Po spektakularnym sukcesie trasy w 2014 roku, niemal po dwuletniej przerwie, specjalnie na prośbę Widzów, do Polski powróci zespół, który cieszy się uznaniem na całym świecie - Yamato! Najbardziej znani japońscy bębniarze świata powracają do nas ze swoim najnowszym show już w listopadzie bieżącego roku. Ogromna dawka optymizmu, dreszcze emocji i jedyne w swoim rodzaju oryginalne brzmienia Dalekiego Wschodu - to wszystko gwarantuje rewelacyjne przedstawienie w wykonaniu japońskiej grupy YAMATO.
Gdański Teatr Szekspirowski zaprasza na kolejną odsłonę cyklu Teatry Europy - tym razem przed nami Tydzień Ukraiński, na którego bogaty program złożą się spektakle, koncerty, wystawy, przeglądy filmów, warsztaty i wiele innych wydarzeń. Spotkania z kulturą Ukrainy potrwają do 24 listopada.
Portret damyMagda Kupryjanowiczna podstawie powieści Henry'ego JamesaLata 70-te XIX wieku. Do wybrzeży wiktoriańskiej Anglii przybija statek z Nowego Jorku, a na jego pokładzie - Isabela Archer, młoda Amerykanka o wyjątkowej urodzie i nie mniej wyjątkowym charakterze. Zafascynowana europejską kulturą, wkrótce sama zacznie wzbudzać fascynację dwóch angielskich dżentelmenów. Sprawy dodatkowo skomplikują się, gdy w ślad za nią ruszy jej amerykański wielbiciel. Wbrew swoim oczekiwaniom, niezależna dotychczas Isabela, w małżeństwie z jednym z adorujących ją mężczyzn zacznie upatrywać swojego przeznaczenia. Czy jednak jej wybór okaże się słuszny?Konwencja melodramatu, jaką twórcy zapożyczyli z dziewiętnastowiecznej powieści Henry'ego Jamesa, stanowi jedynie pretekst do snucia uniwersalnej opowieści o katastrofie. Każda bez wyjątku z postaci PORTRETU DAMY - począwszy od Isabeli, poprzez angielskiego lorda i zubożałą francuską arystokratkę, a na zwykłej służącej skończywszy, przeczuwa wiszące nad sobą fatum, które niweczy wszelkie działania i odbiera nadzieję na pomyślną przyszłość. To właśnie w poczuciu zagrożenia i rozczarowania rzeczywistością twórcy spektaklu odnajdują wspólne bohaterom i współczesnym Europejczykom gorzkie doświadczenie rzeczywistości.Ewelina Marciniak o PORTRECIE DAMY: "Podróż Isabeli do Europy jest przede wszystkim podróżą ciała. Ciało stale przemieszcza się, wiruje między obrazami Londynu, Paryża, Florencji, Rzymu. Żywo reaguje na zmiany otoczenia i różnorodne bodźce zmysłowe. Ciało Isabeli jest również fatum. Stanowi źródło zgubnych instynktów, nad którymi nie da się zapanować. Obudzone usta i piersi Isabeli stanowią zagrożenie dla porządku świata. Wymykają się wszelkiej logice i racjonalizmowi. Tańczą z widmem nadciągającej rewolucji. Ciało instynktowne jako groźne i nieprzewidywalne zostaje wyparte przez kulturę europejską, która woli utrzymywać, że jedyne ciało, jakie istnieje, jest produkowane poprzez relacje władzy. Dlatego też, ciała kobiet w
Spektakl dla dzieci w wieku 3-7 latCzas trwania: ok. 50 minutWykonawcy: W spektaklu udział bierze 4 aktorów25 listopada przypada Dzień Pluszowego Misia, dlatego proponujemy, by wszystkie dzieci przyniosły na spektakl swoje misie. Przedstawienie Jana Wilkowskiego "Miś Tymoteusz Rym Cim Ci" należy do klasyki Polskiego Teatru Lalek. Spektakl jest częścią trylogii opowiadającej o przygodach sympatycznego i wesołego misia. Miś Rym Cim Ci mieszka sam ze swoim tatą. Nie ma się z kim bawić, a bardzo chciałby mieć przyjaciela. Wysłany po zakupy do sklepu spotyka bezdomnego pieska, z którym zaprzyjaźnia się. Niestety, tato nie akceptuje jego nowej przyjaźni. Piesek musi pozostać poza domem. Pewnego dnia mały miś ze swoim tatą zostają okradzeni przez złodzieja - lisa. Piesek odbiera lisowi łupy, tym sposobem zyskuje przychylność taty i może pozostać w rodzinie. Rabczyńska interpretacja tekstu Jana Wilkowskiego jest rozegrana brawurowo i dynamicznie przez czteroosobowy zespół aktorski. Niezwykle pomysłowe jest użycie pluszowych klocków do budowania wielofunkcyjnej scenografii. Wielkie, miękkie lalki na pewno pozwolą dzieciom identyfikować się z bohaterami spektaklu, w szczególności z tytułowym Misiem Rym Cim Ci. Niewątpliwą zaletą spektaklu jest aktorstwo oraz dynamiczna muzyka skomponowana przez Bogdana Szczepańskiego.
Teatr Prekrasni Kvity (Teatr Piękne kwiaty) z Charkowa (Ukraina)REDRED to spektakl teatru tańca, jedna z ciekawszych propozycji ze względu na formę wyrazu, która w dużej mierze oparta jest na eksperymencie.Teatr Prekrasni Kvity to instytucja pozarządowa, która, według jego założycieli, stale eksperymentuje - wynikiem tego jest nowy rodzaj wypowiedzi scenicznej pozbawiony słów, który nazywają Funk Futurism.Spektakl "Red" porusza jeden z ponadczasowych tematów - miłość. Widzowie zobaczą historię trzech mężczyzn zniewolonych kobiecą siłą i pięknem. Spektakl, pozbawiony pustych słów i sztucznych gestów, przypomina medytację nad znaczeniem miłości i jej konsekwencjami.W 2014 roku RED zdobył główną nagrodę na festiwalu teatralnym Saltovskaya Vesna w Charkowie.Scenografia i kostiumy: Olga Turutia-PrasolovaŚwiatła: Vladimir MinakovDźwięk: Anton MalyshevObsada: Igor Kliychnik, Denis Chmelyov, Artem Vusik, Oksana Cherkashyna.
Taśmy gdańskieWojtek Zrałek-Kossakowski na podstawie wspomnień i materiałów rodzinnych, materiałów archiwalnych oraz z wykorzystaniem książek "1945. Wojna i pokój" Magdaleny Grzebałkowskiej, "Gdańsk. Miasto od nowa" Piotra PerkowskiegoSpektakl dla widzów 13+.Jaka jest historia naszej rodziny? Jak szukać o niej informacji? Jakie decyzje wpłynęły na to, że mieszkamy akurat w tym miejscu na świecie? Jakie było życie naszych dziadków, kiedy byli nastolatkami? Jak wyglądał Gdańsk za czasów ich młodości? Wojtek Zrałek-Kossakowski i grupa pomorskiej młodzieży szukali informacji o swoich dziadkach. Niektórzy mieli szczęście - mogli z nimi porozmawiać i nagrać ich wspomnienia. Inni, jak sam reżyser, musieli szukać informacji w materiałach archiwalnych, rodzinnej korespondencji i doniesieniach prasowych. Spektakl jest zbudowany na ich opowieściach, ale też odwołuje się do znakomitych publikacji opisujących powojenny Gdańsk: "1945" Magdaleny Grzebałkowskiej (tegoroczna NIKE Publiczności) i "Gdańsk. Miasto od nowa" Piotra Perkowskiego. "Taśmy gdańskie" to opowieść o odkrywaniu rodzinnych tajemnic i dowiadywaniu się, skąd pochodzimy.- Spektakl to świetny punkt wyjścia do rozmowy o genealogii - badaniu historii naszej rodziny, jej pochodzenia, losów naszych krewnych.- Pokazuje osobiste historie na tle wielkiej historii - w odwołujący się do wyobraźni sposób przedstawia podstawowe fakty na temat życia w powojennym Gdańsku- Na podstawie historii życia dziadka Wojtka Zrałka-Kossakowskiego, Stanisława Zrałka - działacza społeczno-politycznego, wojewody gdańskiego od lutego 1946 do maja 1950 roku - pokazuje postawę obywatelskiego zaangażowania w czasach budowania Gdańska od nowa po wojnie.Scenariusz i reżyseria: Wojtek Zrałek-KossakowskiScenografia i kostiumy: Anna MetMuzyka i dźwięk: Marcin LenarczykObsada: Jolanta Darewicz, Jakub Ehrlich, Wioleta Karpowicz, Wojciech Stachura i Andrzej Żak.
FahrenheitNa podstawie książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita" Anny Czerwińskiej-RydelSpektakl jest adaptacją książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita", jednej z części Trylogii Gdańskiej Anny Czerwińskiej-Rydel, poświęconej słynnym Gdańszczanom. Tom o Gabrielu Fahrenheicie otrzymał wyróżnienie w konkursie Książka Roku 2012 polskiej sekcji IBBY, a Anna Czerwińska-Rydel zdobyła Pomorską Nagrodę Artystyczną za 2012 rok oraz Sztorm Roku 2012 w plebiscycie "Gazety Wyborczej" m.in. za swoją trylogię.Inscenizacja ma być nowatorskim połączeniem teatru i laboratorium badawczego, co pozwoli w większym stopniu rozbudzić wyobraźnię dzieci i zafascynować je eksperymentami naukowymi.Przedstawienie teatralizuje przestrzeń laboratorium chemiczno-fizycznego. Fahrenheit, opowiadając historię swojego życia, ożywia przestrzeń laboratorium, animuje alembiki i fiolki, eksperymentuje. Artyści stwarzają światy, postaci, sytuacje, korzystając z takich właśnie, najbardziej organicznych dla fizyka-Fahrenheita materii. Jest to zatem osobliwy teatr lalek - a może raczej teatr przedmiotów, który wyłania się z laboratoryjnych eksperymentów.W roli eksperta w pracach nad spektaklem brał udział chemik Przemysław Mietlarek, który również przygotowuje odczynniki do każdej prezentacji spektaklu. Scenograf Michał Dracz zaprojektował oryginalne lalki, które częściowo powstają w wyniku eksperymentów lub są animowane narzędziami laboratoryjnymi.Ważnym tematem spektaklu jest wartość życia z pasją i konsekwencji w dążeniu do obranego celu. Fahrenheit staje się wzorem bohatera, który pokazuje, ile można osiągnąć dzięki takiemu podejściu do życia, ale również że taka postawa wymaga dużo odwagi, wytrwałości i podjęcia ryzyka.Adaptacja i reżyseria: Michał DerlatkaScenografia: Michał DraczMuzyka: Paweł Nowicki (z zespołem Kwartludium)Dramaturg: Jorge Gallardo Altamirano Efekty chemiczne: Przemysław Mietlarek, Smart_labObsada:Postacie planu aktorskiego/animatorzy:Daniel Gabriel Fahrenheit - Andrzej
I Przegląd Teatrów Amatorskich Kurtyna zorganizowany został przez Parafię Chrystusa Króla w Gdyni Małym Kacku oraz Partnerów we współpracy z Radą Dzielnicy Mały Kack ze środków pozyskanych w ramach pilotażowego programu "Przyjazna Dzielnica" UM Gdyni.