Klub kawalerów Michał BałuckiKomedia muzyczna na podstawie sztuki Michała Bałuckiego, słynnego polskiego dramaturga z końca XIX wieku, opowiada historię kilku dżentelmenów zaliczających się do lokalnej elity towarzyskiej, którzy po wcześniejszych rozczarowujących doświadczeniach z kobietami, decydują się na założenie tytułowego Klubu kawalerów. Celem nadrzędnym klubu jest unikanie małżeństwa i życie bez kobiet. Jednak już wkrótce niezłomne zasady zatwardziałych wrogów małżeństwa zostają wystawione na niespodziewaną i ciężką próbę. Wraz z pojawieniem się silnych przedstawicielek płci pięknej postawy naszych bohaterów zmienią się diametralnie. Co z tego wszystkiego wyniknie i czy Klub kawalerów przetrwa?Muzyka: Adam MarkiewiczTeksty piosenek: Krystyna WodnickaReżyseria: Justyna CeledaKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczAranżacje: Kuba LubowiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaScenografia: Grzegorz MałeckiKostiumy: Renata GodlewskaChoreografia: Zbigniew SzymczykSpektakl prowadzi: Iwona Warszycka-Kot Obsada:SOBIENIEWSKI - Andrzej ŚledźWYGODNICKI - Tomasz WięcekTOPOLNICKI - Mateusz DeskiewiczPIORUNOWICZ - Rafał OstrowskiNIEŚMIAŁOWSKI - Marek Sadowski /ad/MOTYLIŃSKI - Sasza ReznikowJADWIGA OCHOTNICKA - Aleksandra MellerMIRSKA - Anna AndrzejewskaMARYNIA MIRSKA - Dorota Przygoda /ad./, Sylwia Wąsik /ad./DZIUDZIULIŃSKA - Marta SmukKASIA - Magdalena SmukIGNACY/ANTOŚ - Tomasz GregorKELNER (1) - Jakub Badurka /ad./KELNER (2) - Michał Pasternak /ad./KELNER (3) - Bartosz Stawiński /ad./
Skrzynk@PandoryBilly van Zandt i Jane Milmore.Przekład: Emilia Miłkowska Czy jedno nieopatrzne kliknięcie może spowodować lawinę wypadków, które doprowadzą do nieodwracalnych zmian w życiu nie jednej, ale pięciu osób? Oczywiście! Trzy kobiety i dwaj mężczyźni w serii błyskotliwych dialogów prowadzonych on-line wprowadzą nas w historie swoich erotycznych przygód i podbojów, chwilowych miłosnych wzlotów i częstszych upadków. SKRZYNK@PANDORY, chociaż w całości oparta na e-mailach, dowodzi, że, wbrew pozorom, prawdziwe życie nie przeniosło się do sieci... I jeśli nawet nie skłoni nas do życia w prawdzie, to może przynajmniej uczyni uważniejszymi w obsłudze własnej skrzynki, gdy już zalęgnie się w niej Pandora.Adam Orzechowski o spektaklu: "Bawimy się tu ułomnościami, wadami i potknięciami bohaterów. Najczęściej bowiem zainicjowane przez nich na komputerowej klawiaturze działania w rzeczywistym efekcie stają się klęską. Ale nie chcemy tym przedstawieniem nikogo i niczego piętnować. Przeciwnie - SKRZYNK@PANDORY pragnie być przede wszystkim dobrą zabawą, rozrywką na bardzo dobrym poziomie."Billy Van Zandt i Jane Milmore, okrzyknięci przez media "mistrzami współczesnej farsy" i jej odnowicielami (zerwali z tradycyjnym wielodrzwiowo-kanapowym entourage'em fars klasycznych), to duet autorów, których sztuki atakują czołowe pozycje w rankingu najczęściej wystawianych. Są laureatami szeregu prestiżowych nagród filmowych i telewizyjnych. Oboje często podejmują się zadań aktorskich w stworzonych według własnych tekstów spektaklach; grali m.in. w premierowym wystawieniu spektaklu SKRZYNK@PANDORY na deskach Triad Theater w Nowym Jorku. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Joanna Kreft-Baka, Anna Kociarz, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz oraz Jarosław Tyrański. Polska prapremiera: 7 lipca 2012 roku na Scenie LetniejPokaz przedpremierowy: 6 lipca na Scenie Kameralnej-----Adam Orzechowski (ur. 1957) - reżyser. Absolwent Wydziału Reżyserii PWST
ToscaGiacomo PucciniLibretto Luigi Illica, Giuseppe GiacosaMarek Weiss o spektaklu: Pierwszą moja decyzją po objęciu dyrekcji Opery Bałtyckiej było zdjęcie z afisza mocno już wysłużonej inscenizacji Toski. Ponieważ uważam to arcydzieło za jedną z najważniejszych pozycji gatunku, a jednocześnie jest to moja ulubiona opera z najpiękniejszą ze wszystkich arii na świecie, będącej krótkim pożegnaniem Cavaradossiego z młodym życiem, obiecałem sobie, że zanim pozostawię Bałtycką w rękach nowej dyrekcji, przywrócę ten tytuł gdańskiej scenie. Okazją do tej premiery staje się dodatkowo obecność w naszej artystycznej ekipie Tadeusza Kozłowskiego, który dyryguje tym dziełem w sposób niezrównany, Pawła Skałuby, który wspomnianą arię zaśpiewa przejmująco, a przede wszystkim Katarzyny Hołysz, która po prostu jest Toską i powinna tę partię śpiewać na największych scenach świata. "To czemu się tak jeszcze nie dzieje?" - spytacie Państwo. A no dlatego, że to, co najlepsze zaczyna się właśnie tu, w Bałtyckiej.Kierownictwo muzyczne: Tadeusz KozłowskiInscenizacja i reżyseria: Marek WeissScenografia: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczPrzygotowanie Chóru: Anna Michalak
Elfriede JelinekAmatorkiPaula i Brigitte podążają zupełnie różnymi drogami, ale cały czas zdawać by się mogło, że ich życie wygląda bardzo podobnie. Erich i Heinz podążają tą samą drogą, ale zdawać by się mogło, że ich życie w zupełnie różny sposób naznaczy Paulę i Brigitte. Postacie, które muszą tu o coś walczyć to Paula i Brigitte. Osoby, które już wszystko mają, to Erich i Heinz. I to oni rozdzielają nagrody.Jelinek pokazuje w "Amatorkach" świat, który choć opowiadany językiem pełnym emocji, opiera się przede wszystkim na kalkulacji, rywalizacji i planach. Językiem biznesowej transakcji opowiada realizację pragnień życiowych. Z pełną świadomością tego, że pierwszy milion trzeba ukraść, a bankructwo jest efektem błędnego ulokowania kapitału.Ewelina Marciniak o spektaklu: "AMATORKI to dla mnie rodzaj pejzażu. Świat: miejsce gdzie wschodzi i zachodzi słońce. Promienie wrzynają się w spocone fabryką plecy szwaczki. Natura: miejsce gdzie wchodzi drwal i ścina drzewo. Wielkie bale zostawiają na jego rękach wielkie odciski. Krajobraz: malowniczy system składający się z form rzeźby i wód, roślinności i gleb, skał i atmosfery między nią a nim. Krajobraz, jak klasyczna relacja oznacza harmonię wszystkich elementów. W przypadku przyrody czas upiększa, w przypadku ludzi może być różnie. Człowiek stanie się piękniejszy, jeśli będzie trenowany w sposób klasyczny. Jelinek pokazuje nam piękne kobiety, które myślą w swojej prostocie, że taki właśnie jest świat: miejsce gdzie wschodzi i zachodzi słońce, i gdzie złe traktowanie nie może się zdarzyć."Adaptacja i dramaturgia: Michał BuszewiczReżyseria: Ewelina MarciniakScenografia: Marta StocesMuzyka: Zofia Wądołowska-WięcekChoreografia: Dominika KnapikW spektaklu występują: Dorota Androsz (Brigitte), Piotr Biedroń (Heinz), Małgorzata Brajner (Matka), Katarzyna Dałek (Paula), Piotr Domalewski (Erich), Krzysztof Matuszewski (Ojciec).-----Elfriede Jelinek (ur. 1946 ) - austriacka pisarka. Do jej najważniejszych dzieł zalicza się m.in.
Piotruś PanJ.M. BarrieTłumaczenie - Macieja SłomczyńskiegoAdaptacja: Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja SłomczyńskiegoKolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104.Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi?Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas.W prawo, a potem szybko aż do rana,Nasza kraina rozmarzona, rozbujana,Czeka na wszystkie smutne szare twarze,Smutek nasza kraina z twarzy zmaże(D. Czajkowski)Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek".Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław StaniekScenografia: Jerzy Jan PołońskiChoreografia: Jarosław StaniekKostiumy: Anna ChadajMuzyka: Michał KowalczykTeksty piosenek: Dariusz CzajkowskiProjekcje video : Dawid
Teatralny Port Kobiet i DzieciMiejsce: CEA Łaźnia 2Termin: 15.04 - 17.06.2014 (co wtorek), godz. 11.00-14:00Prowadzenie: Sylwia DąbrowskaUczestnicy: dzieci w wieku 4+Terminy warsztatów: 15.04; 22.04; 29.04; 06.05; 13.05; 20.05; 27.05; 03.06; 10.06; 17.06Zapisy: b.secke@laznia.pl Teatralny Port Kobiet to cykl warsztatów, skierowanych do mieszkanek Nowego Portu i Gdańska, zainteresowanych działaniami teatralnymi. Podczas warsztatów prowadzonych metodą dramy oraz improwizacji, uczestniczki doświadczą szeregu niezwykłych wrażeń. Dzięki temu będą mogły spojrzeć na swoje życie z innej perspektywy, zrelaksować się i być może odkryć nieznane dotychczas talenty. W czasie szeregu spotkań przygotują spektakl, stworzą scenariusz spektaklu, kostiumy oraz scenografię. Zaprezentują go podczas oficjalnej premiery w CEA Łaźnia 2, 17 czerwca 2014r.Czytaj więcej -> Teatralny Port Kobiet.htmlWarsztaty "Teatralny Port Dzieci" towarzyszą spotkaniom dramowym dla kobiet i w założeniu skierowane są dzieci uczestniczek. Jednak nie jest wymóg, utrudniający udział innych dzieci. Podstawowym założeniem projektu jest stymulowanie dziecięcego rozwoju osobistego, swobodnej aktywności twórczej oraz rozwijanie wyobraźni i umiejętności współpracy w grupie. Młodzi uczestnicy budując różnorodne role będą mogli przećwiczyć różnego rodzaju zachowania i na nie reakcje.Czytaj więcej -> Teatralny Port DzieciProjekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Zapraszamy na kolejną edycję Mololo - mini-spektakli plenerowych (ok. 15 min.) łączących poezję, muzykę, taniec i fontannę na Skwerze Kuracyjnym. W tym roku pokazy będą oparte na tekstach sopockiego poety Krzysztofa Kuczkowskiego pod wspólnym tytułem "Anioły nad Sopotem". Do tego występy taneczne w choreografii Macieja Florka, specjalnie skomponowana muzyka, trębacze i saksofoniści na balkonie rotundy Domu Zdrojowego oraz zabytkowa fontanna w charakterze scenografii.