Willy RussellShirley Valentine Przekład: Małgorzata SemilShirley Valentine, która kiedyś miała marzenia (chciała zostać stewardessą!), od lat wiedzie życie kury domowej i żony. Wspomina, przygotowując obiad i popijając wino. Nie ma jednak dość odwagi, by zacząć realizować swoje dawne marzenia. Aż pewnego dnia...Krystyna Janda jako kura domowa?!!! To całkiem możliwe... ale nie do końca. Znudzona i zahukana żona przy mężu otwarcie wyznaje: Wiesz, co ja sobie całe życie mówiłam? Dzieci dorosną to ja se stąd pójdę. Dzieci dorosły, a ja, co? Nie ma gdzie iść! A poza tym to wiesz, co ludzie mówią? Po czterdziestce to tak jakby już wszystko było i nic człowieka nie rajcuje? Tylko, że u mnie to szybciej poszło! Ja to się tak czułam jak miałam dwadzieścia pięć! Pewnego dnia decyduje się na szaleństwo. Mając powyżej uszu małżeńskich powinności, wszystko postanawia zacząć od nowa. Pragnie się jeszcze cieszyć życiem i, mimo że lat jej nie ubędzie, zamiast mówić: "Boże, mam czterdzieści dwa lata", woli wykrzyknąć: "Shirley, masz dopiero czterdzieści dwa lata, jak to cudownie!"Monodramat Krystyny Jandy porusza, skłania do zastanowienia się nad sobą i swoim życiem. Równocześnie pobudza do śmiechu, gdyż okazuje się, że nawet największe problemy można rozwiązywać na wesoło.Aktorka o swojej roli Shirley: "Myślę, że spektakl zmienił się na tyle, na ile ja zmieniłam się przez te lata. Został temat, problem, konstrukcja, powód dla którego opowiadam tę historię, a Shirley zmienia się razem ze mną. Zresztą ja już tego nie gram. Ja nią jestem. Staję się nią, przekraczając linię sceny i kulis, a co więcej - dzieje się to już i dla mnie samej niezauważalnie. A przyjemność bycia Shirley, radość, którą ja odczuwam - mam wrażenie - przenosi się na publiczność".Reżyseria: Maciej WojtyszkoScenografia: Ewa BystrzejewskaWystępuje: Krystyna Janda
Chillout classic to luksusowa forma słuchania muzyki klasycznej w pozycji leżącej, przy zgaszonym świetle.
Miłość bliźniegoLeonid AndrejewPrzekład: René Śliwowski"Miłość Bliźniego" Leonida Andrejewa powstała na początku XX wieku, mimo to jest sztuką uniwersalną, a w adaptacji Magdaleny Bochan-Jachimek stała się historią jakże aktualną.Gdzieś między tragedią a farsą, niewątpliwie też z komediowym przekąsem, rozgrywany jest dramat człowieka, który... okazuje się nie być tym, kim na pierwszy rzut oka mógłby się wydawać. Sytuacja, w której się znalazł, stwarza doskonałą okazję do przyjrzenia się społeczności wakacyjnych indywiduów, z którymi każdy z nas miał okazję już gdzieś się zetknąć. Bo "miłość bliźniego" i jej różne odmiany można spotkać wszędzie: na słonecznej kalifornijskiej lub gdyńskiej plaży, nad jeziorem Michigan czy Śniardwy, a także w uroczym górskim schronisku. Kiedy więc w te wakacje będziesz opalać się na Helu czy w San Francisco, żeglować w Mikołajkach lub podziwiać wodospad Niagara, przecierać bieszczadzkie szlaki lub wędrować po Yellowstone - bądź czujny! Wszędzie możesz znaleźć podobne historie. A w każdej z nich możesz mieć też i swoje miejsce.W spektaklu grają amatorzy - uczestnicy warsztatów teatralnych "W Kaczych Butach".Centrum Kultury w Gdyni, ul. Łowicka 51, Gdynia *Bilety: 15 złReżyseria: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Aleksandra KuleszaAsystentka reżyserki: Beata Bujnowska-KowalskaObsada:Policjant - Adam BendlerPolicjantka - Aleksandra KuleszaNicola - Katarzyna BogdanDama - Barbara DanowskaKobieta - Dominika KawaMężczyzna - Maciej GajdaTurysta - Mikołaj KozyraWojownicza dama - Maryla WolskaFotografka - Katarzyna MoszczyńskaDamulka - Beata MaczanOjciec - Maciej Natan MiłaszewskiAśka - Milena WoźniakKaśka - Emanuela KoszałkaJasiek - Tomasz KotlickiTurystka - Agnieszka FudzińskaMąż damy - Tomasz WaberskiReporterka - Beata Bujnowska-KowalskaKsiądz - Roman WłodkowskiOburzona - Barbara Franczak-KuligSzefowa - Ewa SłusznikNieznajomy - Tomasz Krajewski (gościnnie)
3. Festiwalu Kultury Azjatyckiej UGMADE IN AZJA - edycja Made in Japonia 2014XII BAŁTYCKI FESTIWAL NAUKI, Kampus UG Wstęp wolny na wszystkie wydarzenia!3. Festiwal Kultury Azjatyckiej MADE IN AZJA na Uniwersytecie Gdańskim to interdyscyplinarny projekt, który poprzez wydarzenia z dziedziny kultury i nauki pragnie przybliżyć fenomen i piękno krajów azjatyckiego kontynentu.Tegoroczna edycja będzie idealną okazją do zagłębienia się w kulturze i obyczajowości Japonii. Podczas obfitującego w wydarzenia festiwalu odbędą się występy artystyczne, pokazy filmowe i teatralne, a także liczne prezentacje - w tym sztuki walk i uzbrojenia samurajskiego. Ponadto spróbujemy opanować podstawy języka japońskiego i techniki kaligrafii oraz zasady tradycyjnych gier japońskich. Poznamy tajniki gestów japońskich, nauczymy się robić origami oraz rysować komiksy mangi. W trakcie wykładów zagłębimy się w tematyce kina samurajskiego i japońskiego horroru. Zajmiemy się też popkulturą - mangą, animą, współczesną muzyką. Zagramy na rock bandzie, zaśpiewamy karaoke i wybierzemy najlepszego cosplayowca na japońskim after party!Uroczyste otwarcie Festiwalu z gospodarzami wydarzenia, władzami Uniwersytetu Gdańskiego i przedstawicielami Ambasady Japonii uświetni występ gwiazdy festiwalu: Gaia Philharmonic Choir z Tokio, pod dyrekcją Ko Matsushita.PROGRAMCzwartek 22 maja 2014godzina 18:30Miejsce: Aula Wydziału Prawa i Administracji UG Ul. Bażyńskiego 6Uroczyste otwarcie Festiwalu z gospodarzami wydarzenia, władzami Uniwersytetu Gdańskiego i przedstawicielami Ambasady Japonii.Wystąpienie gościa honorowego, Pana Hiroshi Matsumoto, Radcy Ambasady Japonii w Polsce.Pokaz sztuki walk w wykonaniu Sopockiego Klub Kendo oraz Roberta Gembala, 6 dan shihan, Fundacja Aikido.Występ artystyczny gwiazdy festiwalu: GAIA PHILHARMONIC CHOIR z Tokio, pod dyrekcją Ko MatsushitaPiątek 23 maja 201416:00 Pokaz filmu WYNALAZKI DOKTORA NAKAMATS (2009) Aula 1.43 Wydział filologiczny UG17:00 Wykład Wojciech Mościbrodzki
Tennessee WilliamsSłodki ptak młodościprzekład: Jakub Roszkowski Chance Wayne - główny bohater Słodkiego ptaka młodości - powraca do rodzinnego miasteczka po nieudanej próbie zrobienia kariery w Hollywood. Towarzyszy mu podstarzała gwiazda kina - Księżniczka Kosmonopolis. Chance robi wszystko, by nie widzieć, że lata nieobecności zmieniły zarówno jego, jak i mieszkańców misteczka, rządzonego przez radykalnego prawicowego polityka - Bossa Finleya. Reżyseria: Grzegorz Wiśniewski Scenografia: Grzegorz Wiśniewski Światło: Grzegorz Wiśniewski Kostiumy: Katarzyna Zawistowska obsada:Magdalena BoćPiotr ChysDorota KolakMaciej KonopińskiMichał KowalskiPiotr ŁukawskiKrzysztof MatuszewskiMaciej SzemielEwa JendrzejewskaMichał Kitliński Emilia Komarnicka
Tuwim dla dzieciSpektakl TUWIM DLA DZIECI jest przedstawieniem, w którym obok muzyki najważniejsze jest słowo. Naszą realizacją pragniemy oddać hołd wielkiemu poecie, który kształtował język, wyobraźnię i wrażliwość społeczną wielu pokoleń Polaków, ucząc ich zarazem poczucia humoru i ukazując optymizm codziennego życia. Bogata i różnorodna twórczość Juliana Tuwima stanowi atrakcyjną propozycję dla odbiorców w każdym wieku. Jego poezja jest jedną z najważniejszych w XX wieku propozycji uprawiania sztuki słowa. Piękne wiersze, które napisał Julian Tuwim pobudzą wyobraźnię każdego dziecka.Reżyseria i choreografia: Bernard SzycOpracowanie muzyczne: Renia GosławskaScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaSpektakl prowadzi: Ewa Wielebska Obsada:Renia GosławskaKatarzyna WojasińskaJulia ZacharekKrzysztof Kowalski[wideo id=6725 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz, jak wygląda %22Tuwim dla dzieci%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
Czarownice z SalemArthur MillerPrzekład: Anna BańkowskaCZAROWNICE Z SALEM Arthura Millera to jeden z najważniejszych dramatów amerykańskich XX wieku. Procesy i egzekucje rzekomych czarownic, które odbyły się 1692 roku w miasteczku Salem w USA, są pretekstem do dyskusji o współczesnym świecie: świecie rozpiętym pomiędzy religią a polityką, w świecie, w którym trzeba walczyć z zalewem cynizmu, zawiści i bezwzględności. To alegoryczna, ale i bardzo brutalna opowieść o tym, jak pozornie błahe wydarzenie uruchamia spiralę zdarzeń, w której wszystkie ciosy są dozwolone, która niszczy wszystko i wszystkich oraz od której nie ma już odwrotu. A wszystko zaczyna się od grupki niewinnych dziewcząt, które idą tańczyć nocą w lesie...Adaptacja: Adam Nalepa, Jakub RoszkowskiReżyseria: Adam NalepaDramaturgia: Jakub RoszkowskiScenografia: Maciej ChojnackiMuzyka: Marcin MirowskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Katarzyna WołodźkoW spektaklu występują: Magdalena Boć (Ann Putnam), Małgorzata Brajner (Elizabeth Proctor), Monika Chomicka-Szymaniak (Rebeca Nurse), Katarzyna Dałek (Abigail Williams), Sylwia Góra-Weber (Tituba Hoynami-Nalerros), Katarzyna Kaźmierczak (Susanne Walcott), Katarzyna Z. Michalska (Mary Warren), Krystyna Łubieńska (Ruth Putnam), Mirosław Baka (John Proctor), Piotr Domalewski (J.F. Danforth), Krzysztof Matuszewski (Thomas Putnam), Robert Ninkiewicz (Samuel Parris), Cezary Rybiński (John Hale), Maciej Szemiel (Clint Cheevers), Jarosław Tyrański (Giles Corey) oraz Anna Kaszuba (Mercy Lewis, gościnnie), Zofia Nather (Betty Parris, gościnnie), Marcin Mirowski (Muzykant z wioski).-----Arthur Miller (ur. 1915 zm. 2005) - dramaturg i prozaik amerykański. Uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych twórców amerykańskich XX wieku. Zdobywca nagrody Pulitzera. Urodzony na Manhattanie w polsko-żydowskiej rodzinie imigrantów. Ukończył Abraham Lincoln High School w Nowym Yorku i anglistykę na University of Michigan. Światowy rozgłos i pozycję jednej z
Skrzynk@PandoryBilly van Zandt i Jane Milmore.Przekład: Emilia Miłkowska Czy jedno nieopatrzne kliknięcie może spowodować lawinę wypadków, które doprowadzą do nieodwracalnych zmian w życiu nie jednej, ale pięciu osób? Oczywiście! Trzy kobiety i dwaj mężczyźni w serii błyskotliwych dialogów prowadzonych on-line wprowadzą nas w historie swoich erotycznych przygód i podbojów, chwilowych miłosnych wzlotów i częstszych upadków. SKRZYNK@PANDORY, chociaż w całości oparta na e-mailach, dowodzi, że, wbrew pozorom, prawdziwe życie nie przeniosło się do sieci... I jeśli nawet nie skłoni nas do życia w prawdzie, to może przynajmniej uczyni uważniejszymi w obsłudze własnej skrzynki, gdy już zalęgnie się w niej Pandora.Adam Orzechowski o spektaklu: "Bawimy się tu ułomnościami, wadami i potknięciami bohaterów. Najczęściej bowiem zainicjowane przez nich na komputerowej klawiaturze działania w rzeczywistym efekcie stają się klęską. Ale nie chcemy tym przedstawieniem nikogo i niczego piętnować. Przeciwnie - SKRZYNK@PANDORY pragnie być przede wszystkim dobrą zabawą, rozrywką na bardzo dobrym poziomie."Billy Van Zandt i Jane Milmore, okrzyknięci przez media "mistrzami współczesnej farsy" i jej odnowicielami (zerwali z tradycyjnym wielodrzwiowo-kanapowym entourage'em fars klasycznych), to duet autorów, których sztuki atakują czołowe pozycje w rankingu najczęściej wystawianych. Są laureatami szeregu prestiżowych nagród filmowych i telewizyjnych. Oboje często podejmują się zadań aktorskich w stworzonych według własnych tekstów spektaklach; grali m.in. w premierowym wystawieniu spektaklu SKRZYNK@PANDORY na deskach Triad Theater w Nowym Jorku. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Joanna Kreft-Baka, Anna Kociarz, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz oraz Jarosław Tyrański. Polska prapremiera: 7 lipca 2012 roku na Scenie LetniejPokaz przedpremierowy: 6 lipca na Scenie Kameralnej-----Adam Orzechowski (ur. 1957) - reżyser. Absolwent Wydziału Reżyserii PWST
Błękitna planetawedług sztuki Andriego Snæra Magnasona(na licencji NORDISKA ApS. - Kopenhaga)Tłumaczenie: Agnieszka KochanowskaErling Jóhannesson o spektaklu: "Błękitna planeta" to historia społeczności dzieci, społeczeństwa opartego na radości, która ma źródło w sercu każdego dziecka. Wszystko jest zdominowane przez radość i szczęście, a szczęście w sercach dzieci chroni je przed wszelkim złem. Dlatego są wiecznie młode. Stąd zaczynamy naszą podróż. Ze szczęśliwego otoczenia czystego serca... Na planecie pojawia się intruz, który z początku wydaje się bardzo sympatyczny, wnosi wiele zabawy i radości, proponuje rzeczy, o których dzieci nie miały pojęcia, że im ich brak. Ale muszą za to zapłacić - odrobiną radości z serca. Oddając czystość serca, stajesz się dorosłym, a dorośli są kontrolowani przez takie cechy, jak próżność czy chciwość. W "Błękitnej planecie" widać te stadia rozwoju - od szczęśliwego społeczeństwa do spotkania obcego Gledi Glaumura (w polskiej wersji Cezary Nakręcony). Główni bohaterowie, Brimir i Hulda, gubią się w ciemności, a potem wracają z bolesną wiedzą, jak ich zachowanie wpłynęło na życie innych na ich planecie. To doświadczenie prowadzi do konkretnego rezultatu. "Błękitna planeta" to projekt artystyczny współfinansowany z funduszy EOG, który Miejski Teatr Miniatura realizuje we współpracy z Islandzkim Stowarzyszeniem Teatrów Niezależnych. W ramach projektu zostanie zrealizowany spektakl na podstawie wielokrotnie nagradzanej książki "The Story of the Blue Planet" Andri Snær Magnasona (m.in. Islandic Literary Prize, Międzynarodowa Nagroda Literacka im. Janusza Korczaka, West Nordic Children's Book Prize) w reżyserii Erlinga Jóhannessona z muzyką zespołu Múm i udziałem zespołu artystycznego Teatru Miniatura. Premiera spektaklu jest zaplanowana na 17 maja 2014 roku. Elementem projektu będą również kilkudniowe spotkania z kulturą islandzką, których program zostanie przygotowany w ścisłej współpracy z islandzkim partnerem. Powstałe
Shirley Valentine, która kiedyś miała marzenia (chciała zostać stewardessą!), od lat wiedzie życie kury domowej i żony. Wspomina, przygotowując obiad i popijając wino. Nie ma jednak dość odwagi, by zacząć realizować swoje dawne marzenia. Aż pewnego dnia...
Teatr Gdynia GłównaEpitafium dla władzyInspirowane myślą Cesarza Ryszarda KapuścińskiegoKim jesteście? Tymi czy tamtymi?Żadnych adresów, ani nazwisk, ani nawet nie opisywać twarzy,ani, że wysoki, że niski, że chudy,czoło jakie,że ręce mu, że spojrzenie, a nogi to, kolana,już nie ma przed kim na kolanach...Ryszard Kapuściński - współczesna ikona literatury faktu, mistrz reportażu, który nadał mu wymiar literacki. Jedno z jego najbardziej znanych dzieł - Cesarz, stało się inspiracją do podjęcia teatralnego dialogu z zawartą w nim myślą. Spektakl Epitafium dla władzy stanowi ogromne, wielopoziomowe wyzwanie - adaptacyjne, reżyserskie, aktorskie. Uniwersalna opowieść o mechanizmach władzy niezwykle rzadko przenoszona na scenę zadaje pytania, na które odpowiedzi udzielają nieliczni, a uchyla się od niej zbyt wielu.Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakObsada: Łukasz Dobrowolski, Wojciech Jaworski, Piotr Srebrowski
Luciena podstawie "The Three Lives of Lucy Cabrol", opowieść Johna Bergera w konwencji tryptyku.W adaptacji MTC za pomocą obrazów i dźwięków prowadzi widza przez ten dziwnie magiczny tekst.Ta krótka opowieść stanowi atmosferyczną scenerię wyczarowaną za pomocą ruchu i dialogów przywołujących na myśl antyczny chór, by odegrać trzy skrajnie różne życia Lucy.Ta prosta w środkach opowieść ma w klarowny sposób przekazać esencję historii, jaką stworzył Berger. Ruch ciał i abstrakcyjne środki przekazu pracują tu w duecie z pozbawioną ozdobników harmonią ludzkich głosów.Sztuka "The Three Lives of Lucie Cabrol" opowiada o starciu natury z cywilizacją oraz uniwersalnej łamigłówce, jaką przeżywa indywidualność i odmienność w zderzeniu z tłumem i uległością wobec ogólnie obowiązujących reguł.Reżyseria: Penny SheftonKLUB WINDA ul. Racławicka 17 (Gdańsk Wrzeszcz)
GreaseMuzyka, libretto, teksty piosenek: Jim Jacobs, Warren CaseyKultowy musical, który przenosi widzów w szalone lata 50 - te! "Grease" to także wielki przebój filmowy z 1978 roku, z niezapomnianymi rolami Johna Travolty i Olivii Newton-John. Jeden z najbardziej dochodowych filmów muzycznych w historii, nominowany do wielu prestiżowych nagród (w tym m.in. do Oscara i Złotego Globu). Amerykańska szkoła średnia; przystojni, zbuntowani młodzieńcy w czarnych skórzanych kurtkach - niepokorni, typowi młodzi gniewni. Szybkie samochody, cheerlederki w różowych strojach i wszechobecna brylantyna!Roztańczeni, zakochani w rock and rollu i dobrej zabawie młodzi bohaterowie zmagają się z miłosnymi problemami. Świetna choreografia i chwytliwe, przebojowe piosenki m.in. You Are The One What I Want, Look at Me I'm Sandra Dee i Summer Nights. "Grease" to przede wszystkim dobra zabawa, którą Teatr Muzyczny przenosi z Broadwayu na gdyńską scenę. Pełen wigoru i świeżości ekscytujący musical składający hołd niezapomnianej epoce rock'n'rolla!!!Reżyseria: Maciej KorwinChoreografia: Jarosław StaniekScenografia: Wojciech StefaniakKierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak (przy współpracy Dariusza Różankiewicza)Kostiumy: Dorota ZalewskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada:DANNY ZUKO - Marek Kaliszuk / Paweł Kubat SANDY OLSON - Dorota Białkowska / Paulina Łaba /ad/ KENICKIE - Paweł Czajka / Krzysztof Wojciechowski BETTY RIZZO - Renia Gosławska / Aleksandra MellerSONNY LATIERRI - Tomasz Bacajewski / Sebastian Wisłocki FRENCHY - Agnieszka Król / Karolina Merda ROGER - Paweł Mielewczyk / Adam Zawicki MARTY - Mariola Kurnicka / Anna-Maria Urbanowska DOODY - Michał Zacharek / Krzysztof Żabka JAN - Magdalena Smuk / Agnieszka Rose /ad/ EUGENE FLORCZYK - Tomasz Czarnecki / Janusz Żak PATTY SIMCOX - Anna KrawecińskaVINCE FONTAINE - Jerzy Michalski
A już od 15 maja rusza program wydarzeń prezentujących islandzką kulturę towarzyszący premierze "Błękitnej planety". Poniżej program, a dalej szczegółowy opis wszystkich wydarzeń i osób biorących w nim udział.