Noc iguanyTennessee WilliamsNiepoprawny duszpasterz, prywatnie - amator mocnych trunków i urodzony pechowiec - przyjmuje posadę przewodnika wycieczek w Meksyku. Jego klientkami są głównie podstarzałe emerytowane nauczycielki i grupy prowadzonych przez nie nastoletnich uczennic. Jedna z nich wytrwale próbuje go uwieść. Ona i kilka innych kobiet mocno skomplikuje życie Shannona. Sztuka Tennessee Williamsa łączy w sobie respekt dla naturalnych instynktów kierujących człowiekiem z poczuciem grzechu i nieuchronnością kary. Przedstawia ludzi zawiedzionych w marzeniach, gnębionych przez frustracje, obsesje seksualne, niespełnienie.Reżyseria: Pia PartumScenografia: Magdalena MaciejewskaOpracowanie muzyczne: Tomasz MreńcaObsada:Dorota AndroszMonika Chomicka-SzymaniakKatarzyna FiguraEwa JendrzejewskaMarzena Nieczuja UrbańskaPiotr BiedrońMaciej KonopińskiJakub MrózAndrzej NowińskiMarek TyndaMaciej Szemiel
Już po raz siódmy organizatorzy festiwalu between.pomiędzy zapraszają do rozmowy poświęconej związkom teatru i literatury w gronie ekspertów z całego świata. Tym razem tematem przewodnim będzie eksperyment.
Chimery Afanasjewaz inspiracji opowiadaniami Jerzego Afanasjewa "Gnom na śmietniku świata", "Każdy człowiek ma swój cień" i "Cień czasu"Koprodukcja Teatru Miniatura i Teatru na Plaży."Chimery Afanasjewa" to opowieść trzech Pierrotów, którzy uciekając od opresyjnej rzeczywistości biurowej, podążają za zgiełkiem wojny, przygotowując widowiska grane w garnizonach dla rozrywki żołnierzy. Nad ich głowami świszczą kule, niedaleko eksplodują bomby, a oni wyciągają swój przenośny teatrzyk. Ich opowieści są tylko przystankiem w wiecznej wędrówce przez zgliszcza, śmietniska i biurowce wszędzie tam, gdzie tlą się konflikty zbrojne.Spektakl w reżyserii Tomasza Kaczorowskiego inspirowany jest opowiadaniami Jerzego Afanasjewa "Gnom na śmietniku świata", "Każdy człowiek ma swój cień" i "Cień czasu" - najbardziej reprezentatywnych dla literackiego zjawiska "afanasjewów". Dla reżysera to kolejne spotkanie z twórczością zapomnianego sopockiego artysty po pracy naukowej nad działalnością Cyrku Rodziny Afanasjeff na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, warsztatach z pensjonariuszami Domu Pomocy Społecznej w Sopocie, których efektem był spektakl "Biurowiec Afanasjewa" oraz po przygotowaniu autorskiego słuchowiska "Poczta Afanasjewa" w ramach stypendium artystycznego Miasta Sopotu. Scenariusz i reżyseria: Tomasz KaczorowskiDramaturgia: Mariusz BabickiScenografia i kostiumy: Agnieszka WielewskaObsada: Edyta Janusz-Ehrlich, Jacek Gierczak, Wojciech Stachura-----Tomasz Kaczorowski - scenariusz i reżyseriaRocznik 1992, pochodzi z Sopotu. Absolwent Wiedzy o Teatrze na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, student reżyserii w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Współpracował z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie i gazetą teatralną "Didaskalia". Brał udział w wykładach, warsztatach i konferencjach w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu w ramach Otwartego
Avenue Qna podstawie oryginalnego pomysłu Roberta Lopeza i Jeffa MarxaSpektakl dla widzów od 15 roku życia.Muzyka i teksty piosenek: Robert Lopez i Jeff MarxLibretto: Jeff WhittyLubisz "South Park", "Family Guy" lub "The Muppet Show", a Twoje dzieciństwo zniszczyła "Ulica Sezamkowa"? W takim razie AVENUE Q jest specjalnie dla Ciebie!Musical niepoprawny politycznie, ostry, groteskowy i wykorzystujący terapeutyczną siłę przerysowanego humoru w wykonaniu aktorów i lalek, które sztywno trzymają się jednej zasady: "wszystko, co chcielibyście móc mówić na co dzień, ale wam nie wypada".Główny bohater uczy się trudnej sztuki wchodzenia w dorosłość w nietypowej dzielnicy. W poszukiwaniu życiowego celu pomagają mu nietuzinkowi bohaterowie, m.in. gej, który ukrywa swoją seksualność, mało rozgarnięty potwór - pasjonat internetowej pornografii; komik, którego żarty nikogo nie bawią i dobrze wychowana przedszkolanka, która marzy o założeniu własnej szkoły.Spektakl zderza ze sobą dziecięce wyobrażenia o wspaniałej przyszłości z twardą rzeczywistością, która nie zna słowa "kompromis". Wkraczanie w dorosłość to lekcja, która dotyczy każdego z nas. Przyjdź i zobacz jak z tym trudnym okresem radzą sobie nasi bohaterowie "przeciętni inaczej".Zdobywca nagród Tony, w tym za najlepszy musical 2004 roku. Amerykański spektakl doczekał się wielu realizacji na całym świecie, w tym m.in. na londyńskim West Endzie.Reżyserka Magdalena Miklasz o spektaklu: Wydaje mi się, że lalki (szczególnie muppety) lepiej niż sam człowiek potrafią obnażyć człowieka. Pokazują jak bardzo bywamy słabi i śmieszni w tych słabościach i jak bardzo jesteśmy do siebie podobni w przeżywaniu różnych emocji, reakcjach, w odruchach (...) AVENUE Q opowiada o młodych ludziach, którzy są zmuszeni zderzyć swoje dziecięce marzenia o przyszłości z twardą rzeczywistością życia. To temat bliski tym wszystkim, którzy właśnie skończyli lub są kilka lat po ukończeniu studiów - Magdalena MiklaszPo raz pierwszy w Polsce, tylko na
Seks dla opornychMichele Riml Przekład: Hanna SzczerkowskaPrzedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia. Prapremiera - 20 stycznia na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 12 lutego w Teatrze Polonia.Karol i Barbara, uzbrojeni w egzemplarz "Seksu dla opornych", meldują się w modnym hotelu z misją niemal rewitalizacji swojego związku. Przeżyte lata odcisnęły na nich swoje piętno, dołożyło się do tego potomstwo, stres i codzienna rutyna. Czy jeszcze sprostają wszystkim szalonym i swawolnym pomysłom, jakie podsuwa im autorka wyrafinowanego poradnika, mającego uratować ich więź? Czy Karol jest rzeczywiście gotowy na widok swojej pięćdziesięcioletniej żony, ubranej w seksowne lateksowe wdzianko? Krystyna Janda o "Seksie dla opornych": "To gorzki ale zabawny tekst. Małżeństwo z niemal trzydziestoletnim stażem, architekt i jego żona, całe życie zajmująca się domem i dziećmi, przeciętni inteligenci, którzy nigdy nie pozwolili sobie na żadne szaleństwo, wiodący dotąd raczej banalne, pracowite ale spokojne życie, zapragnęli jakoś ożywić swój związek, obudzić dawne emocje. Postanawiają więc uciec z domu i spędzić weekend w najmodniejszym hotelu. Co prawda zabierają ze sobą praktyczny poradnik SEKS DLA OPORNYCH, ale nim do niego sięgną, by osiągnąć pożądaną gotowość, muszą dokonać głębokiego obrachunku. Będzie burzliwie i dramatycznie, wzajemne pretensje i urazy zaprowadzą ich niemal do ostatecznego zerwania, poradnikowe recepty dostarczą zdecydowanie groteskowych przeżyć, narażając na zawstydzenie raczej niż powrót wielkich namiętności. Ale też to doświadczenie pozwoli im docenić wartość codziennej, może szarej ale nieodzownej bliskości i przywiązania, zaufania i poczucia bezpieczeństwa. Ich własnej miłości po prostu. A to może się okazać ważniejsze niż podniecający może, ale krótkotrwały błysk ekscytacji." Reżyseria: Krystyna JandaDekoracje: Maciej PutowskiObsada:Dorota Kolak (Barbara), Mirosław Baka (Karol).[wideo id=2560 width=555 height=312 align=center
Dzień Matki w Miniaturze: MaMa PerformSpektakl prezentowany w ramach projektu "Taneczna misja vol. 2" realizowanego we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Scena dla tańca 2016.Z okazji Dnia Matki zapraszamy na spektakl, którego tematem przewodnim jest macierzyństwo: stereotypy z nim związane, społeczne i kulturowe wyobrażenia o nim, ale przede wszystkim osobiste doświadczenia uczestniczek - matek. Maria Stokłosa zebrała i połączyła to wszystko w serię wieloznacznych obrazów, w których równorzędne role odgrywa to, co ważne, to, z czego się śmiejemy, świętości, wulgaryzmy i banały życia codziennego. Widzimy prawdziwe kobiety, ich troski, ich pytania (o to, co tracimy, a co zyskujemy dzięki doświadczeniu macierzyństwa) i ich marzenia o tym, jak mogłoby być. Celem MaMa Perform jest zarówno aktywizacja grupy matek, które podczas kilku miesięcy poznawały tajniki eksperymentalnego tańca i tworzyły materiał do spektaklu, jak również zaangażowanie odbiorców do dialogu na temat macierzyństwa.Mamy i nie tylko zapraszamy też na warsztat z Marysią Stokłosą, który odbędzie się 21 maja w godz. 10.00-13.00.Choreografia: Maria StokłosaWspółpraca artystyczna/udział: Małgorzata Remiarz, Natalia Żuchowska, Jolanta Sambor, Monika Trąbińska, Magdalena Drągowska-Ramaszkan, Marzena Jazowska, Katarzyna Dańska, Agata Brzozowicz, Wilejka ZagórowskaŚwiatła: Michał GłaszczkaPomysł i koordynacja: Wilejka Zagórowska/Fundacja MaMaProdukcja: Fundacja MaMa TANECZNA MISJA VOL. 2"Taneczna misja vol. 2" to projekt, w którym kontynuujemy zapoznawanie publiczności Teatru Miniatura ze sztuką tańca zapoczątkowane podczas projektu "Taneczna misja" w 2014 roku. W trakcie projektu zaprezentujemy trzy spektakle dobrane tak, aby dotrzeć do różnych grup odbiorców naszego teatru. W marcu projekt otworzy prezentacja spektaklu dla najmłodszych dzieci w wieku 0-3 lat pt.: "LABirynt" w reżyserii i choreografii Alicji Morawskiej-Rubczak. Z okazji Dnia Mamy w maju zobaczymy spektakl "MaMa Perform"
Pomiędzy wg "Ślubu" Witolda GombrowiczaŚlub Witolda Gombrowicza to dramat, którego głównym obszarem poszukiwań jest problem wolności osobistej , wolności totalnej, pierwotnej, zbliżającej się do Absolutu. Ślub to zrytualizowany obrzęd Świata zewnętrznego, który sankcjonuje swoim prawem powstanie symbolu rodziny. Czy to obyczaj, kultura, religia dają prawo do związku, czy też jest to indywidualny wybór jednostki, nieskrępowana decyzja woli? Główny bohater dramatu Henryk, powołany do odegrania roli w tym świecie i sztucznie wierzący w swoją tożsamość, po powrocie z wojny zdaje sobie sprawę z ciągłych, nieustannych przemian zależnych od ludzi, których napotyka. Gotowy do walki ze stereotypami ludzkimi rozpoczyna samotną bitwę o swoje JA w świecie zdegradowanym i zafałszowanym. Czy te wszystkie doświadczenia podczas całego procesu pozwolą Henrykowi odkryć w sobie autentyczność, wolność i zrozumieć własne "Ja". Czy tę walkę wygra? Zobaczymy.Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakŚwiatło: Marzena Chojnowska Obsada: Ida Bocian; Łukasz Dobrowolski; Marek Sadowski/Piotr Srebrowski; Bartłomiej Sudak.-----Ewa Ignaczak - reżyserka teatralna, scenarzystka, animatorka kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Założycielka Sceny Teatralnej Żak w Gdańsku, Sceny na Piętrze w Elblągu oraz Teatru Stajnia Pegaza, z którym zrealizowała ponad 40 premier. W 2003 roku założyła Sopocką Scenę Off de BICZ. Pomysłodawczyni i organizatorka licznych projektów teatralnych, polskich jak i zagranicznych. Laureatka wielu festiwali w kraju i zagranicą. Dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.Ida Bocian - aktorka, reżyserka, scenarzystka, animatorka kultury. Absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej. Aktorka Teatru Stacja Szamocin, Teatru Stajnia Pegaza, Teatru Off de BICZ oraz Teatru Gdynia Główna. Prezes Fundacji Klinika Kultury, dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.Łukasz Dobrowolski - absolwent South Baltic Academy of Independent Theatre. Od
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci!Przekład: Bartosz WierzbiętaMusical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka...Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację.Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - AbaireMuzyka: Jeanine TesoriReżyseria: Maciej KorwinKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Paweł DobrzyckiKostiumy: Jerzy RudzkiChoreografia: Joanna SemeńczukPrzygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka SzydłowskaRuch sceniczny: Bernard SzycObsada:SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek WesterOSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof WojciechowskiFIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta WiejakFARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz ŻakSMOCZYCA - Grażyna Drejska, Karolina Merda, Marta SmukCIASTEK - Agnieszka Kaczor, Karolina MerdaPINOKIO - Mateusz Deskiewicz, Tomasz GregorŚWINKI TRZY - Tomasz Bacajewski,
[foto2]ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA Czas trwania 20 min. Izadora Weiss zdaje sobie sprawę, że Opery Bałtyckiej nie stać na nowe premiery. Jako dyrektor BTT wie jednak, że poziom zespołu i jakość tancerzy jest nierozerwalnie spleciona z koniecznością stawiania nowych zadań i z wyzwaniami, jakie niosą próby nowej choreografii. Przygotowała więc, pod pozorem wznowienia swojego spektaklu Śmierć i Dziewczyna z dawnej premiery 4&4, nową choreografię z nową wersją muzyczną słynnej kompozycji Schuberta i połączyła ten krótki spektakl ze swoim Snem nocy letniej. Opera Bałtycka uniknęła kosztów, BTT, a szczególnie jego nowi tancerze zyskali szansę pracy nad nową choreografią. Nasi widzowie natomiast, kupując bilety na "Sen nocy letniej", dostają w prezencie przepiękny, wzruszający spektakl. Opowieść o Dziewczynie, która sądziła, że oswoiła i przebłagała Śmierć, ale nie wiedziała, że zostanie oszukana i ugodzona w najmniej spodziewany sposób przez tę, której przebłagać ani oswoić się nie da.Muzyka: Franz SchubertLibretto i choreografia: Izadora WeissKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczObsada:Tura Gómez Coll Natalia Madejczyk Oscar Pérez Romero orazFilip Michalak / Joao Paulo de Castro Franca, Bartosz Kondracki, Daniel Flores Pardo,Filip Löbl, Hodei Iriarte Kaperotxipi, Beniamin Citkowski / Jacopo Grabar, Oleksandr Khudimov---[foto5]SEN NOCY LETNIEJspektakl Izadory WeissKolejne arcydzieło Szekspira w interpretacji choreograficznej Izadory Weiss. Tym razem również odrzuciła uznaną wersję muzyki Mendelssohna-Bartholdy'ego i szukała kompozytora, który, według niej, jest najbliższy królewsko-ludycznej zwariowanej komedii o tajemnicach miłości, seksu i świata snów. Jej wybór padł na Gorana Bregovića i jego zmysłową, genialną interpretację starych motywów ludowych, tak popularną szczególnie w Polsce. Decyzja odważna i ryzykowna, ale szefowa BTT nie po raz pierwszy składa dowody odwagi i intuicji w splataniu muzyki i teatru tańca w jedną całość. Sensacją tego przedsięwzięcia są