Teatr Gdynia Główna czuje pociąg do miasta! TGG opuszcza więc podziemia dworca i rusza w plener. Zapraszamy Państwa na święto teatru, święto miejskiej przestrzeni. Gdynia jest nasza! Przez siedem dni miastem będzie rządził teatr!
Scenariusz i reżyseria: Sławomir Porębski Scenariusz i opracowanie muzyczne: Katarzyna Jackowska Konsultacje muzyczne: Jesus Sallabera Choreografia: Katarzyna Umławska, Beata Tyszka, Zuzanna Hyrcza, Jan Odjas Występują: Marcin Wróbel - Don Kichote Radosław Czerniawski - Sancho Pansa ŚPIEW: Katarzyna Jackowska Jesus Sallabera TANIEC: Katarzyna Umławska Beata Tyszka Zuzanna Hyrcza Jan Odjas TRĄBKA: Dawid Lipka TARABANY: Małgorzata Podjacka Sławomir Porębski Jakub Porębski Szymon Porębski Kacper Dominikowski"ANDA!"spektakl plenerowy z udziałem aktorów, muzyków i tancerzy flamenco.Widowisko zabiera nas w podróż do Hiszpanii, kraju, który fascynuje malowniczością i egzotyką, urzeka swą sztuką, historią, krajobrazami.To wędrówka - przez Hiszpanię, ale też przez sen i jawę, przez różne momenty i zakamarki ludzkiej duszy... Wędrówka, w której towarzyszymy Don Kichotowi. Historia ta opowiedziana jest głównie śpiewem, tańcem, muzyką, obrazami, liryczna i zabawna.Jest okazją do konfrontacji z naszymi wyobrażeniami i stereotypami dotyczącymi Hiszpanii i nas samych.Dotyka także codzienności kraju borykającego się z wyzwaniami "ery kryzysu ", odzwierciedlającego problemy i dylematy współczesnej Europy.Widowisko ma formę mobilną. Pomiędzy scenami odbywającymi się stacjonarnie spektakl przemieszcza się do kolejnej lokalizacji w formie pochodu/parady prowadzonej przez postacie Don Kichota i Sancho Pansy.Bardzo dużą rolę w przedstawieniu pełni wykonywany na żywo śpiew i taniec flamenco.W spektaklu biorą udział artyści, aktorzy i performerzy, tancerze, muzycy z Trójmiasta i Andaluzji.
Wesołe kumoszki z WindsoruWilliam SzekspirPrzekład: Stanisław BarańczakZdrada. Zazdrość. Komedia omyłek. Dwie żwawe i bystre mieszczki walczą z lubieżnym i przebiegłym sir Johnem Falstaffem, szykując nań okrutną zemstę. Będziemy świadkami krwawego pojedynku francuskiego doktora Caiusa z przewielebnym walijskim plebanem Evansem, zabiegających o rękę pięknej panny. Oczywiście zwycięży miłość, a rozwiązłość i chytrość zostaną ukarane.Paweł Aigner o spektaklu: "Chciałbym aby przedstawienie było brawurowe i dynamiczne. Energia będzie współczesna, a kostiumy i cała oprawa nawiąże do teatru elżbietańskiego oraz do przestrzeni Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. W WESOŁYCH KUMOSZKACH Z WINDSORU połączymy na oczach widzów stary i nowoczesny teatr."Premiera spektaklu będzie jednocześnie inauguracją sceny elżbietańskiej w Teatrze Szekspirowskim. Widzowie będą mogli przenieść się do czasów Szekspira i do dawnego gdańskiego teatru - Szkoły Fechtunku, który był bliźniaczo podobny do londyńskiego teatru Fortune. Doświadczą charakterystycznych dla sceny elżbietańskiej bliskich relacji pomiędzy sceną a widownią, a spektakle, przy dobrej pogodzie, będą grane przy otwartym dachu w świetle dziennym. Podobnie jak w innych teatrach elżbietańskich, również i w Teatrze Szekspirowskim miejsca na dziedzińcu pod sceną będą stojące - i jednocześnie najtańsze, a miejsca siedzące zlokalizowane będą na trzech kondygnacjach drewnianych galerii, otaczających scenę.Reżyseria: Paweł AignerDekoracje: Magdalena GajewskaKostiumy: Zofia De InesRuch sceniczny: Karolina GarbacikMuzyka: Piotr KlimekInspicjent: Jerzy KosiłaW spektaklu występują: Dorota Androsz (Abraham Mizerek, krewniak Spłycia), Justyna Bartoszewicz / Anna Kaszuba (Anna Page, córka Page'ów), Magdalena Boć / Anna Kociarz (Pani Małgorzata Page), Monika Chomicka-Szymaniak / Katarzyna Figura (Pani Chybcik, ochmistrzyni w domu Caiusa), Sylwia Góra-Werber / Małgorzata Oracz (Pani Alicja Ford), Piotr Biedroń / Piotr Witkowski (Doktor Caius,
Piosenka jest dobra na wszystkoKoncert jubileuszowy z okazji XX - lecia Sceny Letniej w OrłowieKabaretowo-musicalowe i absurdalno-oniryczne widowisko w morsko-księżycowej scenerii. Okazja do fantastycznej zabawy z ekscentrycznymi artystami tropem najgłośniejszych przedstawień Sceny Letniej na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat. Na nowo wybrzmią kultowe sceny z przedstawień takich jak "Trans-Atlantyk", czy "Iwona, księżniczka Burgunda", a zabrzmią wielkie przeboje, takie jak "Nie przerywajcie zabawy", "S.O.S.", "Rodzina", "Ja się boję sama spać", "Tango Anawa", "Świecie nasz", czy tytułowa "Piosenka jest dobra na wszystko".Scenariusz i reżyseria: Rafał KowalScenografia i kostiumy: Sabina CzupryńskaAranżacje muzyczne: Piotr SalaberPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaAsystentka reżysera: Olga Barbara DługońskaWystępują:Monika BabickaBeata Buczek-ŻarneckaOlga Barbara DługońskaMarta KadłubDorota LulkaAgata MoszumańskaElżbieta MrozińskaMałgorzata TalarczykRafał KowalLeon KrzyckiAndrzej RedoszSzymon SędrowskiBogdan SmagackiMaciej WiznerGrzegorz WolfMariusz Żarnecki
Piaskownica - recital Piotra Machalicy"Piaskownica" to tytuł najnowszej płyty Piotra Machalicy, na której aktor udowadnia, że poezja śpiewana ma się wciąż bardzo dobrze. W teatrze Atelier im. Agnieszki Osieckiej nastąpi premiera "Piaskownicy".Teksty na płytę wyszły spod pióra Jana Wołka, który stworzył je specjalnie dla Piotra Machalicy. Usłyszymy historie romantyczne, mrożące krew w żyłach, męskie, damskie i przygodne. Zanurzymy się w piaskownicy życia przy akompaniamencie kompozycji twórców takich jak Janusz Strobel, Jerzy Satanowski, Janusz Grzywacz i Wojciech Borkowski.O oprawę muzyczną zadba zespół pod kierownictwem muzycznym Wojciecha Borkowskiego. Teksty piosenek: Jan WołekWykonanie: Piotr Machalica
Murzyn warszawskiAntoni SłonimskiBędzie to pierwsza powojenna inscenizacja popularnej w międzywojniu komedii Antoniego Słonimskiego, jednej z najbarwniejszych postaci polskiego życia artystycznego i intelektualnego Opowiedziana tu historia rozgrywa się w środowisku inteligencji pochodzenia żydowskiego, w księgarni i mieszkaniu Konrada Hertmana vel Hertmańskiego, który choruje na polskość. Marzy o Polskich orderach, zabiega o względy polskiego high life'u, tworzy dzieło sławiące męskie rymy w BOGURODZICY, pragnie wydać córkę za urzędnika polskiego MSZ-u, a swą księgarnię przyozdabia pasami słuckimi. Splot tragikomicznych zdarzeń, w które autor wplątał rodzinę, pracowników i przyjaciół Hertmana, prowadzi do pozornego uzdrowienia człowieka, który cały czas udawał kogoś kim nie był. Autor nie pozostawia jednak złudzeń, że ten chory na snobizm, cierpiący na kompleks gorszości czegokolwiek się nauczy - cała komedia jego życia z pewnością zacznie się od początku. Premiery tej, jak chciał sam autor, "komedii o snobizmie" wywoływały w latach dwudziestych skandale i gorące spory, w których autor był atakowany po równo przez anty - i filosemitów. Wierzymy, że temperatura MURZYNA WARSZAWSKIEGO i dziś nie opadła i nadal celnie diagnozuje nasze zakompleksienie i syndrom aspiracyjny.Spektakl został zgłoszony do konkursu na inscenizację dawnych dzieł literatury polskiej Klasyka Żywa, którego celem jest uczczenie jubileuszu 250-lecia istnienia teatru publicznego w Polsce.Premiera: 17 lipca na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 18 lipca na Scenie Letniej w Pruszczu Gdańskim.Spektakl zrealizowano przy wsparciu finansowym Miasta Pruszcz Gdański.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada:Joanna Kreft-BakaKatarzyna Z. MichalskaMarzena Nieczuja-UrbańskaKrzysztof GordonMichał JarosMaciej KonopińskiJarosław TyrańskiPiotr Witkowski
Teatr Stajnia PegazaOrlando przedstawienie inspirowane powieścią Virginii Woolf"Orlando" to powieść o poszukiwaniu tożsamości. Jej bohater/bohaterka, długowieczny/a w swym nienaturalnie przedłużonym życiu jest świadkiem historycznych zdarzeń od XVI wieku aż po połowę XX. Jednakże pomimo, iż czasem jest w ich centrum, to Orlando żyje niejako na uboczu. Jego/jej rozwój koncentruje się na własnym wnętrzu i tożsamości. Nieokreślona płeć, a właściwie jej nieoczekiwana zmiana, powoduje, że możemy śledzić proces dojrzewania bohatera/bohaterki z dwóch perspektyw - męskiej i żeńskiej. Adaptacja teatralna i monodram koncentrować się właśnie na problemie płci. Czy można przeżywać to samo życie i jako kobieta i jako mężczyzna? Czy nasza tożsamość płciowa, a co za tym idzie tożsamość w ogóle, jest nam dana raz na zawsze? Czy można jednocześnie odczuwać, myśleć, i jak kobieta i jak mężczyzna? Czy w ogóle jest jakaś różnica w odczuwaniu? Czy można istnieć, a raczej społecznie funkcjonować poza płcią? Czy zawsze jesteśmy postrzegani przez pryzmat płci i czy można się od tego uwarunkowania uwolnić?"Strój zmienia nasz pogląd na świat, jak również pogląd świata na nas. Mężczyzna ma dłoń swobodną, by w każdej chwili chwycić za miecz, kobieta używa swojej, by nie zsunęły się jej z ramion satyny. Mężczyzna patrzy światu prosto w twarz, jakby świat ten został stworzony ku jego potrzebom i urobiony ku jego upodobaniom. Kobieta zerka na świat z ukosa, pytająco, a nawet podejrzliwie. Gdyby nosili te same stroje, możliwe że i spojrzenie na świat mieliby to samo? Choć jedna płeć jest od drugiej różna, to mieszają się ze sobą. W każdej ludzkiej istocie zachodzi chwiejność między jedną płcią a drugą i często tylko strój pozwala zachować pozór męski bądź niewieści, a pod spodem kryje się coś wręcz przeciwnego niż na wierzchu. Powikłań i pomyłek z tego zrodzonych doświadczył każdy. (...) Wiele zatem znajduje poparcia pogląd, że to stroje noszą nas, a nie odwrotnie; choć każemy im przybrać kształt
Wszystkim znana baśń H. Perrault o przebiegłym i mądrym kocie w butach, który wykorzystując swój spryt i wrodzoną mądrość sprawi, że każdy wyjdzie z opresji obronną ręką. Teatr Barnaby pragnie przedstawić Państwu przedstawienie zrealizowane w dwóch technikach lalkowych: pacynkowej i marionetkowej.
Teatr Czwarte MiastoPchła Szachrajka w SopocieAdam Dzieciniak na podstawie bajki Jana Brzechwy "Pchła Szachrajka"Spektakl przeznaczony jest dla dzieci o 4 lat do 100.Teatr Czwarte Miasto przygotował spektakl dla dzieci i dorosłych na podstawie utworów Jana Brzechwy, najznakomitszego twórcy polskiej poezji dziecięcej, wpisanej w życiorys nas wszystkich. Spektakl stworzony został specjalnie na Sopocką Majówkę 2015.Scenariusz do spektaklu "Pchła Szachrajka w Sopocie" napisał i wyreżyserował aktor Teatru Polskiego ze Szczecina Adam Dzieciniak. Sztuka utrzymana w pogodnym nastroju, z baśniową atmosferą. Jest zabawna, zawiera humor słowny i sytuacyjny: sprawi, że mali i duzi będą się świetnie bawić. Jan Brzechwa wiecznie aktualny poprzez swoje utwory wprowadza nas w krainę wyobraźni, przenosi w świat wesoły, kolorowy, beztroski i pełen fantastycznych postaci i przygód. Słuchając jego utworów czujemy się jak uczestnicy prezentowanych zdarzeń. Literatura Jana Brzechwy od dziesiątek lat odnosi niebywały sukces w uczeniu, wychowaniu i wspieraniu rozwoju dzieci, pomaga dziecku przenieść się do świata myślenia symbolicznego, czemu towarzyszy zawsze rozwój emocjonalny i poruszenie wyobraźni. Poprzez zabawę uczy.Wiersze zawarte w spektaklu pisane są prostymi słowami, pozwalają na dotarcie tej twórczości do wszystkich dzieci: małych i dużych, a także do tych, które słabiej czytają i mają problemy z koncentracją uwagi.Twórczość poety stała się dla dzieci niewyczerpaną skarbnicą pobudzających wyobraźnię tekstów, łatwych do zapamiętania i wspaniałych do przedstawiania w formie teatralnej. Po spektaklu zapraszamy na animacje i konkursy prowadzone przez aktorów.Scenariusz i reżyseria: Adam DzieciniakScenografia i kostiumy: Magdalena KurekOprawa muzyczna: Sebastian ŚlusarczykKoordynacja projektu: Dorota SadowskaObsada:aktorzy Teatru Czwarte Miasto
W każdą niedzielę zapraszamy rodziców z dziećmi na rodzinny obiad.O dobrą zabawę dla Waszych pociech zadbają profesjonalne nianie z Nanny Bell, które w godzinach od 11:00 do 15:00 prowadzić będą zajęcia dla najmłodszychDaty i tematy najbliższych niedziel:• 08.11| malowanie bibułą.• 15.11| zrobimy kolaże z naklejek.• 22.11| listy do Mikołaja-czego sobie życzysz?• 29.11| zrobimy czarodziejskie kapelusze i magiczne różdżki.