Na początku był domDoris Lessing Przekład: Małgorzata Semil"Na początku był dom" to historia Myry (alter ego Doris Lessing), kobiety liberalnej, niezależnej, kochającej wolność, która przez całe swoje życie walczyła o socjalistyczne ideały. Pewnego dnia musi jednak zmierzyć się nie z kolejną niegodziwością świata, stającego na drodze ku wiecznej szczęśliwości ale z prostym faktem, że jej syn Tony, mimo jej największych wysiłków i poświęceń, nie podziela jej poglądów, a co więcej nie godzi się na podporządkowanie życia polityce. Dla Tony'ego największą wartością jest stabilność i bezpieczeństwo, poczucie rodzinnego szczęścia, harmonii i komfortu. Syn z lekkim zażenowaniem obserwuje swoją starzejącą się matkę protestującą przeciwko testowaniu bomby wodorowej, a Myra nie może uwierzyć w to, że wychowała rasowego konserwatystę, przykładowego reprezentanta tak zwalczanej przez nią klasy mieszczańskiej."Na początku był dom" (EACH HIS OWN WILDERNESS) będzie pierwszym w Polsce wystawieniem sztuki noblistki Doris Lessing, wystawieniem niezwykle ważnym bowiem zadania tego podjęła się jedna z najwybitniejszych polskich reżyserek, Anna Augustynowicz.Anna Augustynowicz o sztuce: "Doris Lessing prowadzi ironiczny dialog ze społeczeństwem, którego członkowie - dążąc do własnego szczęścia, pozostają w konflikcie z ideą powszechnej szczęśliwości. Wybory "własne czy wspólne" i "być czy mieć" zdają się dotykać w takim samym stopniu zarówno bohaterów brytyjskiego socjalizmu u progu rewolucji seksualnej, jak i jego spadkobierców, marzących o bezpieczeństwie i spokoju. Fascynuje mnie w jej twórczości poczucie humoru na temat zagorzałych wyznawców wszelkiej ideologii, a także tych, którzy buntują się przeciw nim. Konflikt pokoleń Lessing przedstawia jako ciągłość uczestnictwa w "ludzkiej komedii", skazującej bohaterów na "własne pustkowie|", z którego nieustannie potrzebują się wyzwalać."Reżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunKostiumy: Wanda KowalskaObsada:Milly Boles -
Dynamiczne trio podbija scenę kabaretową już piąty rok, przy czym ostatnie dwa lata przyniosły im niekończące się pasmo sukcesów (zwycięstwa w przeglądach, uznanie publiczności i jury, w sumie ponad 40 różnorakich nagród i wyróżnień, występy na prestiżowych imprezach kabaretowych wraz ze znanymi z telewizji nazwiskami).
Ghostmusical na podstawie filmu "Uwierz w ducha" w reż. Jerry'ego ZuckeraLibretto i teksty piosenek: Bruce Joel RubinMuzyka: Dave Stewart i Glen BallardTłumaczenie: Elżbieta WoźniakPremiera na świecie: 2011 roku, Manchester Opera House (Anglia).Preferencje wiekowe: 15+.Od momentu premiery w brytyjskim Manchester Opera House w 2011 roku, musical GHOST był wystawiany zarówno w Europie (m.in. we Włoszech i na Węgrzech), na Broadwayu, jak i w Azji (Chiny i Korea Południowa). Opowieść o miłości, która potrafi przetrwać nawet najtrudniejszą próbę, tym razem wzruszy widzów Teatru Muzycznego w Gdyni. Musical opowiada historię wielkiej miłości Sama i Molly. Pewnego dnia Sam zostaje zastrzelony i jako duch przekonuje się, że jego śmierć nie była przypadkowa, a Molly wciąż grozi niebezpieczeństwo. Za wszelką cenę pragnie nawiązać kontakt z ukochaną. Zawieszony pomiędzy światem żywych i umarłych próbuje rozwikłać tajemnicę swojej śmierci, a pomaga mu w tym kobieta medium Oda Mae Brown. Filmowa wersja z 1990 roku to popis umiejętności aktorskich gwiazd Hollywood, czyli Demi Moore, Patricka Swayze i Whoopi Goldberg. Ta ostatnia otrzymała od Akademii Filmowej Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Zaskakujący scenariusz, poruszająca muzyka, energiczna choreografia i przede wszystkim znakomite efekty iluzjonistyczne sprawią, że do musicalu GHOST należy powracać, bo nic nie jest takie jak się nam powszechnie wydaje.Reżyseria i tłumaczenie piosenek: Tomasz DutkiewiczKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska i Anna DomżalskaChoreografia: Sylwia AdamowiczScenografia: Wojciech StefaniakEfekty iluzjonistyczne: Maciej PolKostiumy: Anna MęczyńskaDrugi kostiumolog: Agata KoschmiederAsystent reżysera: Anna Maria UrbanowskaAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAkompaniator/korepetytor: Marian BenedykaAkompaniator: Izabela JaworskaInspicjent: Iwona Warszycka-Kot, Anna Ulatowska Obsada:SAM - Sebastian Wisłocki, Przemysław Zubowicz (gośc.)SAM, CARL -
Jean GenetPokojówki Premiera odbędzie się 28 września na Małej Scenie. Dziś autor tego tekstu znalazłby się na okładkach wszystkich kolorowych pism, a jego twórczość sprzedawałaby się w tysiącach egzemplarzy. Skandalista i wyrzutek, który zmienił oblicze współczesnego teatru. "Pokojówki" zaś mają tę zaletę, że skupią uwagę każdego. Rozśmieszą. Bo jak to? Faceci przebierają się za kobiety? Zawsze śmieszne. Rozgrzeją. Bo podejrzane napięcie erotyczne buzuje w nich od pierwszych scen i słów. Utrzymają w napięciu. Bo uknuli misterny plan zbrodni, która... No właśnie. Francuski thriller erotyczny ze skomplikowaną zbrodnią w tle. Można powiedzieć, klasyka współczesnego dramatu, ale i scenariusz na hollywoodzki hit. Zgodnie z sugestiami autora w role tytułowych Pokojówek wcielą się mężczyźni. Sprawdźcie Państwo sami! Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Sławomir SmolorzW obsadzie: Beata Buczek-Żarnecka (Pani), Dariusz Szymaniak (Solange), Szymon Sędrowski (Claire) i w roli Autora Grzegorz Wolf.
Remusna podstawie "Życia i przygód Remusa" Aleksandra Majkowskiegotłumaczenie: Lech BądkowskiSpektakl dla dzieci w wieku od lat: 10."Życie i przygody Remusa" Aleksandra Majkowskiego to pierwsza powieść w całości napisana w języku kaszubskim i jednocześnie główna epopeja literatury kaszubskiej, nie bez przesady porównywana z "Panem Tadeuszem" Adama Mickiewicza. Świat realny miesza się w niej ze światem kaszubskich legend i baśni. Bohaterem opowieści jest Remus, Kaszub, który przez swoją wadę wymowy i niejasne pochodzenie staje się outsiderem. Jako dziecko Remus zostaje poproszony o pomoc przez uwięzioną królewiankę; jako dorosły rusza w podróż po regionie, handlując książkami i tocząc walkę ze Smętkiem, kaszubskim diabłem. "Życie i przygody Remusa" to barwne dzieło na miarę "Don Kichota", gdzie w podróży po Kaszubach bohaterowi towarzyszy wierny przyjaciel, grajek Trąba.Spektakl w Miniaturze to opowieść o straconej tożsamości, o miejscu zapomnianym. Żeby je na nowo odnaleźć, trzeba pokonać trzy zjawy: Strach, Trud i Niewarto.Adaptację powieści przygotował Romuald Wicza-Pokojski, dyrektor Miniatury, reżyser i dramaturg. Nad scenografią pracują - pod kierunkiem reżysera i scenografki Katarzyny Zawistowskiej - dwie studentki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku: Monika Ostrowska i Katarzyna Skoczylas. Jako kompozytor muzyki do spektaklu debiutuje Adrian Jerzy Amrugiewicz, realizator dźwięku i akustyk, autor ścieżek dźwiękowych do licznych spektakli przygotowywanych z dziećmi i młodzieżą w Miniaturze.Ze względu na trwający obecnie w Miniaturze remont premiera spektaklu wyjątkowo odbędzie się w nowo otwartym Europejskim Centrum Solidarności. Jest to znakomite miejsce do prezentacji ważnego dla naszego regionu spektaklu o poszukiwaniu tożsamości.Produkcja spektaklu została dofinansowana w ramach Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej "Klasyka Żywa". Konkurs, organizowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im.
Bajki robotówna podstawie książki Stanisława LemaSpektakl dla dzieci od lat 6.Dwóch przyjaciół-robotów wyrusza w kosmiczną podróż. Po drodze Trurl i Klapaucjusz spotykają przedziwne maszyny i władców planet, jak m.in. elektroniczny poeta Elekrybałt czy maszyna, która robi wszystko na literę "n"."Bajki robotów" to zbiór bajek, które opowiadają sobie roboty. Z nich dowiadują się o kosmosie i zjawiskach w nim zachodzących, o gwiazdach, planetach i czarnych dziurach. Bajki opowiadają też o tym, że najważniejszymi siłami działającymi w kosmosie są uczucia, a najsilniejszym z nich jest miłość. Pokazują, że nauka objaśnia świat, ale pogodzić z nim może jedynie sztuka.W spektaklu realizatorzy wykorzystują tradycyjne lalki oraz narzędzia cyfrowe i mechatronikę. Przygody głównych bohaterów opowiadane są za pomocą robotów, obiektów kinetycznych i maszyn. Aktorzy stosują elektroanimację oraz grają na tak kosmicznym instrumencie jak theremin - jedynym instrumencie, na którym się gra bez dotykania go.Adaptacja, inscenizacja i reżyseria: Romuald Wicza-PokojskiMuzyka: Andrzej SmolikAsystent reżysera: Piotr SrebrowskiObsada: Wioleta Karpowicz, Anna Makowska-Kowalczyk, Piotr Srebrowski, Krystian Wieczyński
Zapraszamy na drugą edycję Przeglądu Teatru dla Młodzieży CO NOWEGO?. Tym razem dedykowany on jest w pełni teatrowi dla młodzieży. Zastanowimy się, czym się różni teatr dla młodzieży w Polsce i za granicą i jak najlepiej tworzyć dla nastolatków.