:: SUPER PROMO :: do godz 23 :00 :: shot czystej 2PLNFB.init("19a3cd9e339dc773cf2c3a43d31ae33e");sixty9 Club Sopot on FacebookZapraszamy na VIII już edycję najbardziej prestiżowego festiwalu Drag Queen w Polsce. Jak co roku zimowa edycja będzie miała formę przeglądu. Tym razem sceniczne widowisko zostanie scalone w jedną wielką rewię w całości poświęconą kobietom. W pierwszej części festiwalu zaprezentowane zostanie 6 magicznych portretów. Tak jak różna jest natura każdej kobiety, tak różna będzie każda z grotesek przygotowana przez uczestniczki festiwalu. Nie zabraknie inscenizacji losów kobiet domin, plotkarek, kur domowych oraz zwykłych szarych myszek. W drugiej części zaprezentujemy Wam prawdziwy pojedynek kobiet z przedmieścia (w tej roli kwartet Gotowych na Wszystko) z kobietami z jeszcze większego przedmieścia. Wszystko utrzymane w iście kabaretowej konwencji bitwy Kargulowej z Pawlaczką. Za całość przedstawienia odpowiedzialna będzie GiGi de Tyszkiewicz - jedyna polska transformistka, rzadko występująca na rodzimej scenie, znana publiczności i bywalcom sixty9 Club chociażby ze spektaklu Showtime (2007 rok). O oprawę muzyczną zadba dj Encek. Koszt biletu na imprezę wyniesie 10 pln (dla posiadaczy kart klubowych, wejście jest oczywiście bezpłatne). Przygotujcie się więc na pełen kobiecych wdzięków wieczór kabaretowo - muzyczny.Więcej na temat festiwalu oraz informacje o uczestniczkach dostępne na www.sixty9.pl
Juliusz Słowacki Fantazy Dzieło najwybitniejszego poety epoki romantyzmu piętnujące materializm i obłudę, a do rangi sacrum podnoszące znaczenie szczerej i głębokiej miłości. Historia upadającego rodu, który by ratować swoją wątpliwą pozycję postanawia poświęcić szczęście córki. Diana ma wyjść za hrabiego Fantazego dla jego majątku. Zaślepionych rządzą pieniądza rodziców nie interesują prawdziwe uczucia córki, która kocha Jana - młodego uczestnika powstania styczniowego oraz miłość Fantazego do innej kobiety. Ratunkiem dla prawdziwej miłości okazuje się być samobójstwo jednego z bohaterów dramatu, a odziedziczone w ten sposób przez Jana pieniądze mają stać się szansą na jego szczęście z Dianą. Reżyseria: Piotr Cieplak Scenografia: Andrzej Witkowski Muzyka: Paweł Czepułkowski Realizator dźwięku: Marek Piotrowski Asystentka reżysera: Olga Barbara Długońska Występują: Sławomir Lewandowski Małgorzata Talarczyk Olga Barbara Długońska Katarzyna Bieniek Dariusz Siastacz Filip Frątczak Dorota Lulka Eugeniusz Krzysztof Kujawski Bogdan Smagacki Anna Iwasiuta Mateusz Ławrynowicz (gościnnie)
Recital piosenki anatomicznej "Nie ucinaj mi rąk, proszę" Recital piosenki anatomicznej pt "Nie ucinaj mi rąk, proszę" to cykl ośmiu piosenek, autorstwa Małgorzaty Ciepłuch i Magdaleny Żulińskiej. Klamrą spinającą recital jest ciało ludzkie - każda piosenka dotyczy innej części ciała lub ewentualnie jej braku. Muzyka została napisana do wierszy K.I Gałczyńskiego, J. Brzechwy, M. Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, niektóre zaś teksty są dziełem autorek projektu. Trudno zaklasyfikować recital do jednego nurtu muzycznego. Autorki najchętniej nazywają go po prostu muzyka rozrywkowa. Stylistycznie bowiem kompozycje oscylują między jazzem, soulem, funky oraz bluesem. Niewątpliwym atutem przedsięwzięcia jest brawurowa interpretacja wykonywana przez Edytę Janusz-Ehrlich i Magdalenę Żulińską - na co dzień aktorki Teatru Miniatura. Występują: Magdalena Żulińska - wokal Edyta Janusz Ehrlich - wokal Magdalena Goliasz - chórki Ewelina Markiewicz - chórki Aleksandra Motyka - chórki Alicja Serowik - chórki Małgorzata Ciepłuch - piano Marcin Stokowski - gitara Tomasz Nowik - gitara basowa O wykonawcach: Małgorzata Ciepłuch - pianistka jazzowa, autorka muzyki. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku, klasy Włodzimierza Nahornego. Studia ukończyła w 2009 roku z wyróżnieniem. Obecnie wykładowca ww uczelni. Pianistka Jan Konop Big Band. Edyta Janusz - Ehrlich - absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Aktorka Teatru Miniatura w Gdańsku. Zagrała m.in.: Julię w "Romeo i Julii" Szekspira, Claire w "Pokojówkach" Geneta, Kobietę w "Monologach waginy" Ensler, Julię w "Pierwszej lepszej" . Brała udział w produkcja Sopockiej Sceny Off de Bicz m.in. w monodramie "Single Story" reż. A. Kochanowska. Jako wokalistka zadebiutowała w projekcie M. Kulwasa "Pieśni wg Schulza" Magdalena Żulińska - Absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Aktorka Teatru Miniatura w Gdańsku. Odtwórczyni głównych ról m.in. w
Lalka (na motywach powieści Bolesława Prusa) Pierwsza w Polsce musicalowa wersja powieści Bolesława Prusa! Opowiedziana na nowo historia zamożnego warszawskiego kupca Stanisława Wokulskiego i jego uczucia do pięknej, lecz zubożałej arystokratki Izabeli Łęckiej. Romantyczny marzyciel goniący za iluzjami w starciu ze światem konwenansu, snobizmu i przesądów. Miłość, zazdrość, walka, kariera, pieniądze, piękne kobiety i zdesperowani mężczyźni. I cały ten Swing... Muzyka, kierownictwo muzyczne: Piotr Dziubek Scenariusz i reżyseria: Wojciech Kościelniak Teksty piosenek: Rafał Dziwisz Scenografia: Damian Styrna Kostiumy: Katarzyna Paciorek Choreografia: Beata Owczarek, Janusz Skubaczkowski Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: Stanisław Wokulski - Rafał Ostrowski Ignacy Rzecki - Zbigniew Sikora Izabela Łęcka - Darina Gapicz, Renia Gosławska Tomasz Łęcki - Andrzej Śledź Hrabina Karolowa - Grażyna Drejska Panna Florentyna - Alicja Piotrowska Subiekt Klejn - Krzysztof Wojciechowski Subiekt Lisiecki - Jerzy Michalski Subiekt Mraczewski - Tomasz Więcek Szuman - Tomasz Fogiel Maria - Dorota Białkowska, Katarzyna Kurdej-Mania Pani Meliton - Aleksandra Meller, Magdalena Smuk Stary Szlangbaum - Bernard Szyc Baron Krzeszowski - Tomasz Gregor Suzin - Sasza Reznikow (gościnnie) Profesor Geist - Marek Richter Baronowa Wąsowska - Karolina Merda, Karolina Trębacz Kazio Starski - Tomasz Bacajewski Bies - Krzysztof Żabka Henryk Szlangbaum - Sebastian Münch Wysocki - Tomasz Czarnecki Baronowa Krzeszowska - Agnieszka Kaczor Książę - Jacek Wester oraz: Marta Bacajewska, Urszula Bańka, Ewelina Dańko, Ewa Gierlińska, Anna Krawecińska, Eliza Kujawska, Mariola Kurnicka, Izabela Sito, Marta Smuk, Małgorzata Szczypińska, Aleksandra Szulc, Anna-Maria Urbanowska, Marta Vielrose Paweł Bernaciak, Łukasz Czerwiński, Mateusz Deskiewicz,
Stanisław Moniuszko Halka prapremiera 1848 rok w Wilnie (dwuaktowa) 1858 rok w Warszawie (czteroaktowa) "Halka" to jedna z najsłynniejszych i najpopularniejszych polskich oper. Pierwsza realizacja dzieła w odbyła się 1 stycznia 1858 w warszawskim Teatrze Wielkim i została entuzjastycznie przyjęta. Po II Wojnie Światowej, w 1949 roku w Gdańsku Studio Muzyczno-Dramatyczne z inicjatywy Iwo Galla zaprezentowano jaka pierwszą operę właśnie "Halkę". W roli głównej wystąpiła Maria Fołtyn. Okazuje się, że tematyka dzieła jest jak najbardziej współczesna, gdyż rozwarstwienie społeczeństwa, o którym opowiada powraca także i dziś. Tak samo jak w XIX wieku, tak też współcześnie wzrusza nas historia wielkiej miłości, zdrady i zazdrości. "Halka" Moniuszki to arcydzieło, pełne nastrojowej muzyk, które jakże jest nam bliskie. "Halka" wielu kojarzy się z cepeliadą lub przymusowym wyjściem do opery. Ale gdy tylko damy Halce szansę słuchać jej historii serio, z całym zaangażowaniem, objawia się nam utwór w treści uniwersalny i odważny, a emocje i przeżycia głównych postaci stają się bliskie. Bohaterka uczciwie odczytanej partytury okazuje się być prawdziwą heroiną, godną poprzedniczką wielkich bohaterek operowych: Toski, Madamy Butterfly, księżniczki Turandot. Można doszukać się w niej cech mitycznej Medei, można analizować ją w kontekście współczesnych studiów gender nad społeczno-kulturową tożsamością płciową, rozpatrywać jej dylematy jako chrześcijanki i katoliczki, można wreszcie opowiedzieć "Halką" odwieczną historię wielkiej miłości, zdrady i obłąkania z zazdrości. Dzisiejsze czasy wszechanaliz i wszechinterpretacji pomagają głębiej zrozumieć problemy tego dzieła i jego bohaterów; to nie Halka musi dojrzeć do współczesności, to współcześni interpretatorzy muszą starać się godnie sięgnąć jej poziomu. Kierownictwo muzyczne: Andrzej Straszyński Reżyseria i scenografia: Ewelina Pietrowiak Współpraca scenograficzna i kostiumy: Katarzyna Zawistowska Choreografia: Roman
Juliusz Słowacki Zawisza Czarny Zawisza Czarny - największy polski rycerz, znany na całą Europę, zawsze zwycięski, rozsławiony w pieśniach, symbol polskiego zwycięstwa pod Grunwaldem. Takiego Zawiszę znamy z lekcji historii. Juliusz Słowacki w swoim dziwnym, ironicznym, nigdy niedokończonym dramacie przedstawia go jednak zupełnie inaczej: zmęczony wojną i zabijaniem trafia wraz z dwójką swoich sług: Głupcem i Turczynem Mandułą, na zamek Gniewosza i pięknej polskiej szlachcianki - Laury. Jak odnajdzie się polski bóg rycerstwa w momencie, gdy za przeciwnika będzie miał kobietę? Czy będzie w stanie walczyć o siebie, gdy "ojczyzna wzywa"? Adam Orzechowski o spektaklu: "Szukamy modelu polskiego bohatera. Zawisza Czarny, rycerz znany w średniowieczu w całej Europie, nasza gwiazda tamtych czasów, wydaje się być na to idealnym materiałem, wzorcem metra z Sevres polskiego herosa. Słowacki ukazuje Zawiszę nie w jego naturalnym środowisku - na polu bitwy, ale na zamku, miejscu intryg miłosnych i politycznych manipulacji, by - jak w soczewce - skupić w nim i wydobyć nasze cechy narodowe, nasze zalety, ale i przede wszystkim nasze wady i ułomności. Nasz wieszcz wcale nie wieszczy o wspaniałości naszego kraju, ale przeciwnie - w sposób ironiczny, a momentami wręcz okrutny, obnaża nasze słabości, kpi z naszej osławionej sarmackiej duszy. Chciałbym, żeby ten nasz średniowieczny Zawisza, stał się przyczynkiem do rozważań nad nami, zwykłymi Polakami dzisiaj. Byśmy zastanowili się nad naszymi wzorcami, autorytetami; nad tymi wszystkimi, których z całej siły wpychamy na pomniki, tylko po to, by jeszcze szybciej i z jeszcze większą pompą ich potem obalić." Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia: Magdalena Gajewska W spektaklu występują: Dorota Androsz, Robert Ninkiewicz (gościnnie), Zbigniew Olszewski, Małgorzata Oracz, Marek Tynda.
Bogumiła Pasionek-Szachnowska Dr Dolitlle i przyjaciele na motywach "The story of Doctor Dolitlle" H. Loftinga "Dr Dolittle i przyjaciele" to spektakl adresowany zarówno do małych jak i tych dużych dzieci. To arcyzabawna historia przygód doktora Dolittle, który przestaje leczyć ludzi i staje się lekarzem zwierząt rozumiejącym ich mowę. Pewnego dnia Doktor ze swoimi zwierzęcymi przyjaciółmi wyjeżdża do Afryki by leczyć małpy, które ogarnęła tajemnicza epidemia. W trakcie tej wyprawy mają miejsce mrożące krew w żyłach zdarzenia. Ratując małpy Doktor wpada w niewolę okrutnego władcy Jolliginki. Wszystko jednak, jak w prawdziwej bajce, kończy się dobrze. Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Grażyna Skała Muzyka: Jerzy Stachurski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Jolanta Darewicz - Kaczka Agnieszka Grzegorzewska - Pani Smith, Dzika małpa Edyta Janusz-Ehrlich - Sowa Tu-Tu Hanna Miśkiewicz - Prosię Geb-Geb Jadwiga Sankowska - Polinezja Joanna Tomasik-Gierczak - Sara, Królowa, Lwica Magdalena Żulińska(gościnnie) - Małpka Czi-Czi Wioleta Karpowicz(gościnnie) - Krowa Jakub Ehrlich - Strażnik, Pies Jipp Jacek Gierczak - Król, Lew Piotr Kłudka - Małpa Jacek Majok - Dwugłowiec Tu-Tam, Bocian Arkadiusz Urban - Doktor Dolittle Andrzej T.Żak - Książę Bumpo Leszek Kowalski (gościnnie) - Koń Jerzy Nawojski (gościnnie) - Krokodyl, Małpa
Luchino Visconti, Enrico Medioli, Nicola Badalucco Zmierzch bogów "Zmierzch bogów" to polska prapremierowa adaptacja nominowanego do Oscara scenariusza będącego podstawą jednego z najważniejszych filmów w historii kina. Reżyser i współautor tekstu - Luchino Visconti - stworzył kameralną, mrocznie perwersyjną opowieść o upadku wielkiego niemieckiego rodu von Essenbecków w momencie narodzin faszyzmu, w międzywojennych Niemczech. Teatralna adaptacja tej historii - łącząca klaustrofobiczną historię zmierzchu mieszczańskiej rodziny z brutalnością i krwawą żądzą władzy zawartą w szekspirowskim Makbecie - jest próbą zadania najistotniejszych, ponadczasowych pytań: o człowieczeństwo, władzę, rodzinę. Pytań, które były ważne i w latach trzydziestych, i podczas powstawania filmu, i które równie ważne są także dzisiaj. Spektakl zostanie zaprezentowany w ramach Festiwalu Solidarity of Arts zorganizowanego z okazji obchodów siedemdziesiątej rocznicy wybuchu drugiej wojny światowej. Grzegorz Wiśniewski - absolwent Reżyserii i Dramatu PWST w Krakowie. Pracował w Teatrze STU (Prezydentki Schwaba, Babiniec Czechowa) i w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie ("Płatonow" Czechowa, "Zdarzenia na brygu Bandury" Gombrowicza), w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku ("Słodki ptak młodości" Williamsa, "Jan Gabriel Borkman" Ibsena, "Matka" Witkacego, "Mewa" Czechowa, "Przed odejściem w stan spoczynku" Bernharda), w Teatrze Powszechnym w Warszawie ("Białe małżeństwo" Różewicza, "Letnicy" Gorkiego, "Prezydentki" Schwaba, "Kształt rzeczy" LaBute), w Teatrze Polskim we Wrocławiu ("Jan Gabriel Borkman"), w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu ("Rzeźnia" Mrożka), w Teatrze Polskim w Bydgoszczy ("Plastelina" Sigariewa), w Teatrze im. Wilama Chorzycy w Toruniu ("Maria Stuart" Schillera), w Teatrze Jaracza w Łodzi ("Zagłada ludu albo moja wątroba jest bez sensu" Schwaba, "Brzydal" Mayenburga). Barbara Hanicka - absolwentka Wydziału Wystawiennictwa i Studium Scenografii krakowskiej ASP. Współpracowała m.in. z