VII EDYCJA FESTIWALU WYBRZEŻE SZTUKITemperatura rośnie na Wybrzeżu Sztuki! Zapraszamy Państwa na VII edycję Festiwalu, która odbędzie się w dniach od 3 do 13 listopada. Podczas tegorocznej edycji na deskach Teatru Wybrzeże zaprezentujemy tradycyjnie już najciekawsze i najgłośniejsze spektakle minionego i obecnego sezonu.Program VII edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki zapowiada się niezwykle atrakcyjnie. Na tegoroczny Festiwal niejako w przededniu przypadającego w 2015 roku jubileuszu 250-lecia teatru publicznego w Polsce i Ogólnopolskiego Konkursu "Klasyka Żywa" zaprosiliśmy spektakle realizowane według klasycznych tekstów Mickiewicza, Struga, Różewicza i ... Miszkówny realizowanych przez reżyserów głównie najmłodszego pokolenia niepracujących dotąd w Gdańsku, a liczących się w teatralnych rankingach: Marcina Libera, Radosława Rychcika i Wojciecha Farugę. No i jest jeden szczególny, niezwykle obiecujący wyjątek, pewnie najbardziej oczekiwany spektakl rozpoczętego sezonu - WYCINKA Thomasa Bernharda w reżyserii Krystiana Lupy. Poza spektaklami z Narodowego Starego Teatru, Teatru Nowego z Poznania, Teatru Polskiego z Bydgoszczy i Wrocławia i zakopiańskiego Teatru Witkacego zaprezentujemy również nasze dwie prapremiery - BRONIEWSKIEGO Adama Orzechowskiego, który zyskał ogromnie uznanie krytyki teatralnej i publiczności oraz kontrowersyjny CIĄG duetu Marciniak i Buszewicz.O FESTIWALUFestiwal Wybrzeże Sztuki to coroczny przegląd najciekawszych, najwybitniejszych i najgłośniejszych, a czasami również kontrowersyjnych spektakli prezentowanych na polskich scenach. Dzięki dotychczasowym sześciu edycjom naszego festiwalu trójmiejska publiczność mogła zobaczyć mistrzowskie przedstawienia Jerzego Jarockiego, Grzegorza Jarzyny i Krystiana Lupy, słynne, oryginalne spektakle Krzysztofa Warlikowskiego, Jana Klaty, Kornéla Mundruczó, Pawła Świątka, Krzysztofa Garbaczewskiego, Iwana Wyrypajewa, Mai Kleczewskiej i duetu Demirski i Strzępka. Ogromny rozgłos i entuzjastyczne oceny zyskała
Zapraszamy na 36. odsłonę Teatrzyku Bezwstydnego w Centrum Kultury w Gdyni.
AŁA rzeczywistośćSpektakl przeznaczony jest od 16 lat."AŁA rzeczywistość" to sztuka opowiadająca o nowym doświadczeniu świata, którego nieodłącznym składnikiem jest Internet. Internet przestał być nowym medium, stał się rzeczywistością. Widzowie będą mogli poczuć się jak we wnętrzu Internetu. Wirtualna rzeczywistość jest namacalna; to idea życia zaprojektowanego jako nieustanny performance, wydarzenie, facebookowy event. Doświadczenie rzeczywistości diametralnie się zmieniło; Internet to sposób doświadczania świata. To, co kiedyś wydawało się marginalne, wpływa dziś na politykę, media i nasze relacje. Dochodzi do hiper przyspieszenia świata. Mity masowej kultury zmieniają się nie co dekadę, lecz co dwa tygodnie wraz z modami na youtubie. Jesteśmy społeczeństwem spektaklu, które domaga się nowych doznań. Świat został już całkowicie odkryty i jest tylko przetwarzany, duplikowany, przepisywany. Jak odnaleźć się w tym przepięknym/przeklętym nadmiarze? Skomentujcie to na żywo na facebooku podczas spektaklu. Reżyseria: Maciej KonopińskiScenariusz i dramaturgia: Mariusz Więcek, Jerzy WójcickiAranżacja video-plastyczne: Filip Ignatowicz, Marcin SzuszkiewiczElementy graficzne: Aleksander KamińskiKostiumy: Aleksandra CiapkaMuzyka do Piosenki: Tomek Ziętek.Taniec Zakochanych: Michał CyranWystępują:Aleksandra Konior, Jeremiasz Gzyl, Bartłomiej Sudak, Aleksander Stasiewicz,Oksana Terefenko, Agata Mieniuk,Alicja Stasiewicz.Spektakl powstał jako dyplom Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, jako spektakl Teatru Czwarte Miasto, prezentowany jest w zmienionej obsadzie.TRAILER
Narodowy Stary Teatr w KrakowieSTARA KOBIETA WYSIADUJETadeusz RóżewiczPremiera: 25 października 2014 roku.Napisany w 1969 roku dramat Tadeusza Różewicza jest satyrą na bezład, chaos i bezkształt otaczającej cywilizacji. Różewicz, ukazując cywilizację jako monstrualne, wszechogarniające śmietnisko, w sposób wyraźny sygnalizuje w nim apokaliptyczna wizję świata, zagrożenia współczesności, pustkę mentalną, zanik autorytetów oraz dehumanizację życia. Na tle tak zarysowanej rzeczywistości pojawia się kobieta - opoka, symbol i ostoja człowieczeństwa, element podtrzymujący wartości, które w chaosie cywilizacyjnym nikną i ulegają degradacji.Reżyseria: Marcin LiberDramaturgia: Seb MajewskiScenografia: Mirek KaczmarekKostiumy: grupa MIXERMuzyka: Aleksandra GrykaRuch sceniczny: Maćko PrusakW spektaklu występują: Anna Dymna, Adam Nawojczyk, Mieczysław Grąbka, Michał Majnicz, Jacek Romanowski, Jaśmina Polak, Roman Gancarczyk oraz Aleksandra Adamska (PWST), Anna Paruszyńska (PWST).
Od listopada Sopocki Monciak nie będzie już tylko ścieżką lansu i baunsu czy torem wyścigowym dla wejherowskich psycholi w hondach!
Dario Fo, Franca RameZwiązek otwartyZnudzone sobą małżeństwo przechodzi kryzys. Niewiadomo, czy wspólnie to zaplanowali, czy też grają jedno przed drugim w tajemnicy, ale ona wielokrotnie próbuję popełnić samobójstwo - co nigdy nie dochodzi do skutku, on zaś nieustannie romansuje, na co również nie ma dowodów. Miłość, zazdrość, duma, intymność, wszystko to wystawione zostaje na próbę rzekomo nowej jakości bycia we dwoje. Farsa Dario Fo ma kilka planów, jest teatrem w teatrze, dialogiem z publicznością, pełnym śmiesznych i przewrotnych sytuacji grą.Zobaczcie jak zabawne potrafią być małżeństwo i dorosłość!Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Zespół OŚEMObsada:Beata Buczek-Żarnecka: OnaMariusz Żarnecki: On
FahrenheitNa podstawie książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita" Anny Czerwińskiej-RydelSpektakl jest adaptacją książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita", jednej z części Trylogii Gdańskiej Anny Czerwińskiej-Rydel, poświęconej słynnym Gdańszczanom. Tom o Gabrielu Fahrenheicie otrzymał wyróżnienie w konkursie Książka Roku 2012 polskiej sekcji IBBY, a Anna Czerwińska-Rydel zdobyła Pomorską Nagrodę Artystyczną za 2012 rok oraz Sztorm Roku 2012 w plebiscycie "Gazety Wyborczej" m.in. za swoją trylogię.Inscenizacja ma być nowatorskim połączeniem teatru i laboratorium badawczego, co pozwoli w większym stopniu rozbudzić wyobraźnię dzieci i zafascynować je eksperymentami naukowymi.Przedstawienie teatralizuje przestrzeń laboratorium chemiczno-fizycznego. Fahrenheit, opowiadając historię swojego życia, ożywia przestrzeń laboratorium, animuje alembiki i fiolki, eksperymentuje. Artyści stwarzają światy, postaci, sytuacje, korzystając z takich właśnie, najbardziej organicznych dla fizyka-Fahrenheita materii. Jest to zatem osobliwy teatr lalek - a może raczej teatr przedmiotów, który wyłania się z laboratoryjnych eksperymentów.W roli eksperta w pracach nad spektaklem brał udział chemik Przemysław Mietlarek, który również przygotowuje odczynniki do każdej prezentacji spektaklu. Scenograf Michał Dracz zaprojektował oryginalne lalki, które częściowo powstają w wyniku eksperymentów lub są animowane narzędziami laboratoryjnymi.Ważnym tematem spektaklu jest wartość życia z pasją i konsekwencji w dążeniu do obranego celu. Fahrenheit staje się wzorem bohatera, który pokazuje, ile można osiągnąć dzięki takiemu podejściu do życia, ale również że taka postawa wymaga dużo odwagi, wytrwałości i podjęcia ryzyka.Adaptacja i reżyseria: Michał DerlatkaScenografia: Michał DraczMuzyka: Paweł Nowicki (z zespołem Kwartludium)Dramaturg: Jorge Gallardo Altamirano Efekty chemiczne: Przemysław Mietlarek, Smart_labObsada:Postacie planu aktorskiego/animatorzy:Daniel Gabriel Fahrenheit - Andrzej
CiągMichał Buszewicz Picie jest naszym sportem narodowym. Piwo to nie alkohol. Nieważne ile alkoholu wypijesz, jeśli się wyśpisz możesz wsiąść za kierownicę. Jeden dla kurażu zawsze pomoże. Lepiej jest pić raz w tygodniu ale do nieprzytomności niż mniej, ale codziennie. Lampka wina dziennie jest dobra na serce. Jedno piwo dziennie jest dobre na nerki. Kieliszek wódki z pieprzem jest dobry na żołądek. Ze mną się nie napijesz? Alkoholik to ktoś kto wcale nie panuje nad swoim życiem, a rodzina lepiej, żeby ukrywała problem, bo nie ma się czym chwalić. Stereotypowy obraz osoby uzależnionej od alkoholu pełen jest sprzeczności. Stereotypy mnożą się i jednocześnie wykluczają. Nasza wiedza, jeśli brałaby się z doświadczenia nie mogłaby być ujawniona, bo przecież alkoholizm to choroba wstydliwa. Spektakl CIĄG jest próbą zmierzenia się ze stereotypowym obrazem choroby alkoholowej i jej szerszych niż się wydaje konsekwencji. I próbą porozmawiania o tym, o czym nie wypada.Reżyseria: Ewelina MarciniakScenografia: Katarzyna BorkowskaObsada:Małgorzata BrajnerAgata BykowskaKatarzyna DałekKatarzyna FiguraPiotr BiedrońKrzysztof MatuszewskiMichał Jaros