowe, adresowane do wszystkich - małych, większych i największych, którzy lubią "straszne" historie z happy endem. Reżyseria (piosenki): Waldemar Wolański Muzyka: Bogdan Dowlasz Scenografia: Joanna Hrk Choreografia: Stanisław Knol
Bóg mordu Yasmina RezaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaNiesamowity, zaskakujący, a miejscami nawet przerażający komediodramat, w którym tekst staje się pretekstem do wirtuozerskiej gry aktorów. Na jego podstawie Roman Polański nakręcił swój ostatni film, nieprzypadkowo zatytułowany "Rzeź". Oto dwa małżeństwa spotykają się, by wyjaśnić nieporozumienie między ich nastoletnimi synami, wskutek którego jeden z nich stracił dwa przednie zęby. Zwyczajne spotkanie, nie wiadomo kiedy przerodzi się w piekło oskarżeń i wzajemnych pretensji, podczas którego bohaterami wyraźnie zawładnie tytułowy "bóg mordu".Reżyseria i opracowanie muzyczne: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska - ManAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Véronique Houllié - Elżbieta MrozińskaMichel Houllié - Bogdan SmagackiAnnette Reille - Monika BabickaAlain Reille - Szymon Sędrowski
W tym roku postanowiliśmy w ramach Sceny Teatralnej realizować co najmniej raz na dwa miesiące przedsięwzięcie performatywnego czytania sztuk dramatycznych. na początek zaprezentujemy Państwu sztukę znanego duńskiego dramaturga i scenarzysty (m.in. "Przełamując fale" Larsa von Triera).