Zapraszamy na Tydzień Litewski w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, który odbędzie się w dniach 6-21 października.
Turban mistrza MansuraMarek KochanDuża Scena Teatru MiniaturaDla widzów od 7 lat.Każdy zakątek świata ma swój zasób mądrości zbieranej przez wieki. Nowe przedstawienie Miniatury dla widzów od 7 lat to teatralna podróż na Bliski Wschód i spotkanie z uniwersalnymi wartościami kultury arabskiej zaczerpniętymi z sufizmu, wschodniej szkoły rozwoju duchowego. Jak być uważnym i widzieć to, co umyka większości ludzi? Jak w rzeczywisty sposób pomagać potrzebującym? I czy prawdy można nauczyć się od innych ludzi? Młodzi bohaterowie spektaklu, Rabija, Karima i Mohamed, uczą się od mistrza Mansura w bezpośredni sposób w codziennych sytuacjach. W tych naukach szczególnie ważne są pokora, uczciwość i szacunek wobec rozmówcy. Autorem scenariusza na podstawie własnej książki jest Marek Kochan, pisarz, badacz języka, specjalista zajmujący się retoryką i erystyką, twórca Gdańskiej Akademii Debaty. Spektakl reżyseruje dyrektor Miniatury Romuald Wicza-Pokojski, który do tej pory zrealizował tutaj bardzo dobrze przyjęte spektakle:"Baltic. Pies na krze", "Brzydkie kaczątko" i "Bajki robotów". Wicza-Pokojski jest dramaturgiem i reżyserem tworzącym zarówno w instytucjonalnych teatrach (m.in. Baj Pomorski w Toruniu, Olsztyński Teatr Lalek, Teatr Wybrzeże w Gdańsku, Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy), jak i w autorskim Teatrze Wiczy. Scenografię inspirowaną wspaniałymi arabskimi tkaninami projektuje Katarzyna Zawistowska, prowadząca Pracownię Scenografii na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, która ma na swoim koncie m.in. współpracę z Teatrem Wybrzeże i Operą Bałtycką. Muzykę przygotowuje Łukasz Matuszyk, wirtuoz akordeonu i kompozytor, do tej pory współpracujący z teatrami z Wrocławia i Legnicy, który w Miniaturze skomponował świetnie ocenioną muzykę do spektaklu "Kasieńka".Scenariusz: Marek KochanReżyseria: Romuald Wicza-PokojskiScenografia: Katarzyna ZawistowskaMuzyka: Łukasz MatuszykObsada:Rabija - Edyta Janusz-EhrlichKalif - Jacek GierczakMistrz Mansur - Jacek MajokKarima - Hanna
OKT Teatr Miejski w Wilnie Mewawg Antoniego CzechowaTłumaczenie z j. rosyjskiego: Sigitas Parulskis"Wystawiać Czechowa, to diagnozować choroby naszych czasów, skazy na duszy, używając słów zamiast skalpela. Dla aktora ośmielić się zagrać w sztuce Czechowa jest poniekąd jak dla lekarza złożyć przysięgę Hipokratesa, ponieważ każda chwila w dramacie Czechowa jest nagłym zwrotem losu. (...) To doskonała sztuka do eksperymentowania. Od samego początku była skazana na zgłębianie. W "Mewie" w dalszym ciągu odkrywamy tematy obecne także w "Hamlecie" i w "Na dnie", te dotyczące współczesnego teatru, współczesnego aktora i współczesnego widza. "Mewa" jest trzecią częścią tego tryptyku. Wszystkie te części łączy szczególne skupienie uwagi na aktorach. W "Mewie" wydaje się, że widownia jest włączona w opowieść. Ta interaktywność nie jest celem samym w sobie - już piętnaście lat temu nasz teatr sformułował jedno ze swych naczelnych haseł, to jest wystawiać klasykę jak sztuki współczesne, czyniąc z niej raczej doświadczenie międzyludzkie, a nie historyczną dywagację. Stąd, liczymy na zaangażowanie widza w proces twórczy." - mówi reżyser Oskaras Koršunovas. "Mewa" otrzymała dwie nagrody Złotego Krzyża (najważniejsza nagroda teatralna Litwy): Martynas Nedzinskas (Trieplew) dla najlepszego aktora i Nelė Savičenko (Irina Arkadina) dla najlepszej aktorki. Realizacja Koršunovasa zdobyła także główną nagrodę na 36. Litewskim Festiwalu Teatralnym. Międzynarodowy debiut na festiwalu Kontakt w Toruniu został wyróżniony pięcioma nagrodami: za zajęcie trzeciego miejsca, nagrodą dla najlepszego reżysera - Oskarasa Koršunovasa, nagrodą dziennikarzy, nagrodą za rolę Konstantego Trieplewa dla najlepszego młodego twórcy festiwalu, którą otrzymał Martynas Nedzinskas oraz nagrodą dla najlepszej aktorki, która trafiła do Rasy Samuolytė za rolę Maszy. Reżyseria i scenografia: Oskaras KoršunovasKostiumy: Dovilė GudačiauskaitėMuzyka: Gintaras SodeikaŚwiatła: Eugenijus SabaliauskasVideo: Aurelija
Urodziny czyli ceremonie żałobne w czas radosnego świętaRadosław PaczochaCzy teatr może stać się bohaterem sztuki, którą właśnie wystawia? Czy może samemu sobie podsunąć zwierciadło i spróbować opowiedzieć o sobie tak, by widzowie zobaczyli w nim kawałek nie tylko teatralnej historii? Bo jeśli, tak jak chciał Szekspir, teatr podsuwa zwierciadło naturze, to być może to, co kryje się za samym zwierciadłem, jest równie interesujące i równie głęboko dotykające ludzkiej natury? URODZINY... to z jednej strony historia Teatru Wybrzeże, ale także ujęcie teatru w jego złożoności, jako instytucji i jako społecznego zjawiska. Głównymi bohaterami sztuki są największe gwiazdy Wybrzeża, od Cybulskiego i Jędrusik zaczynając, dyrektorzy tego teatru, przypadkowi skandaliści, ale przede wszystkim głównym bohaterem pozostaje sam jubilat... czyli Teatr Wybrzeże.Radosław Paczocha o spektaklu: "URODZINY CZYLI CEREMONIE ŻAŁOBNE W CZAS RADOSNEGO ŚWIĘTA to historia Teatru Wybrzeże w kilkunastu subiektywnych scenach, ale też próba dotknięcia teatru jako zjawiska niezależnego od miejsca i czasu, choć zawsze naznaczonego określonym miejscem i określonym czasem. Jest to zatem historia lokalna, ale za to z ambicją wykraczającą poza lokalność, bo towarzyszy jej nadzieja, że opowiadając o jednym teatrze można również opowiedzieć o innych. Szczególnie, gdy dotyka się związków, jakie zachodzą na styku teatru i współczesnego mu życia politycznego i społecznego. A mówiąc jeszcze inaczej: URODZINY... to sztuka historyczna i współczesna jednocześnie, w której na tych samych prawach występują artyści, ich przedstawienia, ich role, a także życie samego teatru. Na pewno jest to też historia, którą można sobie wyobrazić inaczej, ale też historia, którą tak właśnie można sobie wyobrazić, bo jest ona przede wszystkim artystyczną ekspresją."Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent: Jerzy KosiłaObsada:Dorota AndroszAgata BykowskaKatarzyna DałekMarta HermanKatarzyna Z. MichalskaMaria
Następnego dnia rano Peter QuilterSpektakl dla dorosłych.Tłumaczenie: Elżbieta WoźniakCały ten wysiłek: zagadywanie, flirtowanie i czasami noc wypełniona zdumiewającym seksem. Potem okazuje się, że niczego nie pamiętasz. Obciach.No cóż... Trzeba przyznać, że to się zdarza... Obudzić się następnego dnia rano i...Zwykle jest tak: nie wiesz gdzie jesteś, nie wiesz, kim jest osoba śpiąca obok, nie wiesz, gdzie są twoje spodnie i - kombinujesz jak najszybciej znaleźć się na neutralnym gruncie.Ale nie tym razem. Nie w brawurowej komedii Petera Quiltera. On budzi się w Jej łóżku i - zostaje tam na zawsze. Z nią? Niekoniecznie. Jak się okazuje, już wkrótce dołączą do nich ekscentryczni członkowie jej rodziny. Dlaczego? Po co? Jak tak można? No, można, można... Następnego dnia rano wszystko jest możliwe.Reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Grzegorz KempinskyKostiumy: Barbara WołosiukŚwiatło: Maria MachowskaAsystent reżysera: Beata Buczek-ŻarneckaSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekWystępują:Thomas - Rafał KowalKelly - Agnieszka BałaBarbara - Beata Buczek-ŻarneckaMartin - Piotr MichalskiRadio - Maciej Sykała
Fundacja Pomysłodalnia wraz z partnerami zapraszają na cykl wydarzeń w ramach 4 sezonu projektu Teatr na nowe czasy. 7 wydarzeń, 7 cyklów warsztatów, 4 premiery, 1 rezydencja, spotkania artystów z publicznością, pokazy filmowe, debata.
Zapraszamy na I Sopockie Konsekwencje Teatralne 2017 - sekwencyjny przegląd małych form scenicznych do Teatru BOTO w Sopocie.
Zapraszamy wszystkich na spotkania z Impro! Obudź w sobie spontaniczność! Sprawdź jak to jest żyć na zasadach IMPRO: bez scenariusza, tu i teraz bawiąc się, relaksując i jednocześnie rozwijając.