Willkommen w ZoppotachAdolf NowaczyńskiPremiera 1 lipca na sopockiej Scenie Kameralnej z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej oraz w ramach IV edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki!Sopot na chwilę przed wybuchem I wojny światowej. Snobistyczna salonowa elita przybyła tutaj z trzech różnych zaborów, a nawet z Paryża, w plażowym gapipudle, modnej kawiarni z widokiem na kąpielisko, nieustanne oddaje się flirtom i intrygom, plotkuje i obgaduje, w kawiarnianych dysputach wykazuje się obeznaniem z aktualnymi trendami w modzie, sztuce a nawet filozofii, o polityce oczywiście nie zapominając. Domorosły polityk z Galicji próbuje nawet zmienić losy wielkiej światowej polityki... Do kurortu przybył bowiem Otto XXIX, książę Gelsenkirchen-Recklingshausen, którego wstawiennictwo w ważnych salonach może przywrócić Polsce upragnioną wolność. Trzeba tylko podsunąć marionetkowemu następcy tronu atrakcyjną zdobycz, "wszak wiadomo, że kobiety zmieniają losy świata"...."WILLKOMMEN W ZOPPOTACH", opublikowane pod tytułem "Było to nad Bałtykiem" to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Adolf Nowaczyński stworzył przezabawny, karykaturalny obraz przedwojennego społeczeństwa, w którym niestety możemy przeglądać się do dziś.Premiera Teatru Wybrzeże będzie drugą - po niemal stu latach - sceniczną prezentacją tego tekstu. "Było to nad Bałtykiem" zostało napisane i opublikowane w roku 1914 i wystawiona dwa lata później w Teatrze Polskim w Kijowie.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaW spektaklu występują: Piotr Chys, Ewa Jendrzejewska, Katarzyna Kaźmierczak, Łukasz Konopka, Mirosław Krawczyk, Maria Mielnikow-Krawczyk, Wanda Neumann, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz, Andrzej Nowiński, Małgorzata Oracz, Zbigniew Olszewski, Maciej Szemiel, Jarosław Tyrański oraz debiutujący na naszej scenie Piotr Biedroń, tegoroczny absolwent krakowskiej PWST.Adam Orzechowski o spektaklu -
Teatr Stajnia PegazaObywatelka ELwg "Elektry" SofoklesaChwilami zdaje się, codziennie doświadczając rzeczy najprostszych, że jesteśmy jedynie trybikiem czegoś większego. Nieustannie jesteśmy wciągani w wir faktów i przeżyć, w kłębowisko wszelkiej maści degrengolady istnienia, w absurdy, "ironię dziejów", w "ironię losu" jednostek, w nierozpoznaną do końca tajemnicę każdej osobowości, złożonej ze sprzecznych, spierających się ze sobą, świadomych i podświadomych aspektów człowieczej natury. Ewa Ignaczak interpretuje antycznego dramaturga poprzez filozoficzne i egzystencjalne doświadczenia, charakterystyczne dla XXI wieku. "Obywatelka EL" jest spektaklem, który ukazuje współczesność tragedii greckiej. Połączenie tekstu klasycznego z nowoczesnym chórem tragicznym odnawia znaczenie mitu. Dramat Sofoklesa staje się w tej perspektywie zapisem doświadczenia uniwersalnego: okrucieństwa losu, odmowy wyrażenia zgody na świat i tych, którzy nim rządzą. Współcześnie potraktowany tekst antyczny, oparty na studyjnej, poszukującej nowych form, pracy artystycznej, pozwolił na stworzenie dzieła wyjątkowego i nowoczesnego, godnego pięknego i doskonałego języka poezji Sofoklesa. Przy tym staje się niezwykle przystępny, wymowny i zrozumiały nawet dla teatralnych laików. Albowiem, poprzez klasyczną drogę umożliwia odnalezienie w nim "alternatywnych drzwi do teatru". Minimalna, wysublimowana forma nadaje treści metafizyczny sens, jednocześnie nie przytłaczając widza ogromem znaczeń.Reżyseria: Ewa IgnaczakDźwięk: Beata Szalkowska, Ida Bocian, Zuzanna OstrowskaProdukcja: Sopocka Scena Off de BICZObsada:Beata Szreder, Piotr Srebrowski, Aleksandra Kania
Dariusz Czajkowski Alicja w Krainie Czarów na podstawie Lewisa Carrolla "Alicja w krainie czarów" to pełen absurdów i paradoksów zapis snu małej dziewczynki. Każdy, kto śnił wie, że niemal zawsze to zbiór zdarzeń mających własną logikę. We śnie Alicji jest podobnie: "trochę to trudno zrozumieć ..., nasuwa jakieś myśli ale nie wiem dokładnie jakie". We śnie możemy łączyć ludzi, którzy nigdy by się nie spotkali, czy fragmenty rzeczywistości, które nigdy nie mogłyby ze sobą sąsiadować na jawie. Tylko we śnie wszyscy możemy być dziećmi. Chcielibyśmy, aby spektakl zawarł w sobie dwie historie. Jedną dla dzieci, drugą dla dorosłych. Dla najmłodszych będzie to fantastyczna podróż w magiczny świat pełen zdumiewających bohaterów, zabawnych wierszyków i zaskakujących zwrotów akcji. Dla dorosłych to możliwość odnalezienia własnych, dziecięcych marzeń. Muzyczna Forma spektaklu będzie, mamy taką nadzieję, służyć naszemu przesłaniu. Reżyseria: Jerzy Jan Połoński, Jarosław Staniek Scenografia: Eva Farkasova Choreografia: Jarosław Staniek Muzyka: Michał Kowalczyk Projekcje video: Dawid Kozłowski Asystent reżysera: Jakub Ehrlich Obsada: 1. Alicja - Katarzyna Kurdej (gościnnie) 2. Alicja - Danuta Rondzisty (gościnnie) 3. Kot z Cheshire - Dawid Sęk (gościnnie) 4. Królik - Jacek Majok 5. Gąsienica /Kapelusznik - Piotr Kłudka 6. Strażnik Żaba /Król Dysonans - Jacek Gierczak 7. Strażnik Ryba / Zając - Jakub Zalewski (gościnnie) 8. Księżna - Agnieszka Grzegorzewska 9. Kucharka Przebitka - Wioleta Karpowicz (gościnnie) 10. Suseł - Andrzej T. Żak 11. Królowa Kakofonia - Edyta Janusz-Ehrlich 12. Kot As / Mama Alicji - Hanna Miśkiewicz 13. Kot ES - Joanna Tomasik 14. Kot Ha - Jadwiga Sankowska 15. Kot Des - Jolanta Darewicz
Rosyjskie Centrum Kultury i Nauki zaprasza na KONCERT w wykonaniu studentów specjalności MUSICAL Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im S. Moniuszki w Gdańsku.
Mayday. Run For Your Wife Ray Cooney Przekład: Elżbieta Woźniak "MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy. Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu. Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył. Reżyseria: Dariusz Majchrzak Asystent reżysera: Magdalena Bochan-Jachimek Scenografia: Anna Grabowska Muzyka: Jan Szczurek Obsada: Jan Kowalski: Michał Cyran / Jan Szczurek Maria Kowalska: Karolina Żuk /
Seks, prochy i rock and roll Eric Bogosian przekład: Sławomir Michał ChwastowskiGłośny tekst, wielokrotnie nagradzany na światowych festiwalach. Czasem zabawny, czasem ironiczny, piętnujący szaleństwo rzeczywistości. Tytułowe "dopalacze" tylko pozornie zapowiadają zabawę i rozluźnienie. Główny bohater przywołuje je jako fetysze dla tych, którzy nie dostrzegają innych wartości w konsumpcyjnym świecie. Dziś, kiedy liczy się tylko sława i władza, kiedy "żyjemy w ludzkim kiblu" - jak mówi bohater - jedyne co warto, to "spuścić wodę"...Reżyseria: Ula KijakScenografia: Joanna SierchaMuzyka: Grzegorz Guziński, Patryk StawińskiWystępuje: Grzegorz Wolf[wideo id=1587 width=555 height=312 align=center desc="Próba spektaklu %22Seks, prochy i rock and roll%22" scalable=1]
Seks dla opornych Michele Riml Przekład: Hanna Szczerkowska Przedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia. Prapremiera - 20 stycznia na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 12 lutego w Teatrze Polonia. Karol i Barbara, uzbrojeni w egzemplarz "Seksu dla opornych", meldują się w modnym hotelu z misją niemal rewitalizacji swojego związku. Przeżyte lata odcisnęły na nich swoje piętno, dołożyła się do tego trójka dzieci, stres i codzienna rutyna. Czy jeszcze sprostają wszystkim szalonym i swawolnym pomysłom, jakie podsuwa im autorka wyrafinowanego poradnika, mającego uratować ich więź? Czy Karol jest rzeczywiście gotowy na widok swojej pięćdziesięcioletniej żony, matki ich dzieci, ubranej w seksowne lateksowe wdzianko? Krystyna Janda o "Seksie dla opornych": "To gorzki ale zabawny tekst. Małżeństwo z niemal trzydziestoletnim stażem, architekt i jego żona, całe życie zajmująca się domem i dziećmi, przeciętni inteligenci, którzy nigdy nie pozwolili sobie na żadne szaleństwo, wiodący dotąd raczej banalne, pracowite ale spokojne życie, zapragnęli jakoś ożywić swój związek, obudzić dawne emocje. Postanawiają więc uciec z domu i spędzić weekend w najmodniejszym hotelu. Co prawda zabierają ze sobą praktyczny poradnik SEKS DLA OPORNYCH, ale nim do niego sięgną, by osiągnąć pożądaną gotowość, muszą dokonać głębokiego obrachunku. Będzie burzliwie i dramatycznie, wzajemne pretensje i urazy zaprowadzą ich niemal do ostatecznego zerwania, poradnikowe recepty dostarczą zdecydowanie groteskowych przeżyć, narażając na zawstydzenie raczej niż powrót wielkich namiętności. Ale też to doświadczenie pozwoli im docenić wartość codziennej, może szarej ale nieodzownej bliskości i przywiązania, zaufania i poczucia bezpieczeństwa. Ich własnej miłości po prostu. A to może się okazać ważniejsze niż podniecający może, ale krótkotrwały błysk ekscytacji." Reżyseria: Krystyna Janda Dekoracje: Maciej Putowski Występują: Dorota Kolak (Barbara), Mirosław Baka (Karol).