Scena SAMKról Lear po polskuJerzy GruzaPokaz spektaklu w poniedziałek 19.08 ze względu na pogodę odbędzie się w Centrum Kultury w Gdyni."Król Lear po polsku" to dramat pióra artysty filmu, teatru i estrady ukrywającego się pod pseudonimem - Paweł Binke. Reżyser wielu znanych i lubianych seriali telewizyjnych , autor pełnych ciętej ironii książek, udowodnił "Królem", że sceniczny dialog nie ma dla niego tajemnic. O czym jest sztuka? Z pozoru to tylko opowieść o niespełnionych aktorach łaknących jak kania dżdżu solidnego, repertuarowego teatru. Z pozoru to tylko opowieść o nieprzystosowaniu się wrażliwych artystów do czasów drapieżnego kapitalizmu. Z pozoru to tylko taka sobie opowiastka o głupocie mediów, pazerności banków, obojętności polityków. Z pozoru... Drugie a nawet trzecie dno sztuki ukrywa wstrząsający obraz kondycji naszego społeczeństwa, jest gorzką, ba bolesną diagnozą relacji międzyludzkich. Autor z sobie właściwą przenikliwością, śmiertelnie poważnym poczuciem humoru, tupie nogą, wścieka się, wyśmiewa, kpi i żartuje świadom, że... no właśnie, może, czy nie może wpłynąć na otaczającą go rzeczywistość? Główny bohater sztuki ma dość grania w reklamach papieru toaletowego, paraleków, piwa czy banków. Chce mu się "Leara" kreować. Chce mu się żyć sztuką i w sztuce. Dużo chce, za dużo. A "za dużo" trzeba zapłacić dużą cenę. Jak dużą? Każdy widz przekona się płacąc całkiem niedużą cenę za bilet. Scenariusz: Paweł BinkeReżyseria: Krystian NehrebeckiOpieka artystyczna: Jerzy GruzaAsystent reżysera: Michał CyranScenografia i kostiumy: Mariusz NapierałaObsada:Mąż - Andrzej BaranowskiJego żona - Izabella Olejnikoraz Michał Cyran, Alicja Drzewiecka, Paweł Góralski, Aleksandra Konior, Anna Nowacka, Maria Patykiewicz, Michał Pieczatowski, Piotr Srebrowski, Julia Zacharek, Michał Zacharek.Scena Letnia w Gdyni, plaża w Orłowie, wejście nr 17,dojście do Sceny od ul. Świętopełka.
Balladyna '68 Jeremi Przybora"Balladyna '68" to historia bohaterki dramatu Słowackiego, opowiedziana na nowo przez duet Wasowski-Przybora z charakterystycznym dla nich przymrużeniem oka.Jeremi Przybora "spłycił i skrócił" dzieło wieszcza, dla tych, którzy "nie czytali, a chcieliby poznać to jedno z arcydzieł naszej literatury dramatycznej". Libretto z muzyką Jerzego Wasowskiego tworzy nową, kabaretową formę, którą sami autorzy ironicznie nazwali "muzykałem".Muzyka: Jerzy WasowskiReżyseria: Piotr KosewskiWystępują: Natalia Piotrowska, Milena Kanabus, Paweł Pochyluk, Piotr KosewskiO reżyserze:Piotr Kosewski - Absolwent Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim, specjalności Musical. Brał udział w licznych koncertach i spektaklach, m.in. w musicalu "Wonderful Town" L.Bernsteina w reż.K. Knurka (Polska Filharmonia Bałtycka), spektaklu "Kasia z Heilbronnu" w reż. K.Rekowskiego (Teatr Wybrzeże), koncertach "O czym marzy dziewczyna" (Scena Off&Bach), "It's Love", "Magic To Do" oraz spektaklach studenckich, m.in. "Pelikan" w reż. D.Szymaniaka, "Kto się boi Virginii Woolf" w reż. J.Bogackiej, "KOP" w reż.M. Boć, czy "Trzy siostry" w reż. G.Chrapkiewicza. W latach 2006-2008 prowadził młodzieżową grupę musicalową- Olsztyńską Grupę Metro, z którą zrealizował musicale "Metro" oraz "Romeo i Julia". Laureat wielu konkursów piosenki. Otrzymał m.in. Grand Prix i I miejsce na VII Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Aktorskiej Reflektor w Koszalinie, III miejsce na XXVIII Ogólnopolskich Spotkaniach z Piosenką Kabaretową w Ostrołęce, czy I miejsce na II Olsztyńskim Konkursie Musicalowym.
Weź udział w najnowszym teledysku Leszczy! Jeśli masz kamerę video, kamerę w swoim komputerze, telefonie lub długopisie - nie wahaj się jej użyć. Nagraj film, w którym Ty sam lub ze znajomymi wykonujesz naszą najnowszą piosenkę "Zabierz Moje Sukienki". Nie przejmuj się, jeśli nie śpiewasz idealnie, w filmie wykorzystamy tylko obraz Twoich ust podążających za tekstem - montujemy lip dub z waszych "selfie"!
Joanna Szalona; KrólowaJolanta JaniczakSpektakl przeznaczony dla widzów od 16 roku.Finalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej Jolanta Janiczak tworzy niezwykle nowoczesną choć opowiedzianą z perspektywy wieków, fantazję historyczną na temat Joanny Kastylijskiej, zwanej Szaloną. Charyzmatyczna bohaterka próbuje znaleźć swoje miejsce w okrutnym świecie politycznych i erotycznych intryg dworskich. Czy ta wrażliwa i delikatna kobieta była tylko narzędziem w bezwzględnej walce o władzę, czy też opętaną niszczącą namiętnością do własnego męża "szaloną" królową? W "Joannie Szalonej..." niczym w największych dramatach Szekspira żądza, zemsta i obsesyjna zazdrość idą w parze z miłością, namiętnością i ostatecznym poświęceniem. Dokąd zmierza ten pochód...?Reżyseria: Waldemar RaźniakDekoracje i światło: Jan PolivkaKostiumy: Martyna KanderMuzyka: Karol NepelskiRuch sceniczny: Liwia BargiełAsystent reżysera: Grzegorz Wolf Obsada:Joanna Szalona - Elżbieta MrozińskaIzabela Kastylijska - Dorota LulkaFerdynand Aragoński - Grzegorz WolfFilip Piękny - Rafał KowalKarol V - Marta KadłubNiewolnik - Maciej WiznerSuchy Fakt - Piotr MichalskiWolność - Monika Babicka
Czerwony Kapturek wg. tekstu J. Brzechwy "Bajki Samograjki" Na kanwie wierszowanej wersji "Czerwonego Kapturka" J. Brzechwy reżyser spektaklu (a zarazem autor 26 piosenek) Waldemar Wolański stworzył żartobliwe, pełne humoru, roztańczone i rozśpiewane przedstawienie familijne. Atrakcyjne lalki żyworękie, prowadzone przez aktorów na oczach widzów, nadają mu kabaretowy charakter i podkreślają dystans wobec baśniowej fantastyki. Barwne widowisko musicalowe, adresowane do wszystkich - małych, większych i największych, którzy lubią "straszne" historie z happy endem. Reżyseria (piosenki): Waldemar WolańskiMuzyka: Bogdan DowlaszScenografia: Joanna HrkChoreografia: Stanisław KnolObsada:Edyta Janusz-Ehrlich - Czerwony KapturekJakub Ehrlich - WilkJacek Gierczak - GajowyPiotr Kłudka - GilJacek Majok - OjciecIrena Markiewicz-Sawicka - BabciaHanna Miśkiewicz - WiewiórkaMagdalena Żulińska - Matka
Skrzypek na dachuMusical jest adaptacją książki Szolema Alejchema, opowiadającą o losach żydowskiej rodziny, skazanej na wygnanie z rodzinnej wsi w carskiej Rosji."Skrzypek na dachu" jest także obrazem przemian, upadania tradycji, o której tak wiele się mówi i która nie wytrzymuje konfrontacji z nowymi zjawiskami.To także jeden z niewielu musicali, w którym w piękny, dowcipny, liryczny i dramatyczny zarazem sposób mówi się o podstawowych wartościach życia i przemijaniu. Główny bohater Tewje, mieszkający wraz z żoną i pięcioma córkami w Anatewce musi wybierać pomiędzy poszanowaniem tradycji a szczęściem dzieci. Ubogi mleczarz, któremu wiara, nadzieja i modlitwa pozwalają z pogodą ducha znosić wszelkie przeciwności losu i stawiać czoła trudnościom związanym z życiem, dokonuje wyborów i podejmuje decyzje z naturalną pogodą i wiarą w harmonię otaczającego go świata...Musical "Skrzypek na dachu" to niekwestionowane arcydzieło gatunku. Po premierze w 1964 roku, która na Broadway'u odniosła olbrzymi sukces, grany jest z wielkim powodzeniem na scenach całego świata.Muzyka: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, teksty piosenek: Shaeldon Harnick, przekład: Antoni Marianowicz. Reżyseria: Jerzy GruzaKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Małgorzata SzydłowskaKostiumy: Barbara PtakChoreografia: Bernard SzycWspółpraca reżyserska: Ewa GierlińskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada: Tewie - Bernard Szyc Gołda - Grażyna Drejska, Dorota Kowalewska Cajtl - Ewa Gregor, Anna Urbanowska Hudel - Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller Chawa - Katarzyna Kurdej, Magdalena Smuk Szprynca - Marta Smuk Bejlka - Karolina Żuk (ad)Jenta (swatka) - Anna Andrzejewska, Ewa Gierlińska Motel Kamzoil (krawiec) - Marcin Tafejko, Krzysztof Żabka Szajndla (jego matka) - Krystyna Wodzyńska Perczyk (student) - Łukasz Dziedzic , Krzysztof Wojciechowski Lejzor Wolf (rzeźnik) - Wojciech Cygan (gośc.), Jacek Wester Mordka (karczmarz) - Tomasz Fogiel, Rafał Ostrowski Ryfka - Grażyna
Czarownice z SalemArthur MillerPrzekład: Anna BańkowskaCZAROWNICE Z SALEM Arthura Millera to jeden z najważniejszych dramatów amerykańskich XX wieku. Procesy i egzekucje rzekomych czarownic, które odbyły się 1692 roku w miasteczku Salem w USA, są pretekstem do dyskusji o współczesnym świecie: świecie rozpiętym pomiędzy religią a polityką, w świecie, w którym trzeba walczyć z zalewem cynizmu, zawiści i bezwzględności. To alegoryczna, ale i bardzo brutalna opowieść o tym, jak pozornie błahe wydarzenie uruchamia spiralę zdarzeń, w której wszystkie ciosy są dozwolone, która niszczy wszystko i wszystkich oraz od której nie ma już odwrotu. A wszystko zaczyna się od grupki niewinnych dziewcząt, które idą tańczyć nocą w lesie...Adaptacja: Adam Nalepa, Jakub RoszkowskiReżyseria: Adam NalepaDramaturgia: Jakub RoszkowskiScenografia: Maciej ChojnackiMuzyka: Marcin MirowskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Katarzyna WołodźkoW spektaklu występują: Magdalena Boć (Ann Putnam), Małgorzata Brajner (Elizabeth Proctor), Monika Chomicka-Szymaniak (Rebeca Nurse), Katarzyna Dałek (Abigail Williams), Sylwia Góra-Weber (Tituba Hoynami-Nalerros), Katarzyna Kaźmierczak (Susanne Walcott), Katarzyna Z. Michalska (Mary Warren), Krystyna Łubieńska (Ruth Putnam), Mirosław Baka (John Proctor), Piotr Domalewski (J.F. Danforth), Krzysztof Matuszewski (Thomas Putnam), Robert Ninkiewicz (Samuel Parris), Cezary Rybiński (John Hale), Maciej Szemiel (Clint Cheevers), Jarosław Tyrański (Giles Corey) oraz Anna Kaszuba (Mercy Lewis, gościnnie), Zofia Nather (Betty Parris, gościnnie), Marcin Mirowski (Muzykant z wioski).-----Arthur Miller (ur. 1915 zm. 2005) - dramaturg i prozaik amerykański. Uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych twórców amerykańskich XX wieku. Zdobywca nagrody Pulitzera. Urodzony na Manhattanie w polsko-żydowskiej rodzinie imigrantów. Ukończył Abraham Lincoln High School w Nowym Yorku i anglistykę na University of Michigan. Światowy rozgłos i pozycję jednej z
Życie jest snemCalderón de la BarcaPrzekład: Jarosław Marek RymkiewiczOpracowanie tekstu: Julia Holewińska, Kuba KowalskiŻYCIE JEST SNEM - filozoficzny dramat o odwiecznych złudzeniach człowieka i iluzoryczności ludzkiej egzystencji - to prawdopodobnie najwybitniejsze osiągnięcie Pedro Calderóna de la Barcy. Akcja sztuki umieszczona została w umownej scenerii - w Polsce, na dworze króla Basilia. Narodzinom jego syna - Segismunda towarzyszą znaki wskazujące, że stanie się on w przyszłości krwiożerczym tyranem, zabije swojego ojca, a kraj pogrąży w nędzy i wojnie. Basilio, chcąc zapobiec spełnieniu się przepowiedni, nakazuje więc uwięzić księcia w wieży na odludziu. Nikt w królestwie nie wie o jego istnieniu. W obliczu śmierci pragnie przekonać się o prawdziwości zaklęcia, dlatego też rozkazuje przenieść uśpionego syna do pałacu. Eksperyment okazuje się jednak opłakany w skutkach - Segismundo, badając granice zwróconej mu nagle wolności, morduje, plugawi i gwałci.Twórcy przedstawienia w swej interpretacji starali się odejść od "baśniowej" scenerii i przepowiedni. Akcja dramatu umiejscowiona została w królestwie/korporacji zajmującej się handlem i produkcją... snów. Wieża stała się zbudowanym z ekranów laboratorium, w którym Basilio - główny producent snów - umieszczając swojego syna (efekt inżynierii genetycznej) pragnął poprzez treningi i specyficzną naukę stworzyć "idealnego" człowieka, człowieka na "miarę naszych czasów".Kuba Kowalski o spektaklu: Typowy dla naszych czasów relatywizm moralny wydaje się najciekawszym kluczem do zinterpretowania dzieła Calderona. W naszym zachodnim świecie wolny rynek, emancypacja kolejnych mniejszości narodowych czy seksualnych, rewolucje obyczajowe, wreszcie kult indywidualizmu wpompowują "liberalny światopogląd" do naszego krwiobiegu. Wraz ze zmianami obyczajowymi i rozwojem nauki przesuwają się granice tego co wolno, co dobre, odpowiedzialne, humanitarne. Sześćdziesiąt lat temu przeszczepy organów były tematem kontrowersyjnym;
Wielkie ciastoInspirowane opowiadaniem J.R.R Tolkiena "Kowal z Podlesia Większego" Rozsmakowujemy młodego widza w teatrze!Jeden kreatywny reżyser, dwóch zdolnych aktorów, kilka "kuchennych lalek", garść wyobraźni, łyżka tajemnicy i szczypta dobrego humoru - to przepis na wyśmienitą zabawę przyprawioną nutą refleksji. Wielkie ciasto to kulinarno-magiczny spektakl dla dzieci opowiadający pełną przygód historię pewnego kowala... Poruszający wyobraźnię lalkarsko-aktorski debiut reżyserski Piotra Srebrowskiego, aktora, absolwenta wrocławskiego wydziału lalkarskiego PWST, dotychczas współpracującego m. in. z Sopocką Sceną Off de BICZ, Teatrem Miniatura, Sceną SAM i FSC.Scenariusz i reżyseria: Piotr SrebrowskiProjekt lalek: Piotr Srebrowski Wykonanie lalek: zespółKonsultacje dramaturgiczne: Maciej WiktorMuzyka: Sówka SowińskaPrzepis na ciasto: ciocia WiesiaProdukcja: Teatr Gdynia GłównaObsada: Konrad Till, Radosław Smużny