Temperatura rośnie na Wybrzeżu Sztuki! Zapraszamy Państwa na V edycję Festiwalu, która tym razem ze względu na Euro 2012 odbędzie się między 29 kwietnia a 7 maja. Podczas tegorocznej edycji na deskach Teatru Wybrzeże zaprezentowane zostaną tradycyjnie najciekawsze i najgłośniejsze spektakle ostatnich lat oraz najnowsze przedstawienie Teatru Dada von Bzdülöw i niedawna premiera Teatru Wybrzeże.
39 stopni wg powieści Johna Buchana i filmu Alfreda Hitchcocka Przekład: Elżbieta Woźniak Teatralna wersja kryminału Hitchcocka. Czterech aktorów gra 84 role. Akcja spektaklu rozgrywa się w latach 30. Richard Henney podczas spektaklu w jednym z tutejszych teatrów poznaje Anabellę, ukrywającą się przed ścigającymi ją agentami służb specjalnych. Richard zabiera dziewczynę do swojego mieszkania, nie zdając sobie sprawy, że są śledzeni. Odtąd wydarzenia rozwijają się w zawrotnym tempie. Jeszcze tej samej nocy Anabelle zostaje zamordowana. Henney postanawia sam rozwikłać zagadkę morderstwa, tym bardziej, że tylko w ten sposób może oczyścić się z ciążących na nim podejrzeń... Czy jeden człowiek może uratować Imperium Brytyjskie? A może i cały świat? I czym jest sekretne 39 stopni...? Zawrotne tempo, zaskakujące zwroty akcji i... tajemnica. Przyjdź i przekonaj się ile ról jest w stanie zagrać jeden aktor. 39 STOPNI to pastisz szpiegowskiego filmu Alfreda Hitchcocka z 1935 r. z domieszką romansu i szalonego humoru rodem z Monty Pythona. Reżyseria: Jarosław Staniej i Jan Jerzy Połoński Scenografia: Dorota Zalewska Opracowanie muzyczne: Michał Kowalczyk Występują: Anna-Maria Urbanowska, Tomasz Czarnecki, Marek Richter, Bernard Szyc W porozumieniu z Edwardem Snapem dla Fiery Angel Limited Johna Buchana oraz Alfreda Hitchcocka 39 STOPNI w adaptacji Patricka Barlowa. Na podstawie oryginalnej wersji Simona Corble'a oraz Nobby'ego Dimona.
Święto pracy, dzień flagi, święto konstytucji znane jako długi weekend majowy zawsze wyglądają tak samo: grill, lenistwo, czas z rodziną. Warto spojrzeć na to inaczej. Spędzić czas artystycznie wrzucając na ruszt teatralne smaki. Tak więc, wzbogać swoją dietę o składniki artystyczne. Zapraszamy na Wielką majOFFkową wyżerkę do Off de BICZ!
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci! Przekład: Bartosz Wierzbięta Musical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka... Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację. Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - Abaire Muzyka: Jeanine Tesori Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia: Paweł Dobrzycki Kostiumy: Jerzy Rudzki Choreografia: Joanna Semeńczuk Przygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka Szydłowska Ruch sceniczny: Bernard Szyc Obsada: SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek Wester OSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof Wojciechowski FIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta Wiejak FARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz Żak SMOCZYCA - Grażyna Drejska, Karolina Merda, Marta Smuk CIASTEK - Agnieszka Kaczor, Karolina Merda PINOKIO - Mateusz Deskiewicz, Tomasz Gregor ŚWINKI TRZY
Teatr Stajnia PegazaObywatelka ELwg "Elektry" SofoklesaChwilami zdaje się, codziennie doświadczając rzeczy najprostszych, że jesteśmy jedynie trybikiem czegoś większego. Nieustannie jesteśmy wciągani w wir faktów i przeżyć, w kłębowisko wszelkiej maści degrengolady istnienia, w absurdy, "ironię dziejów", w "ironię losu" jednostek, w nierozpoznaną do końca tajemnicę każdej osobowości, złożonej ze sprzecznych, spierających się ze sobą, świadomych i podświadomych aspektów człowieczej natury. Ewa Ignaczak interpretuje antycznego dramaturga poprzez filozoficzne i egzystencjalne doświadczenia, charakterystyczne dla XXI wieku. "Obywatelka EL" jest spektaklem, który ukazuje współczesność tragedii greckiej. Połączenie tekstu klasycznego z nowoczesnym chórem tragicznym odnawia znaczenie mitu. Dramat Sofoklesa staje się w tej perspektywie zapisem doświadczenia uniwersalnego: okrucieństwa losu, odmowy wyrażenia zgody na świat i tych, którzy nim rządzą. Współcześnie potraktowany tekst antyczny, oparty na studyjnej, poszukującej nowych form, pracy artystycznej, pozwolił na stworzenie dzieła wyjątkowego i nowoczesnego, godnego pięknego i doskonałego języka poezji Sofoklesa. Przy tym staje się niezwykle przystępny, wymowny i zrozumiały nawet dla teatralnych laików. Albowiem, poprzez klasyczną drogę umożliwia odnalezienie w nim "alternatywnych drzwi do teatru". Minimalna, wysublimowana forma nadaje treści metafizyczny sens, jednocześnie nie przytłaczając widza ogromem znaczeń.Reżyseria: Ewa IgnaczakDźwięk: Beata Szalkowska, Ida Bocian, Zuzanna OstrowskaProdukcja: Sopocka Scena Off de BICZObsada:Beata Szreder, Piotr Srebrowski, Aleksandra Kania
Teatr Stajnia PegazaByła Żydówka, nie ma ŻydówkiNa podstawie powieści Mariana PankowskiegoPowieść Mariana Pankowskiego jest parabolą polsko-żydowskiego losu. Tytułowa ostatnia Żydówka z miasta N. zostaje zaproszona już po wojnie przez swoich rodaków z odległej "amerykańskiej krainy" na spektakl, którym mają być jej własne tragiczne losy. Opowiadając swoją historię, wraca do zapomnianej przeszłości i po raz kolejny zostaje przez nią uwięziona. Pankowski przywołuje cały wachlarz ludowych stereotypów antyżydowskich w postaci owadów, węży i bezwstydnych kotów, które nigdzie długo miejsca nie zagrzeją ze względu na rewolucyjne popędy. Na tym tle rozgrywa się odwieczna rywalizacja w cierpiętnictwie pomiędzy Polakami i Żydami, dziś dostrzeganym jedynie w szumnych debatach na temat pamięci i w patetycznych rocznicach, w czasie których ofiary są już tylko aktorami.W teatralnej wersji tej opowieści, cała historia to konflikt trzech kobiet. Podłoże konfliktu stanowi fakt przynależności do różnych pokoleń i narodów. Tytułowa bohaterka spektaklu, Żydówka, Fajga Oberlender, jedyna uratowana z transportu całego miasteczka do gazu, zjawia się w Ameryce, na zaproszenie swoich "rodaków, nie-rodaków". Przebieg rozmów to historie Fajgi i pytania "jej braci", a wszystko przepełnione świadectwami okrucieństwa człowieka. Reżyseria: Ewa IgnaczakScenariusz: Katarzyna FidosObsada: Ida Bocian, Aleksandra KaniaMarian Pankowski (ur. 1919) W 1938 r. zaczął studia polonistyczne na UJ, uczestniczył w kampanii wrześniowej 1939, w latach 1942-1945 był więźniem obozów koncentracyjnych w Oświęcimiu, Gross-Rosen i Bergen-Belsen. Od 1945 roku mieszka w Brukseli. Poeta, prozaik, dramaturg, historyk literatury, tłumacz. Wydał m.in. "Smagłą swobodę" (1955), "Matuga idzie" (1959), "Kozaka i inne opowieści" (1965), "Rudolfa" (1980, 1984, 2005, 2007), "Pątników z Macierzyzny" (1987, 2007), Putto (1994), "Z Auszwicu do Belsen" (2000), "W stronę miłości" (2001), "Bal wdów i wdowców" (2006). Był dwukrotnie
Teatr Stacja Szamocin / Sopocka Scena Off de BICZŚpiąca królewnana podstawie baśni braci Grimm Spektakl dedykowany widzom od lat 2 do 102.Baśń "Śpiąca królewna", spisana przez braci Grimm, opowiada historię pary królewskiej, której urodziła się córeczka. Szczęśliwi rodzice wydali wielką ucztę, zaproszono na nią wróżki z całego królestwa. Zapomniano o jednej, która urażona rzuciła zaklęcie na królewnę: w piętnastym roku życia, dziewczyna ukłuje się wrzecionem i zapadnie w stuletni sen. Król chcąc uchronić dziecko, kazał zniszczyć w państwie wszystkie wrzeciona. Niestety, gdy dziewczynka dorosła, znalazła się w wieży, gdzie stara kobieta przędła płótno. Dziewczynka ukłuła się i pogrążyła się we śnie a wraz z nią całe królestwo. Po stu latach przybył młody królewicz i odczarował pocałunkiem królewnę. Zbudził się wówczas i cały dwór a wszyscy odtąd żyli długo, długo i szczęśliwie. Za pomocą wyrafinowanych i ręcznie robionych lalek na tle płynnie przewijającego się zwoju scenografii, aktorki przeniosą widzów, nie tylko w świat baśni o zaklętym królestwie. Odkryją także tajemne przestrzenie snu, który przynosi inspiracje i działa oczyszczająco. A zakończenie daje nadzieję i wiarę w miłość oraz w szczęśliwe życie.Adaptacja i reżyseria: Luba ZarembińskaProjekt i wykonanie lalek: Grażyna RigallObsada: Luba Zarembińska, Piotr Srebrowski
EDUbawialnia zaprasza dzieci w wieku 3-9 lat na zajęcia teatralne, dzięki którym poznają one tajniki sztuki aktorskiej, nauczą się jak wykonać kukiełki i scenografię a przede wszystkim zyskają pewność siebie i odwagę.