Na początku lutego w Kwadratowej pojawi się zespół, który na polskiej, rockowej scenie muzycznej osiągnął już wiele. Od 2006 roku wydali dwie świetnie przyjęte płyty, kilka singli z bogatą radiową historią i odwiedzili wszystkie najważniejsze festiwale w tym kraju. Dwukrotnie gościli na głównej scenie gdyńskiego Openera, dwukrotnie też, Michał Wiraszko przewodził organizacji festiwalu w Jarocinie.
Dave Ellis to charyzmatyczny gitarzysta, wokalista oraz kompozytor, od blisko 25 lat obecny na brytyjskiej, europejskiej i amerykańskiej scenie bluesowej.
BABU KRÓL to zespół składający się z dwóch muzyków na co dzień znanych jako Bajzel i Budyń. Muzykujących w ramach zespołu POGODNO.
Repertuar zespołu to subtelnie ekspresyjne melodie, w których słychać duży nacisk stawiany na brzmienie oraz rozmaitość muzycznych tekstur, które swoje pochodzenie mają w art-popie, europejskim jazzie, wolnej improwizacji czy contemporary classical.
Zapraszamy na koncert zespołu Gars oraz Thesis!
Czwartek to kolejny koncert Julii Vikman. Usłyszmy obok znanych przebojowych romansów i ballad rosyjskich nowe pozycje w repertuarze autorstwa Bułata Okudżawy. Fascynacja J. Vikman tym artystą jest niesamowita, a wykonanie jego tworów mistrzowskie i tak pasujące klimatem do Cafe Alegoria.
Baltic. Pies na krze na podstawie książki "Baltic. Pies, który płynął na krze" Barbary Gawryluk Spektakl dla dzieci w wieku: od 6 lat W styczniu 2010 roku załoga statku badawczego R/V Baltica, 15 mil morskich od brzegu, wyłowiła z morza psa. Pies płynął na krze. Spędził na niej kilka dni i nocy, przebył, na oczach połowy Polski, ponad 200 km - dryfując od Torunia aż w okolice Helu. W końcu wyłowił go pan Adam, wyłowił i zaopiekował się nim. Prosta, a zarazem niesamowita historia. Przy tym bardzo ludzka psia historia. Baltic jest wyjątkowym bohaterem. Bohaterem wyjętym z kontekstu wydarzeń, które prowokuje i w których uczestniczy. Baltic nie rozumie zamieszania i hałasu, który wokół niego powstaje. Z pewnością nie rozumie, dlaczego ktoś miałby podszywać się pod jego pana, nie rozumie zawiłej mowy prezentera telewizyjnego, nie rozumie też tego, że jego życie zawisło na włosku, gdy myśliwi postanawiają oddać mu przysługę i skrócić jego cierpienia... Świat widziany oczami Baltica jest dużo prostszy, chwilami dziecięco naiwny. Pies widzi powierzchownie i prosto - boi się bombardujących go "darów serca", ale docenia gest dziewczynki, która dzieli się z nim ciastem. Ciekawe jest to, jak Baltic swoją obecnością zupełnie niezamierzenie wywołuje w ludziach skrajne i często przeciwstawne emocje. Pies na krze staje się dla jednych okazją do zabłyśnięcia przez 5 minut przed telewizyjnymi kamerami, dla innych przyczynkiem do filozoficznych dywagacji na temat natury życia, śmierci i cierpienia. Jednych denerwuje, dziwi, śmieszy, innych wybudza z poświątecznego marazmu, w jeszcze innych wzbudza empatię i chęć pomocy. Psa nie interesuje to, co myślą o nim ludzie. Przerażony i bezradny pies po prostu chce, żeby nie było mu zimno. Nie chce być na krze. Pies chce żyć. Szuka ciepła, tak w dosłownym, jak i w przenośnym sensie. Historia Baltica to opowieść o ludzkiej dobroci i o pisanym z dużej litery "Człowieczeństwie", które manifestuje się w najmniej oczekiwanych momentach; choćby
To niewiarygodne, ale całkiem prawdziwe. Jesteśmy razem już 10 lat! Z tej okazji mamy przyjemność zaprosić Was na nasze urodziny.
LOFT Pub oraz Fundacja Filmowa Se-ma-for zapraszają na pokaz zwycięskich animacji III edycji Se-Ma-For Film Festival.
Już po raz trzeci w Klubie Atelier obejrzeć będzie można komiksy Agnieszki Szczepaniak. Wystawa "Pod spodem" obejmie etapy od: nie chce jej się z nim po: nie ma z kim, czyli trochę o związkach, rozstaniach i poszukiwaniach.
Wspólnie z dziewczynami z Fru Art Design zapraszamy na wyjątkowy pokaz mody.Po pokazie zapraszamy na after party, grają Bari (sax live act) oraz eS. Pokaz odbędzie się w ramach obchodów 10-lecia Klubu Atelier.
Serdecznie zapraszamy na promocję tomu Historia naturalna jedzenia - Między antykiem a XIX wiekiem.
Wystawa "Dialog Mistrzów. Callot - Goya - Tiepolo" prezentuje graficzne arcydzieła trzech wielkich artystów, którzy w czarno-białym świecie akwaforty wznieśli się na najwyższe szczyty.
W czwartek, 7 lutego w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym w Gdyni odbędzie się Re(x) - regionalne eliminacje do Festiwalu Młodych Naukowców E(x)plory 2013. Młodzi badacze z gimnazjów i szkół średnich z terenu północnej Polski zaprezentują się przed jury i publicznością. Do udziału w Re(x)ie zakwalifikowało się ok. 30 projektów. Zwycięzcy dostaną szansę udziału w finale Festiwalu, który odbędzie się w kwietniu, również w PPNT.
Przebudzenie wiosny musical rockowy, będący adaptacją kontrowersyjnego dramatu "Przebudzenie wiosny: tragedia dziecięca" Franka Wedekinda z 1891 roku Muzykę skomponował Duncan Sheik, a libretto napisał Steven Sater. Przekład: Michał Wojnarowski Rockowy musical, opowiadający o grupie młodych ludzi, którzy zaczynają buntować się przeciwko surowym regułom wychowania i braku uświadomienia seksualnego. Tekst został uznany za zbyt kontrowersyjny i musiał czekać wiele lat na swoje pierwsze wystawienie. Musical dotyka najważniejszych sfer życia młodych ludzi, takich jak miłość, marzenia, odkrywanie własnej seksualności, braku zrozumienia i samotności. Uniwersalne problemy opowiedziane za pomocą kipiącej energią współczesnej muzyki. Spektakl przez wiele lat z powodzeniem był wystawiany na Broadwayu i doczekał się wielu nagród m.in. 8 statuetek Tony i nagrody Grammy za najlepszą muzykę. New York Observer w recenzji spektaklu napisał: "Raz na pokolenie powstaje nieoczekiwanie nowy musical, który zmienia wszystko". Reżyseria: Krzysztof Gordon Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Choreografia: Joanna Semeńczuk Scenografia i kostiumy: Renata Godlewska Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: Wendla Bergman - Dorota Białkowska Martha - Agnieszka Król Anna - Katarzyna Kurdej Ilse - Renia Gosławska Thea - Julia Zacharek Melchior Gabor - Krzysztof Wojciechowski Moritz Stiefel - Marek Kaliszuk Hanschen/Rupert - Paweł Czajka Ernst/Reinhold - Sebastian Wisłocki Otto/Ulbrecht - Tomasz Bacajewski Georg/Dieter - Krzysztof Kowalski Profesor Rektor Sonnenstich, Frau Bergman, Fraulein Hungergurt, Frau Stiefel, Frau Gabor, Fraulein Knuppeldick, Fraulein Grossebustenhalter, Matka Schmidt - Dorota Kowalewska Herr Gabor, Herr Zungenschlag, Ojciec Kaulbach-Herr Rilow, Herr Stiefel, Doktor Von Brausepulver - Rafał Ostrowski
Philip Osment Nasi najdrożsi Przekład: Julitta Godek Kameralny dramat psychologiczny utrzymany w nieco czechowowskim klimacie. Oglądamy życie grupy mieszkańców małego miasteczka, których łączą koligacje rodzinne i przynależność do miejscowego, kościelnego chóru. Z pozornie błahych, niewinnie prozaicznych rozmów krystalizuje się dziwny, duszny krajobraz ludzki, pełen wzajemnych zaszłości, miłosnych zawodów, rozczarowań jakością własnego życia. Obraz ludzi, których każdy kontakt z wielkim, zewnętrznym światem budzi zazdrość i emocje grożące niespodziewanym wybuchem. Nasi najdrożsi to polska prapremiera tekstu, cenionego, mało znanego jeszcze w Polsce, dramatopisarza brytyjskiego, Philipa Osmenta. Reżyseria: Rudolf Zioło Scenografia: Magdalena Gajewska Obsada: Małgorzata Brajner, Piotr Chys, Katarzyna Kaźmierczak, Dorota Kolak, Emilia Komarnicka, Michał Kowalski, Małgorzata Oracz, Cezary Rybiński, Jarosław Tyrański O realizatorach: Philip Osment - angielski reżyser i dramatopisarz. Studiował językoznawstwo na Uniwersytecie w Oxfordzie. Do 1989 roku był dyrektorem artystycznym londyńskiego teatru Gay Swaetshop (wyreżyserował tam m.in. Poppies, Compromised Immunity oraz napisaną przez siebię This Islands Mine). Jego trzy sztuki (The Dearly Beloved, What I Did in the Holidays, Flesh and Blood) były nominowane do nagrody Writers' Guild, a sztuka The Dearly Beloved zdobyła nagrodę za najlepszą sztukę w regionie (1993). Rudolf Zioło - absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Od 2003 związany z zespołem artystycznym Teatru Wybrzeże w Gdańsku, od 2005 z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Autor wielu nagradzanych spektakli, m.in.
Charles Ludlam Tajemnicza Irma Vep Przekład: Małgorzata Semil Prapremiera: 25 lipca na Letniej Scenie Teatru Wybrzeże w Pruszczu Gdańskim Mandacrest, siedziba angielskiego rodu Hillcrestów. Służba szykuje kolację, lady i lord prowadzą dystyngowaną rozmowę. Mroczne sekrety, tajemnice przeszłości, miłość, zbrodnia, śmierć, wilki, wilkołaki, cuda starożytnego Egiptu i tylko dwóch aktorów. Pełna absurdalnego humoru i niespodziewanych zwrotów akcji komedia Charlesa Ludlama powstała w latach 80. i natychmiast stała się prawdziwym przebojem teatrów off-broadwayowskich. Nic dziwnego: to znakomicie napisana, dowcipna, ostra satyra żywiąca się teatralnymi i filmowymi gatunkami. Rozpisana na zaledwie dwóch aktorów, którzy w niedługim czasie wcielić się muszą w serię postaci, żongluje niezliczonymi motywami zaczerpniętymi z teatru, filmu i pop-kultury. [foto1] Także i w polskiej prapremierze tej zwariowanej komedii zdarzyć się może wszystko. Naprawdę wszystko. Powstają dwa spektakle, w dwu różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne "Tajemnicze Irmy Vep"... Adam Orzechowski o "Tajemniczej Irmie Vep": - Bawimy się konwencją, techniką aktorską, teatrem. Ale grając tym wszystkim dotykamy spraw wykraczających poza scenę. Pytamy o potrzebę kreacji, o siłę wzorców kulturowych, konieczność przyjmowania ról w życiu. Pytamy o granice tożsamości w ogóle. Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia: Magdalena Gajewska Opracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk Występują: Łukasz Konopka i Marek Tynda (prapremiera: 25 lipca) oraz Piotr Łukawski i Maciej Konopiński (prapremiera: 22 sierpnia) --- Charles Ludlam (1943 - 1987) - amerykański reżyser dramaturg i aktor. Absolwent Uniwersytetu Hofstra oraz założyciel Ridiculous Theatrical Company w Nowym Jorku. "Tajemnicza Irma Vep" to jego najpopularniejsza sztuka teatralna. W 1991 roku Irma Vep była najczęściej wystawianą sztuką w Stanach Zjednoczonych.
Tym razem w ramach muzycznego Borowania zobaczymy połączone siły Bora z 1926, Gorana z Kiev Office czy The Shipyard a także Jarka Marciszewskiego znanego z Popsyszy czy Towarów Zastępczych. Będzie to w pełni improwizowany koncert w klimatach ambient/experimental/psychodelic.
Pierwsze imprezy zagrał w 2005 roku. Początkowo grał dość szeroko, miksując muzykę różnych gatunków. Z czasem zdefiniował swoje brzmienie. Jego zainteresowania muzyczne aktualnie skupiają się na indie electro, nu disco, nu dance, a także deep vocal house.
Dosyć masz już wokół matołów? Wpadaj pośpiewać do "Miasta Aniołów"! Na Naszym KARAOKE jak Gwiazda się poczujesz, I za piątaka browarka skosztujesz! Specjalnie dla Was zagra DJ DORISS!